音色在声乐演唱中的运用及表现研究

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　　【摘要】在音乐演唱中，音色的巧妙运用对于歌曲的艺术表现起到了重要的作用。在音乐文化飞速发展的时代，对于音色的运用及表现的手法都在尽可能地探索。“声乐”是利用一种声乐的演唱形式，能够表达出人们嗓音审美情趣的艺术。在声乐的演唱当中，表演者需要对其所表达的形象、思想等进行深入了解，进而通过适当的方式运用音色。声乐演唱者要充分了解音色在声乐演唱中的表现方法，从而表现出它所要表达的情感内容，就能为声乐演唱增加韵味。本文从音色在声乐演唱中的表演形式及表现特征出发，对其进行了一系列的探讨，并对和音色相关的人物分析、情感分析、角色分析、语言分析和风格分析进行了阐述。
　　【关键词】演唱形式;审美情趣;表现特征
　　【中图分类号】J616                             【文献标识码】A
　　前言
　　每个人都是独一无二的，就像一棵树上的树叶也找不到完全相同的，人们的声带也是如此，虽然都是语言的一种表达形式，但是却有着千差万别的音色，这就是我们所说的声音本色。大多数人们利用语言表达的形式来表达情感的状态和心情，在声乐演唱中如果巧妙的运用音色，就像一幅画的画龙点睛之笔，颜色形态的质量来表达作品质量的高低，而在声乐演唱中，音色的巧妙运用就是决定演唱效果的重要因素。
　　一、音色与声乐演唱的概念
　　在声乐演唱中比较常见的表演形式除了唱歌表演，还有戏曲表演以及口技表演等形式。作为声乐演唱中的核心关键，音色与声乐表演的成功与否有着极为密切的关系。音色是指在声乐演唱过程中演唱者通过自身所发出的声音及振动频率从而形成的一种外扩音，这种外扩音可以促使演唱者在声乐演唱过程中可以将不同人物的情感及性格特点有效的展示出来。音色属于人的声音中的一种感觉特性，是人类信心传递及情感交流的一种重要方式。音色会在不同频率，不同环境，不同心态所表现出来的形式也是不同的。
　　二、音色在声乐演唱中的运用
　　（一）民族音色
　　在我国地域辽阔的优势下，一些少数民族特有的民族音色也成为了声乐演唱中较为亮眼的存在。少数民族的民族音色之所以在声乐演唱中形成一股清流，最主要的优势还是来自于他们自身所传承下来的民族文化以及本土的风土人情。处于这些因素影响下的民族特色民谣民歌无论在种类还是特征各方面都有着自己鲜明的地域象征。每个少数民族地区所展现出的民歌风格也是各式各样的。特点及其明显，例如陕北民歌的特点就是声音高亢嘹亮并且粗犷的音色表现作品，充分体现出陕北人民的热情奔放的性格;还有江苏地区的民歌，那种及其细腻的甜美嗓音，能够让人感觉置身与江南细雨濛濛的水乡的美好。所以，民歌的不同唱法，都需要表达者认真地揣摩并寻找出最合适的音色来进行演唱，这样所唱出的作品才是能最打动人的演奏曲[1]。
　　（二）歌剧音色
　　歌剧是一种及其独特的音乐艺术，音色在歌剧中的运用也是非常重要的。歌剧是需要用声音表现细节和剧情，所以想要完美的展现歌剧特有的风格和表达方式，就要合理的利用声音的特色来辅助完成歌剧的表现形式。一般意义上而言，歌劇音色最象征性的表现方式就是表现出歌剧的特别，因为会采用美声唱法来表达自身角色所带来的情感体现，起到了将歌剧情感化的作用[2]。由此看来，音色还具备增强声乐演唱中音乐厚实感的关键作用。
　　（三）合唱音色
　　不同于个人独唱对于音色的要求和标准，合唱音色要求的是在集体演唱中，所有人的演唱音调保持一致，而独唱就没有这种要求。但两者之间仍然有共同之处，这种共同之处表现在，无论是在合唱表演时还是个人独唱表演时，演唱表演的最终目的都是通过将演唱整体的特色进行合理的表现，从而实现对音乐作品的有效表达。其中需要注意的是，合唱表演对于音色会要求做到一定统一，倘若将个人独唱的音色强行加入到合唱表演中，在一定程度上势必会造成极不协调的音色混乱，还会被人误解有滥竽充数的嫌疑。所以，为了能够将音乐作品完美的展示出来，在进行人数众多的合唱表演时，务必要注意所有演唱者的音色实现集体统一性，才能使整体的演唱表演更为和谐和顺畅。
　　三、音色在声乐演唱中的表现
　　在声乐演唱表演中演唱者个人的真实音色是整场表演中的有力加分点，这样所形成的特别音色审美观念是在一代一代的演唱中所流传积累下来的。
　　（一）个人分析
　　人所与生俱来的感情优势，是在进行声音表达时最为有利的影响因素。无论是日常的言谈交际还是在声乐演唱表演中都会夹杂着感情，然而感情就是依托于每个人特有的音色来进行不同形式的表达。在周遭复杂多变的环境中人的情绪也会相应的发生不同的变化，当人的情绪不同时所产生的音色也会受到一定的影响发生改变。这个道理同样适用于声乐演唱表演中，在进行声乐演唱表演的过程中演唱者很容易就会受到一些来自于外界的声音、特定歌曲的旋律等不定性因素的影响，只有通过自身进行合理的调整，才能帮助促使情绪不受到过多干扰，从而演唱出打动人心的作品。
　　（二）情感分析
　　声乐演唱者个人的音色形成也需要经历一定的时间和过程的考验，而在这项考验中占据很大比重的主要因素就是演唱者的情感因素，情感因素对于演唱者的声乐表演发挥起到了至关重要的推动作用。当演唱者的心情处于愉快状态时，所表达出来的感染力也是轻快的，当表演者处于悲痛等负面情绪状态时，其声音总是非常沙哑的;愤怒时音色就会相对粗糙;紧张时音色尖锐干涩……在演唱者音色的把控问题中，演唱者对于歌曲所理解的情绪以及情感表达极其重要[3]。若要真实而生动地表现人的思想感情，歌唱者需要通过对音色的变化进行合理的调控，从而来对歌曲的表演形式进行不同情感的带入，也可以合理地加入一些夸张元素来强化歌曲所要塑造的各种人物形象，有效的表达出歌曲所蕴含的思想感情。用歌声中的刚柔、明暗、虚实等来表现人的喜怒哀乐等感情是每一个演唱者必须要掌握的技能。
　　（三）语言分析
　　在声乐演唱表演的具体表现中，音色与演唱表演语言表达的协作程度也发挥着极为关键的作用[4]。在演唱者进行声乐演唱表演过程中，演唱者要合理地通过调节自身的咬字与发音来把控演唱表演的语言表达。最主要的原因是由于演唱者在演唱时的语言器官需要有一定程度的变化，与此同时演唱者发音时所利用的唇、舌头、牙齿以及喉咙等器官也会因为受到音量的限制从而进行变化，这也就造成演唱者在演唱表演过程中的音色发生了改变的情况。
　　（四）风格分析
　　有时，不需要看到作品，往往只听声音就能清楚地知道演唱者在唱什么类型与风格的作品。可见，不同风格的演唱作品在其表现形式上的差距还是显而易见的。其实，音色的风格是与作品和演唱者相互存在的两种形式，音色在决定风格的同时，也被风格决定着，是历史的结果，也是审美的结果。
　　四、结语
　　总而言之，在声乐的演唱中，要合理运用其演唱者自身的音色特点，如果一味的演唱，没有自己的曲目表演特色和情感表达方式，只是盲目地追寻观众的偏好进行较为单调的表演形式，即使演唱者的个人音色特别优质和突出，也无法做到将声乐演唱真正意义上的那种扣人心弦和引起共鸣的艺术氛围有效的表现出来。基于种种迹象表明，音色在声乐演唱中占据着不可撼动的地位。因此对于音色在声乐演唱中的运用及表现是不可缺少的，所以，所有的演唱者都要把自身的音色发挥到极致，就会产生震撼心灵的作品。
　　参考文献
　　[1]马克.音色在声乐演唱中的运用及表现[J].北方音乐，2018，38（24）：62，64.
　　[2]陈亚丽.声乐演唱中音色的运用及表现探析[J].黄河之声，2018（16）：8.
　　[3]孔智彬.浅谈音色在声乐演唱中的运用及表现[J].北方音乐，2017，37（16）：57.
　　[4]赵冬艳.音色在声乐演唱中的美学特质及运用分析[J].北方音乐，2017，37（7）：59，61.
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