论中国民族声乐作品与演唱者之间契合的重要性

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　　【摘要】在研究声乐演唱时很多时候只注重从物理的听觉和生理的反应来判断、衡量声音的质量，很大程度上忽略了声音产生的语言环境与声音习惯，以及表达感情所使用的特定声音方式，使声乐作品的表达上陷入误区，找不到所解决声音的特效办法。
　　【关键词】声乐作品;演唱者;契合;声音质量;误区
　　【中图分类号】J616 【文献标识码】A
　　声乐研究随着信息化的飞跃发展，已经从单一、封闭的地域性、传统模式向综合性、开放性的国际化格局转变。在很大程度上出现了相互吸收相互渗透、相互补充、相互借鉴的形态。无论从哪个角度来讲，用不同声音去表达不同思想、不同感受的生活体验始终不会改变。
　　声乐作品分为词、曲两个部分，二者都以词的内容为基础，加上旋律的起伏变化合二为一，通过演唱者演技的诠释、完整地表达作品的思想情感。用活灵活现的声音把看似简单的、无声的乐谱，记录和隐藏着各种不同群体生活“足迹”表现出来。而不同歌者又可以通过不同的演唱，不同的理解，不同的演唱风格，所传达的声音效果也会迥然不同。形成形形色色的演唱表现形式和特定风格。特别是一些优秀的歌者表现的更加完美，恰似如虎添翼，使作品散发出沁人心脾的芳香。
　　声乐研究的深层次问题是要解决如何把作品用声音刻画得淋漓尽致、栩栩如生，达到作曲家所要求的风格品位，真实地体现一种人文的思想意境。如何能让人感受到自然朴实，入情入理、声情并茂。在研究声乐发声方法的同时，总会通过作品的介入去研究。某種程度来讲，作品的风格在要求歌者声音要遵循作品的取向。作曲家在设计作品的时候需要根据所设定的思想内容以及具体的旋律特色来把握，再有就是设定一种特定的声音去演唱，使之达到所追求的特定品质。例如八七版红楼梦的整套歌曲的演唱都是陈力，当时作曲家王立平没有选择很知名歌唱家来演唱整部歌曲的原因就是因为他要求作品的声音个性不能停留在某个人身上。需要更加趋向于个性化人物的塑造上，需要推出大家不知道的声音，使之更加突出和彰显出红楼梦的整体魂魄。歌唱家郑绪岚在谈到《红楼梦》歌曲时谈到，当时她和王立平老师很熟，却没有选择她来演唱是有着他自己的“道理”。人的特质声音去塑造和诠释特定的声音形象，无论是描述、阐释、赞美、还是其他什么都有着一种潜移默化的意境。某种程度来讲声音美固然是一方面，而要达到某种最佳效果确实是一种尝试和挑战，而这一过程就是艺术创作的原动力。如果只会一种千篇一律、周而复始、循规蹈矩的重复，那就失去了艺术的价值。
　　作曲家赵季平在谈到创作时曾一再强调，从词曲的一度创作到演唱的二度创作，艺术上的严谨态度是非常重要的。要到生活中去，除了听民歌，还要观察当地老百姓的生活形态，要注意他们讲话的语言。艺术创作的每一个环节都要精益求精，如果哪一个环节跟不上去，就要减分，而我们的创作应该是在每一个环节上都加分，不断往上加，这样出来的东西才是好东西。所以要有传统音乐学习的基本功和对生活理解的基本功。不难看出一首好的经典作品问世，不是靠心血来潮而得来。它凝聚着创造者的艰辛与智慧。作品与歌唱要形成一种艺术上完美契合，相互影响相互给力，相互感染相互衬托，使作品在形式表现上得到完美展现，使声音通过作品更加绚丽夺。
　　人的声音可塑性特别强，通过专业的声音训练可以使歌者达到某种预期效果。但由于每个人的声音条件有所不同，悟性不同，其经历、阅历等也不同，所以就会千差万别。声音条件好的容易出成果，声音条件稍差的通过积极有效的训练最终也会取得不错的成绩。但是特定的声音去表现特定的作品有着意想不到的结果。在电视连续剧《水浒传》中，易茗的歌词朴实上口突出了梁山好汉的性格其音乐是由赵季平作曲编曲，音乐旋律自然朴实、流畅，风格突出的是梁山好汉的豪爽气概和粗犷、朴实的好汉风格。采用山东河南河北等地广为流传的的民歌曲调而作，其演唱者是刘欢演唱的荡气回肠情真意切。从歌词到曲风、演唱都汲取了民间传统艺术的魅力，使歌曲刻画的人物性格栩栩如生生、扣人心弦。作品风格与演唱风格的统一，对作品人物的刻画都有着妙趣横生的艺术境界。通过音乐的渲染，使整个电视剧的艺术欣赏力也提升了很多。在很多优秀的电影、电视剧播出以后，都有很多重要的主题歌作为支撑。回顾我国的电影电视剧的发展，其许多故事情节已经被渐渐淡出人们视线，但主题歌还依然经久不衰被广为传唱，成为当代中国音乐史上传统音乐文化的一道光芒四射的靓丽风景。
　　一首好的声乐作品需要通过一位好的歌手去诠释和展示，相反，如果一首好的作品让一位“品质”不高的歌手去唱，会完全把它的意境给破坏掉。古人有“好马配好鞍”的谚语。一位歌者在歌唱时也在千方百计寻找适合自己特点的声乐作品，意思大同小异。歌者不能不切合实际选择自己驾驭不了的歌曲，作曲家也是千方百计要找到一位能够驾驭作品的好歌者。为的就是要寻求二者的均衡，使之相得益彰。经常听到一首好作品有好多人在唱，电影《红高粱》中的《九儿》有很多歌者在唱，确实好唱的好的歌者每一个人表现的都非常好，但是又有自己独特的理解。徐沛东作曲的《梅花引》也有很多歌唱家在唱，韵味各有千秋，但又不失有自身独特的音色和彰显的个性。歌曲《鸿雁》有很多种版本，有男有女，有不同民族的歌者，其表现力都非常强劲。对于作品的把握都非常的突出和精美。有的细腻有的奔放，有的张驰有的低沉。但是对作品整体的把握又恰到好处，使人回味无穷。
　　著名歌唱家李谷一有着中国第一流行歌曲演唱的美誉，更是为中国民族声乐的发展跨入了一个里程碑的时代，在她之前的演唱基本上都是民间唱法，带有浓厚的地域特色。李谷一把美声的标准运用到民族唱法中来，打破了民族唱法单一地域性的特点，直接影响和提升了民族唱法后来的发展，对民族声乐的发展的创新和突破做出了巨大贡献。特别是她演唱的很多脍炙人口的歌曲在很多人心目中生根发芽，留下了不可磨灭的印象。光阴荏苒，时光飞逝。春节联欢晚会每年必唱的《难忘今宵》一晃经历了三十多年，已然是华夏儿女春晚的盛世大餐，震撼了几代人的心灵，已经成为春节团聚的一个特殊符号。好的作品需要好的演绎，把一首完整的作品完美地呈现给听众，需要的是一种心灵的共鸣和情感的融合。好的作品和好的声乐都基于一个大背景下的优秀的中华传统文化。只有二者紧密结合有机联系，才能塑造出作品鲜活的形象。
　　近些年来，音乐舞台上先后涌现出不少优秀的青年歌唱家，他们通过自己优秀的表演赢得了听众，也为中国声乐的发展注入了新鲜血液。而纵观他们演唱的作品，大多脍炙人口积极向上，旋律优美赋有时代气息，歌词质朴自然上口而又接地气，深受广大观众的喜爱。最近几年的好歌不断，《阳光路上》《天路》《不忘初心》《跟你走》等一大批好歌不断涌现，抒写出了时代强音，为我国的声乐舞台增添了无限秀色。
　　综上所述，一个好的歌者与好的作品的巧妙有机结合才能够最后达到艺术的鲜活力。国务院办公厅印发了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，到2025年中华优秀文化传承发展体系基本形成，并且要取得重要成果，增强中华文化的国际影响力的明显提升。在这个大的背景下，中国民族声乐的发展将迎来前所未有的机遇，无论是对于词曲创作还是演唱者都有了更加明确的目标和方向。创作的的源泉和动力就是要统一思想和步履，不忘初心，牢记使命，以一种积极向上的态度去思考学习、研究。只有把准脉搏，都够创作出思想健康积极向上的，符合时代要求的好作品，才能成为广大人民群众接受的好作品。在艺术的创作上提倡的是百花齐放百家争鸣。万变不离其宗，要依据我国五千年的优秀传统文化进行积极探讨创新，搞出独特的音乐文化特色。使所选择的体裁、主题具有时代性、民族性、先进性，只有把使我国的民族声乐作品创作与歌唱方法紧密的结合在一起，才能够激发我国民族声乐水平的潜力，才能够使我国的民族声乐走出一条更加灿烂辉煌的道路，在不断继承、发展、延续、创新中，散发出沁人的芳香，始终屹立在世界的东方。
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