对于综合院校美术学专业素描教学的一点思考

来源:用户上传      作者:

　　[摘 要]以综合院校美术系的素描教学为题进行讨论，提出了当前素描教学所面临的困境与问题，并在素描课程的设置、基础教学定位，以及基础教学与当下流行思潮的关系等方面进行了一些思索，认为素描教学的意义不在于基础本身，而是让学生具备完善的艺术观，使之成为他们未来艺术工作的奠基石。
　　[关键词]素描教学;艺术观;基础
　　对于综合性大学美术专业的基础教学来说，素描教学无疑是必修科目，但只要是稍加审视，不难发现，目前的素描教学一直处在一个尴尬且微妙难言的境地。我们应该秉承学院教学的传统？还是跟随流行观念与思潮，往往会造成教与学的逆向倾向，这些问题的提出对学生正确艺术观的培养具有重大意义。
　　笔者在上素描课时就被一种现象困扰着，学生到了大三、大四也没有把素描最基本的问题弄清楚，甚至倒退到不如考前作品，这就是缺乏一套完整的、科学的、系统的素描知识体系导致的。素描虽然是基础课，但基础课并不基础，它需要教师下大工夫研究教学的技术问题，并把素描的造型规律传授给学生，帮助他们解决艺术创作中最原始的问题。其实素描中包含众多造型因素，在同一张作业中要照顾到各种因素的训练，不如把各种因素单独抽离出来训练，如明暗因素、结构因素、构成因素、材料因素等。把素描教学分解成许多独立的课题，让学生逐一攻克，每个阶段解决一个课题，避免眉毛胡子一把抓的现象。比如明暗训练，明暗色阶如同音乐里的音阶，就像音乐的耳朵必须能听准音阶一样，让学生们学习如何用观察读准明暗色调，建立色阶概念，把明暗训练单独抽离出来，让学生此时忘掉对象、忘掉结构、忘掉比例，单纯模仿明暗的秩序，明暗秩序建立起来后，奇妙的空间也就孕育而生了;此时的比例、解剖、结构等都被统领在明暗的导向中，是从属关系。明暗问题解决后结构问题自然凸显出来，因为明暗是现象、是手段，如何解决形体的问题又要引出解剖与结构是何等关系的思考，这又到了下一个课题。
　　除了在素描基础教学中向学生提供一定的技术指导外，在美学规律与造型理念上的指导同等重要。一方面让学生能够判断伪劣、提高审美趣味;另一方面让学生除了掌握共性的基础规律外，还能找到符合自我创作规律的基础理念。在教学过程中艺术与人文知识的灌输能够拓展学生的艺术视野，这比技术性的指导更为关键。在学院教学中传统与潮流的对抗依然存在，这就需要我们在教学上既要重温艺术长河中的永恒经典，又要教育学生如何运用艺术的思维方式反观当下的境况，两者缺一不可。靳尚谊说过：“素描解决的是水平问题，风格是自然而然形成的。”而面对以上问题，我们又必须坚持一个原则——艺术精神性的追求与体现，这种追求是超越时代、超越风格、超越主义、超越流派的共同原则。这样才能既不徘徊于传统学院模式的藩篱，又区别于当下浮躁的社会价值取向，既能激发学生如何理解艺术创作，又能启发学生寻求艺术创作中独立的自我表达。
　　综合院校美术系的素描教学，归根到底是一种素质教育，不同于个体艺术家的成长过程，总结出内在的、规律性的教学尤其重要。基础教学的目的不在于基础本身，而是让学生形成一个不断自我超越、自我完善的藝术观，排除功利与虚无的双重影响，用独特的人格去探索艺术的真理，以坚实的学院功底作基石，最终走出一条具有自我风格的艺术道路。
　　参考文献：
　　[1]范勃.疾风骤雨晚来急：关于油画教学的一些思考[J].艺术教育，2004（5）.
　　[2]周向林.基础素描教学的理论与实践[J].湖北美术学院学报，2009（1）.
　　[3]靳尚谊.艺术的深度 表现的高度[J].美术大观，2015（1）.
　　[4]郑岱.基本功与个性发展[J].北方美术，2011（3）.
　　[作者单位]
　　陕西省商洛市商洛学院
　　（编辑：赵文静）
转载注明来源:https://www.xzbu.com/1/view-14937668.htm