陆华柏钢琴作品《浔阳古调》音乐分析
来源:用户上传
作者:
摘 要：《浔阳古调》是陆华柏先生以琵琶原曲的旋律为元素创作的钢琴作品。陆华柏的钢琴作品《浔阳古调》，取材于我国传统琵琶曲《浔阳琵琶》，运用钢琴特有的宽广音域和演奏技法，模仿民族乐器的音色，是对中国民族音乐的传承和对中国钢琴作品的创新。本文通过对中国钢琴曲《浔阳古调》的音乐分析，旨在更深入地了解乐曲的意境与演奏技巧。
关键词：陆华柏;《浔阳古调》;琵琶;钢琴;音乐分析
《浔阳古调》是陆华柏于1947年创作的钢琴作品，写于江西九江，也就是古浔阳城。陆华柏（1914—1994年），作曲家、音乐教育家，江苏武进人，代表作有歌曲《故乡》、清唱剧《汨罗江边》、管弦乐《康藏组曲》、钢琴曲《浔阳古调》《东兰铜鼓乐》等。
作为中国近现代音乐中的第二代作曲家之一，陆华柏对音乐作品民族化的探索，可以说是久久为功、驰而不息。相对于“第二代”中的其他作曲家，陆华柏音乐创作中的民族风格则更具有“历史”的意义。这是由于陆华柏几乎是靠自学掌握的西方作曲技术，能够较好地处理“学院派”作曲技法与传统音乐之间的关系。[1]
在钢琴作品方面，陆华柏最早创作的4首钢琴曲，分别为儿童钢琴曲《狩猎》（《音乐教育》1935年第3卷期）、《Scherzo》（《音乐教育》1936年第4卷1期）、《辞别》（《音乐教育》1936年第4卷5期）、《偶成》（《音乐教育》第5卷1期）。这些作品在律、和声以及曲式方面，均是按照西方古典作曲法结构原则写成。作为对西方作曲技术的模拟之作，以上4首钢琴作品形式简单，也不具有民族风格。陆华柏钢琴作品中的民族化风格，始于为刘天华二胡独奏曲编配钢琴伴奏的创作实践。陆华柏在1943年之前创作的全部都是声乐作品，包括为别人的声乐作品配器，其中最有名的是1938年的艺术歌曲《故乡》，其钢琴伴奏已经有了民族化风格的尝试。在表现中国音乐风格上，陆华柏真正成功的作品是1947年的《浔阳古调》。这部作品并没有使用任何民族乐器，只是钢琴独奏，但却表现了琵琶的音效以及中国古代的传统文人气质。《浔阳古调》并不是对琵琶原曲的旋律进行改编或移植，而是直接拿其发挥。[2]
陆华柏《浔阳古调》的音乐，取自我国传统琵琶曲《浔阳琵琶》，其传谱最早收录在1895年《南北派十三套大曲琵琶新谱》，清代鞠士林手抄本。钢琴曲《浔阳古调》共分为7个部分，序奏、主题、四个变奏及尾声，其主要音调均选取自《浔阳琵琶》，每一段落皆具有中国传统音乐“合尾”的特点。从该作品的和声编配来看，虽然调号标记是一个降号，但是按照乐曲来看，应是以降B为宫音，且每段都结束在C音上，所以整个作品都是建立在C商调上。
序奏（第1～4小节）：
速度为行板，标记为5/2拍，演奏时刚开始是散拍子，左手演奏模仿鼓声，有规律的鼓点，由强到弱给人一种由远及近的感觉，右手旋律第3小节为第2小节的模进，第4小节开始，右手加入装饰音，使节奏变得密集，左手持续地八度下行，音响上做渐强，让人感觉鼓声箫声越来越近，仿佛船划进了码头，左手波音就像是船桨划动在水面泛起层层涟漪。
第一段：花蕊散回风（第5～17小节）：
速度为小行板，这一段出现原琵琶曲主题，使用西方作曲的对位写作手法，左右手旋律以一个八度先后出现，左手模仿右手旋律，形成前呼后应、此起彼伏的效果，强调原曲主题，给人留下深刻印象。右手旋律在小字三组进行，有种轻盈感，连奏与跳音的结合，就像点点花蕊随风飘扬，弱的音响效果给人以唯美的感觉。第15～17小节，旋律逐渐变慢，尾音落在主音C上，完满终止，在听觉上給人一种舒适感。
第二段：关山临却月（第18～34小节）：
变奏一，速度为小快板，左手织体变为持续十六分音符，右手旋律节奏变得密集，在强调主音C的同时，加入变化音，使调性出现小的对比，整段音乐在节奏和和声织体上都增加了音乐的色彩。右手密集旋律，连续出现的装饰音，以及不用连奏的奏法，模仿琵琶弹拨乐器的颗粒感。虽然左手使用持续低音和弦，但演奏只做一个F的强，频繁换踏板，使听觉效果不让人觉得吵闹喧嚣，干净的音色给人一种月上东山、江风习习之感。
第三段：箫声红树里（第35～75小节）：
变奏二，速度为中板，主题旋律在内声部出现，左手织体和声简单，给人安静祥和的感觉，右手主题旋律和分解和弦交织在一起，整体音响效果是弱，在分解和弦高音的衬托下，有种娓娓道来的感觉，如悠扬的箫声一般。
第四段：临江远眺（第76～106小节）：
变奏三，速度为柔板，右手旋律节奏被拉长，有种声音回荡在广阔江面之感，左手使用五声的分解琶音，描绘了水面微波荡漾的画面。音乐流畅细腻，干净悠长。第94小节，左手织体短暂变为八度断奏，右手旋律也从连奏变为断奏，音乐造成短暂的紧张感，四小节后又回到此段开头的音乐织体，仿佛是面对开阔的江面、美丽的景色，放下了心中的烦恼。
第五段：江上归舟（第107～145小节）：
变奏四，速度为很快的快板，将乐曲推向高潮，音乐变为快速的左右手交替八度断奏，有一种竞速赛舟的感觉，整段音乐一气呵成，音响效果激情奔放。最终结束在主音上。
尾声（第146～158小节）：
速度由行板变为急板后又回到行板，此段速度多变，前几小节使用切分节奏，具有动力感，急板部分使用上一段的音乐材料，速度加快，音乐奔放充满激情，后面回到行板与序奏呼应，延长音营造一种暂时停止的画面，与前后的动感形成对比，最后用交替持续上行的断奏将音乐推向高潮，以极强的主和弦使音乐在高潮中结束，音乐充满华彩性，戛然而止，给人一种意犹未尽的感觉。
作者在乐曲中加入序奏和尾声，是为了突出民族音乐的意境，同时又运用了西方作曲技法，但其中也多强调民族调性，为了不脱离原曲主题，调式和声简单，保留了原汁原味的古朴曲风。陆华柏曾说：“我国音乐文化传统、西方音乐文化传统，这两位巨人，前者以庄严的目光，后者以威严的目光，注视着我这个三十年代学习音乐的年轻人……其结果，我走了一条既不完全顺从，又不彻底背叛的道路。”[3]由此可以看出，在处理音乐创作中中国和西方作曲关系的问题上，陆华柏提出“中西并存”，他的这一理念非常具有指导意义。在重视和传承中国本民族传统音乐的基础上，借鉴国外成熟的作曲理论与演奏技法，创造性地加以运用，才能更好地发扬民族音乐。
这首作品音乐古朴，还有其他中国作曲家也写了几部相同题材的钢琴作品，其使用技法也相似，包括江文也1943年所作《浔阳月夜》和1945年第三钢琴奏鸣曲《江南风光》，还有黎英海1982年定稿的《夕阳箫鼓》，其中黎英海的《夕阳箫鼓》流传最为广泛，成为经典之作，虽然前几首出现早于他几十年，但是鲜有人知。郭迪扬的《我爱“浔阳古调”》一文认为，该曲具有“优美的旋律、幽静的意境，以及古色古香的和声背景”，由于曲中的“钢琴模仿着琵琶的音响”，因而“作品的民族风格是强烈的”。
钢琴演奏家张奕明在他的书中说道：“我在演奏《浔阳古调》的时候，刚开始，因为脑中《夕阳箫鼓》的先入为主，所以觉得前者零散、不紧凑、细节没有后者那么细腻。但弹多了，我终于感觉出《浔阳古调》之美。那是一种朴实而不经雕琢的美，就因为它雕琢没有那么细致，反而显得更原生态。”[2]
参考文献：
[1] 倪晓云.陆华柏钢琴作品民族化风格透视[J].中国音乐，2019（03）：160-169.
[2] 张奕明.民国钢琴志[M].海南出版社，2017：144-145.
[3] 陆华柏.新中有旧 旧中有新——谈谈我的一点创作经验[J].黄钟：武汉音乐学院学报，1989（04）：21-24.
[4] 丁卫萍.一首尘封多年的钢琴曲——陆华柏《浔阳古调》的艺术特色及演奏要点[J].乐器，2009（08）：42-45.
作者简介：李思羽（1995—），女，宁夏中卫人，本科，毕业于宁夏大学音乐学院，硕士研究生在读，研究方向：音乐等。
转载注明来源:https://www.xzbu.com/1/view-14936622.htm
