奥尔夫音乐教学法在声乐课堂的应用研究

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　　【摘要】随着我国音乐教学体系的改革，高效音乐教学更注重学生的音乐素质培养。一种普遍适用的既能对学生进行音乐素质培养，又能提高教学质量，完善高校教学体系的教学方法的探索引发了人们的更多关注。以音乐教育教学体系构建为出发点的奥尔夫音乐教学法被运用于音乐教学当中，实现训练学生的音乐感知能力，进而达到培养具有创造能力的音乐人才的目标。本文立足于奥尔夫教学法等显著特点，分析奥尔夫教学法对我国高校声乐教学的重要作用，探索更符合我国高校人才培养方案的应用模式，旨在为高校人才培养服务。
　　【关键词】奥尔夫;音乐教学法;声乐课堂;应用;研究
　　【中图分类号】G642                           【文献标识码】A
　　随着我国教学体制的不断改革，素质化教学理念逐渐深入人心，促使高校音乐类等艺术等课程持续增多。这种教学理念的应用，不仅能够促进学生全面素质水平的提高，还能充实高校教学内容，为学生营造良好的教学环境。奥尔夫音乐教学法是当前国内高校中普遍应用的音乐教学方法，通过对学生听力和节奏的训练，培养学生的创造能力，从而为社会输送更多具有音乐鉴赏能力的人才。
　　一、奥尔夫音乐教学法概述
　　（一）奥尔夫音乐教学法的理解
　　奥尔夫音乐教学法主要是对语言、动作以及音乐三者之间的整合。了解奥尔夫音乐教学法要先了解奥尔夫“诉诸感性，回归人本”的音乐教育理念。奥尔夫认为音乐教育要从音乐产生的本源出发，将音乐表演和舞蹈相结合，强调节奏的重要性，在满足学生音乐实践的基础上，了解音乐知识，完善教学体系统。奥尔夫音乐教学法的应用对于音乐教育而言是在营造轻松愉悦的学习氛围的情况下，促进学生音乐知识的理解，是学生在实践中完善音乐技能的掌握，进而提升音乐创造力的音乐教学方法。奥尔夫音乐教学法也被认为是音乐教学中效果最为理想的一种教学方法。奥尔夫音乐教学法之所以具备这样的教学效果与其强调本土化分不开。无论被任何国家的任何一种教育形式引用之后都强调与当地的特色和教育方式相结合，从实际情况出发，开展音乐教育教学。
　　（二）奥尔夫音乐教学法的特点
　　奥尔夫音乐教学法表现出来的几个特点就是奥尔夫音乐教学法的内涵所在。首先，以人为本，关注学习者的内心世界。学习者是音乐教育的中心，无论是音乐表演本身还是配合舞蹈动作、乐器、语言的演绎，都是抒发学习者内心世界的方式。在音乐课堂上实现音乐与学习者情感的交流。因此，无论是任何形式的教育教学都是以人为中心的，强调将人作为音乐教学的重点。其次，以参与为主，营造轻松的气氛。在音乐知识，特别是乐理、乐感的教学中，学生的切身体会才是重点，在轻松的氛围下实现知识的学习才能围绕音乐知识展开课堂教学活动。再次，以音乐素养为基础，培养学生创造性能力。学生在音乐教学中以实践为基础，激发学生学习兴趣，通过歌唱、舞蹈的配合培养学生的音乐素养，使学生在轻松的认为中发挥想象力，实现音乐创新创造能力的锻炼。最后，以综合性的知识，丰富学生的教学实践。综合性是奥尔夫音乐教学强调的重点内容，将语言、歌唱、舞蹈等相关的教学紧密地结合在一起，使他们之间环环相扣，相互促进，提升学生音乐素养同时使学生更全面的发展。
　　二、奥尔夫教学法在声乐教学中的作用
　　（一）促进学生情感的抒发
　　奥尔夫音乐教学法强调人与音乐的沟通，将音乐蕴含的情感表现出来。学生在音乐教学法的影响下，增强主观意识，保证音乐学习从学生出发，通过教师教学的引导，促进学生从心理角度对音乐作品进行思考，以游戏引入的方式，促进学生的参与意识，激发学生配合促进其情感的抒发。因此，在音乐教学过程中，对奥尔夫音乐教学法的应用，应以学生的主观意识为主，开展特色化音乐教学，使学生在合奏和游戏的过程中，寻找到学习音乐的乐趣。
　　（二）根据学生接受能力，促进学生的声乐素养的形成
　　高校音乐教育录取的学生一般是高中参加文化课程综合考试的学生或是有一些音乐基础的艺术类考生，但是无论是哪一种学生的音乐素质和理论知识都处于相对欠缺的程度，经验相对较少，学生的正规音乐学习或者是声乐演唱技巧都是从大学开始的。因此，采用奥尔夫音乐教学法的现代音乐教学必须根据学生的年龄特点、音乐基础和知识熟练程度进行个性化设置，在学生能接受的范围内进行课程设置和优化教学，同时减少学生的恐惧心理，让学生在更容易接受的状态下实现音乐知识的学习。高校声乐教学是更专业的人才培养和教育机构，学生在这种状况下使学生可以积极参与，在轻松的氛围下进行声乐教学也能更有效地进行声乐素养的培养。
　　（三）更好适应音乐教学的发展方向
　　音乐教学是促进学生在音乐爱好的基础上，提升专业水平，增加音乐素养，形成专业人才的培养。然而在目前的音乐教育中学生的音乐水平却是呈现逐步下降的趋势，传统的音乐教学法已经无法满足音乐素质的提升。例如钢琴教学伴奏能提升综合能力，声乐重唱法能提高表演水平。造成这样现象的原因主要是音乐教育没有从长远角度出发，找到适合音乐教学的发展方向。声乐教学是培养学生的综合能力，保障高质量的专业人才的综合能力培养。奥尔夫教学法之所以能在全世界范围内普遍适用就是以更适合学生的方法提高学习效率。
　　三、奥尔夫音乐教学法在声乐教学中的实际应用
　　（一）以主观意识培养突出学生的创造能力
　　在素质教育的背景下，高校教学任务是对学生创造力和创新能力的培养，利用二者是音乐创造的主观能动力，贯穿整个音乐教学课程。在实际的教学过程中，通过奥尔夫音乐教学法的应用，对声乐教学方式和教学手段的优化，利用演讲和朗诵、情境演示与配乐训练等多种方式，积极培养学生的主观意识。例如在高校钢琴课教学过程中，为了促进课堂教学质量和实用价值的提高，教师可设置情境教学以及游戏编排等方式，将学生分为相互对等的小组，通过小组比赛的形式，带动学生学习氛围。以声乐演唱为例，将学生按照弹唱和编词、舞蹈以及游戏等进行分組，在准备工作结束后，每组学生以小组表演的方式，对自身的能力进行肯定与认可。这种教学方式的运用，极大程度上激发学生的学习兴趣，同时通过即兴创编等活动，充分对学生的情感进行表达，不仅能够培养学生的创新能力，还能提高学生的实践能力。
　　（二）以文化的渗透为综合素质培养策略
　　在高校声乐课堂上不仅要重视学生声乐表演能力更应该注重学生对于文化的理解和声乐与文化的融合，利用表演实践对音乐作品中的文化意境进行探究，与此同时发挥想象力，将声乐歌曲与文化相结合，领会音乐作品中的文化内涵和文化情感。在声乐课堂上可以借助民族音乐感受其中的文化内涵。例如蒙古族、藏族等少数没民族许多歌曲和舞蹈是在生活中的真实场景，在这些歌曲的欣赏过程中可以向学生展示音乐作品中的民族文化，也可以通过民族文化让学生进一步理解声乐作品背后的文化故事，同时激发学生的民族意识和情怀，帮助学生理解音乐和提升欣赏水平，学生也能在表演实践中更好地演绎音乐，进而提升学生的综合素质。
　　参考文献
　　[1]徐欣.谈奥尔夫音乐教育在声乐教学中的作用[J].北方音乐，2018（7）.
　　[2]张倩.浅析奥尔夫音乐教学法在高校学前专业音乐教学中的应用[J].北方音乐，2013（7）.
　　[3]徐婕.高校音乐教学中融入奥尔夫音乐教学法的策略研究[J].北方音乐，201（24）.
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