浅谈浪漫主义时期钢琴作品的风格

作者:未知

  【摘要】早在19世纪初到20世纪末,欧洲出现了从韦伯到施特劳斯的一大批音乐家,在西方音乐史上称这一时期为浪漫主义时期,可分为初期、中期、中后期、晚期四个阶段。浪漫主义时期的钢琴音乐有着自由随性的感情色彩,与古典主义时期的作品不同,浪漫主义时期更注重个性的表达和主观情感的抒发。演奏这一时期的作品,要把握其风格特点,理解这一时期钢琴音乐的内涵。
  【关键词】浪漫主义;风格特点;钢琴作品演奏
  【中图分类号】J624                             【文献标识码】A
  一、音乐内容的特点
  (一)注重情感的抒发
  18世纪末至19世纪初,英国工业革命和法国大革命使欧洲的经济政治发生了巨大变革,这时人们欣赏艺术的观点也受到了影响,因此作曲家们创作了许多顺应社会变革的作品,摒弃了传统音乐的形式。这些作品大都是运用中世纪的传奇故事来反映个人与社会的冲突,表达对爱情与自由的向往。他们在钢琴作品中抒发的都是自己的真实感情,这是浪漫主义音乐的本质所在,浪漫主义音乐在一定程度上夸大了心理刻画能力,作品大都来自作曲家自己的感情世界,通过对大自然的观察引发想象,其中作曲家的个人生活体验在创作中占有相当重要的地位。
  (二)增强了民族性
  浪漫主义音乐具有民族性,舒曼、格里格、肖邦等都是他们自己民族精神的代表。在作品中占据重要地位的是本民族的民间音乐素材,大多数作品具有民族性倾向,比如李斯特的几首《匈牙利狂想曲》和肖邦的“玛祖卡”、“波兰舞曲”等都体现了民族性。这一时期的作曲家除了具有丰富的情感还具有民族爱国精神。
  (三)音乐标题性
  在浪漫主义时期,音乐标题性也是重要的特征之一。这一时期的音乐常常与美术、戏剧、诗歌等紧密结合,因此,浪漫主义作品大都诗情画意,更加注重文学化,通过给作品加上小标题,使乐曲的表达更加直观化,比如穆索尔斯基的《图画展览会》中加了10段标题,用来提示每段音乐的画面。再比如舒曼的《童年情景》,总共13段音乐,每段都加了一个小标题。如“捉迷藏”“奇异的故事”等,这些小标题既能引起听者的兴趣,还能形象地提示其思考方向。
  二、创作手法的特点
  (一)炫技性的创作手法
  在这一时期,钢琴的构造基本成熟,涌现出一大批专业的钢琴演奏家,他们都具有成熟的演奏技巧。作曲家们为了顺应演奏者的要求,在作品中运用了许多复杂的技巧,其中最有代表性的是李斯特,在他的许多音乐会练习曲中运用了连续的大和弦和大量的八度。李斯特的《钟》也是一首非常著名的炫技练习曲,在这部作品中运用了复杂的双手交叉和远距离跳跃,要想弹好他的作品,一定要有高超的演奏技能和良好的手指控制力。
  (二)抒情性的旋律
  浪漫主义时期的作曲家们都具有丰富的情感,因此在音乐创作中,他们更注重描绘自己的内心世界,在旋律上常常是借景抒情,波澜起伏的旋律使音乐色彩更鲜明,更富于幻想。其中,最具代表性的是肖邦,他的许多钢琴音乐体现了旋律的抒情性这一特点,如《第一叙事曲》《夜曲》等。
  (三)和声复杂化
  与古典主义时期不同,浪漫主义作品的和声更加丰富多彩,它在古典主义和声功能性的基础上进一步扩展,更注重运用重属、副属、重属导这类复杂的和弦,七和弦、九和弦甚至是十二和弦也常常被运用。因此,这一时期的音乐和声效果都很丰富,同时还运用了一些没有解决的不协和和弦,旋律常常打破常规的和声发展。
  (四)调性复杂化
  浪漫主义时期的音乐和声大都复杂化,引导了调性复杂化。这一时期的音乐虽然仍然是属于调性的,但与古典主义不同,浪漫主义时期调性不仅限于近关系调,常常出现远关系转調,这一特点在浪漫主义后期更加明显。李斯特和肖邦晚期的作品极具代表性,他们在作品中通过种种不同的途径,使调性达到崩溃的边缘。比如肖邦练习曲作品10中的第四首,从第16至27小节每小节都要转个调。调性的频繁变换使作品极富感染力,符合这一时期音乐的特点。
  (五)体裁多样性
  浪漫主义时期钢琴音乐迅速发展,体裁具有浪漫气质,出现了许多新的体裁,如音乐会练习曲、叙事曲、幻想曲、谐谑曲、各种小品性套曲(舒曼的《狂欢节》)等,还出现了像波兰舞曲、匈牙利狂想曲这些具有民间色彩的舞曲。浪漫主义时期的作曲家将这些体裁运用得游刃有余,并进一步丰富和完善。
  三、钢琴演奏风格的特点
  (一)触键方法多样化
  在钢琴演奏中,不同的触键方法发出的声音是不同的。歌唱性乐句大都需要细腻的声音,所以,演奏时尽量要用手指肚的部位演奏,而且是指肚从内向外“拖”的演奏法;断奏和跳音的部分更加注重声音的弹性,所以要用指尖部位向里“勾”着弹;演奏慢速时要让声音更饱满,要弹得深一点;演奏弱的部分或经过音和结尾的收音时,要让力度变得小一些,因此可以贴键弹奏,使声音变浅;那么相反,弹奏强的部分和整首乐曲的高潮部分,就需要高抬指并且力量向下,把琴键弹实。
  (二)夸张的力度控制
  浪漫主义时期钢琴的构造已经相当成熟,和现代的钢琴非常类似,因此该时期的力度记号也和现代的基本相同,力度的范围从pppp到fff。这一时期的钢琴作品把人的情感表现得淋漓尽致,通过力度的起伏表现激动、愤怒、热情等情绪。浪漫主义作曲家在作品中非常擅长运用极端力度,如拉赫玛尼诺夫的《#c小调前奏曲》只有62小节,却出现了四个fff,三个sfff,甚至在第50小节又出现了sffff。柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》中多次出现fff和pppp,这些极端力度的运用使乐曲更加有感染力。   (三)音色多层次
  钢琴是一个独立的音乐世界,不需要其他乐器的结合就可以发出美妙的声音,乐器独奏中最多的就是钢琴曲,一滴水能够映照整个世界,那么仅仅一架钢琴就是人类精神的宇宙。浪漫主义时期的作曲家运用它的绝妙音乐思维,使钢琴发出了各种丰富的声音,他们运用特殊的和弦和独特的手法,开发出钢琴的各种音色,如肖邦的第一叙事曲中第85、86小节,降低六七级音,从而产生柔和的声音,降低4音变成增5度,从而制造出深沉的音色。浪漫主义时期的作曲家充分运用了钢琴的多声思维,任何单个乐器都无法像钢琴这样表现如此丰富的内容。钢琴具备的功能是无限的,它能使平面的声音变成立体的,单线条的变为多线条的,这就是钢琴所具备的多声思维。虽然吉他、手风琴也属于多声乐器,但相比钢琴,它们都缺少了许多表现艺术内容的可能性。
  (四)速度外向化
  相对于古典主义时期的作品而言,浪漫主义音乐的速度有了很大的扩展,最快的速度能到每分钟200拍,最慢的能达到每分钟42拍。通过这种速度的对比,带给听众震撼的感觉。因此,演奏这一时期的乐曲一定要把握好速度,不同的作品有不同的速度,而且同一作品的不同部分速度也是各不相同的,只有把速度控制好才能达到更好的演奏效果。如舒曼《维也纳狂欢节》最慢是每分钟69拍,最快则能达到每分钟184拍。肖邦的许多作品也是速度对比比较明显的,在肖邦的练习曲中,最慢的能到每分钟50拍,而最快的能达到每分钟184拍。浪漫主义时期的速度已经不像古典主义时期那样受限制,用许多自由的速度来表达乐曲的情感,旋律随感情自由地减慢或加快。
  (五)踏板运用精细化
  浪漫主义时期出现了一大批技术高超的钢琴演奏家,他们对踏板的处理越来越细致,出现了很多种不同的踏板踩法,其中,弱音踏板、音后踏板和持续音踏板在这一时期运用的相当频繁。
  四、总结
  总之,浪漫主义时期的钢琴作品丰富多样,有多种不同的风格,是钢琴音乐发展的巅峰时期。这一时期的钢琴家肖邦、李斯特、勃拉姆斯、舒曼等,都对各钢琴学派的建立产生了深远的影响,对钢琴音乐的发展产生了不可估量的作用。这些钢琴家的作品,为人类留下了宝贵的精神财富。
  作者简介:李泽浩(1995—),女,漢族,中国辽宁省沈阳市,研究生在读,沈阳音乐学院,研究方向:钢琴教学法。
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