音色在声乐演唱中的运用及表现策略研究

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　　【摘要】音色是人体声音的重要特征之一，对辨别与发展人体声音具有重要意义。 声乐演唱的表演形式是以声音为主，通过唱歌完成演出，与使用管弦乐器等表演形式不同，声乐演唱更加注重声音的运用与配合，主要囊括美声、戏曲、民俗、口技等演出。目前，声乐演唱文化在我国速度发展，音色在声乐演唱中的运用及表现已非常普遍。本文通过研究音色在声乐演唱中的运用和表现策略，使音色在声乐演唱中得到良性和长远发展。
　　【关键词】音色运用与表现;声乐演唱;策略
　　【中图分类号】J616                             【文献标识码】A
　　引言
　　声乐是一门高雅艺术，主要用来表达人的嗓音审美情趣。对于声乐来说，包含人声嗓音、艺术风格、文学语言及音乐旋律四大要素，人声嗓音处于四要素的首位。个人所具有的个性化的嗓音音色往往是人们关注的焦点，这主要是因为特别的嗓音音色能给人留下深刻印象。故此，音色在声乐演唱之中具有极其重要的作用。
　　一、音色的概念解析
　　众所周知，世界上有多种文化存在。与此同时，多样化已成为当前文化发展的潮流与趋势。在多元性文化中，人类的声音处于最基本地位[1]，它能传达声音信息。人类声音与其他乐器有着很多相似之处，都可被分为若干种类，不同类型的划分与人类声音的音色有重要关联，音色高度或强度等决定了声音的差异性。在人类声音的划分范畴之中，有两个名词分别代表了不同概念，其一是声部，主要用于区分人声使用音域的高与低，其次用于区分音色。音色，它既看不见也摸不着，且难以捕捉，这就要求人们以自身感受为触点，对具体的观点进行表述。因而，人们很难给音色做出具体定义。对于音色来说，目前还未出现或创造出能够量化它的工具与体系，而导致该局面的关键因素是缺少大眾公认的评价术语体系。这就出现了音色的概念阐述的多样化。
　　音色，也叫音质或是音品。主要是指由于泛音及波形所形成的差异从而造成的一种声音的属性。
　　音色，是不能传达色彩的，只是一种习惯说法，主要是因为泛音的强度不同而产生的音质变化而形成的。
　　音色，事实上是乐音的品质特性[2]，且还具有声音的特有属性，能将音长、音高及音强完全相同的两个音进行区分和辨别。
　　通过上述对音色该词的不同阐述得出，音色在声乐的审美评价过程中是最常使用的词汇且具有很高的关注度。它也是人类耳朵对于声音的一种特殊感觉。根据音色的不同可辨别发音体的结构和材料等方面存在的不同之处。事实上，音色非常抽象且难以准确定义，但对不同声音之间，音色能起到很好的区分与辨识作用，这使人们时刻都感受到音色的存在，并提供各种丰富的音响信息。从该层面讲，音色又像一个实体在面前生灵活现。通过视觉的概念，把无形变为有色，赋予声音灵性，恰恰是音色人文情愫之所在。
　　二、简要阐述音色特征的重要作用
　　（一）音色特征可以塑造演唱者不同的形象特征
　　在区别声音时，人们可通过音色的不同来区别，而在声乐演唱过程中，大众通过辨别音色来区分演唱者的不同，音色成为了区分声音的重要途径。在声乐表演过程中，演唱者声色趋于温柔自然，就会带给观众柔美的印象，如果演唱者音色粗狂，就会给观众铿锵有力的印象。因此，演唱者不同的音色特征就为观众留下了不同的印象，从而形成自身个性化的舞台形象。
　　（二）音色特征可将作品风格完美诠释
　　声乐的差别可以使作品表达风格存在差异。当某作品还未被进行声乐演绎时，观众难以领悟其作品的内在含义和风格，当进行声乐表演时，表演者会将作品的风格诠释出来。不同类型的作品，适合的音色也不相同。例如演绎歌颂类的歌曲时，适合运用浑厚、激情的音色来演唱;山歌类的歌曲，应选择运用明亮的音色来演绎;情歌类的歌曲，更倾向于使用温婉、柔和的音色来演唱，通过不同的音色将作品的风格完美诠释出来，这样既能把声乐作品的美感呈现给观众，也将音色的特征完成展现出来。
　　（三）音色的特征可将作品的情感表达出来
　　对于声乐作品来讲，情感与风格是两个不同概念[3]。对作品的风格而言，它对音色特质的吻合度相对要求较高，但是从感情角度来说，又存在不同要求。在声乐作品中，运用不同音色来表达作品时，其演绎的情感也大不相同。在声乐演唱过程中，散发出的情感是演唱者情感与作品本身的情感碰撞而形成，演唱者运用自己的音色特质， 将作品蕴含中的情感诠释出来， 传达到观众心里，并且还能与观众产生有效的情感交流和共鸣。表演者融合自身情感，使用音色将自我的悲伤、欢乐、离愁、激昂等情感呈现出来，将情感艺术有效融合到作品中，使声乐演唱作品变得生动、灵气。因此，音色特征能将作品蕴含的情感表现出来，与观众在情感上起到交融作用，让观者更好地感受声乐演唱作品的魅力。
　　三、浅析在声乐演唱中音色的应用及表现策略
　　由于音色在声乐演唱中有着重要的作用，故而加强其在声乐演唱中的运用和表现也显得非常重要。
　　（一）加强音色在声乐演唱之中声音的变换表现
　　通过喉部与声带震动所发出的声响称为声音。由于每个人的发声频率和响度大小不同会造成音色的差异，通过音色能够分辨出人物及其表演方式的不同。音色在声乐演唱中相当注重对人体声音的展现，这与乐队中使用色声存在不同，后者更加注重乐器声音与人体声音的融和。通过声带振动发出的人声在长短、宽窄等方面都存在差别，相比女声的尖细，一般情况下男声显得更加低沉。高音、中音、低音分别代表声乐演唱中音色的三种不同形式，嘹亮高亢是高音带给人的感觉，中音听起来让人舒缓放松，也极易融入到歌曲营造的轻松氛围中，而低音以低迷为主要特征，给听众带去静谧安逸的听觉效果。在声乐演唱中，通过音色的变化可将声乐演唱效果更加充分地展示出来。与此同时，把高音、中音、低音通过个性化的方式演绎出来，听众在整个声乐表演过程中更能充分领悟音乐作品所传递的情感。 　　（二）加强音色在声乐演唱中角色的变化表现
　　声乐演唱是演出的一种表现形式，其中涉及到不同故事、不同人物。在实际生活运用中，音色的不同也代表着人物不同，在声乐演唱过程中，每个角色都具有自身的语言风格与表达特点，这时音色的重要性就体现出来了，通过音色变化能够塑造出不同的人物[4]，例如：温柔舒缓是女性音色特征、低沉富有磁性是男性音色特征、天真童稚是小孩的音色特性、沧桑缓慢是老人的音色特征等。因此，从角色塑造的角度来讲，音色起着重要的作用，对于诠释到位的声音，可将听众成功带入音乐抒发的情感中，并且音乐声调的变换还能使听众随之产生不同的心理变化。因此，想要增强角色表演力以及舞台感染力，必须学会巧妙运用音色在声乐演唱中的作用。
　　（三）加强运用音色在声乐演唱中感情变化的表现
　　表演者在声乐演唱中可以通过音色的变化展现出作品中人物的情感变化及差异。音色改变与调整能够传递出激烈的情感变化，例如发出笑声表示很开心，笑声越大代表越开心;发出哭声表示很伤心，越伤心哭声会越大。当然，实际生活里音色的运用与声乐演唱过程中的音色运用是不相同的，前者运用音色变化会带来直观且真实的感情体验，而后者的音色变化依赖于表演者的把控，在预先设计的时间内完成音色转换，表达既定的情感。故此，想要在声乐演唱运用好音色这一手段，演唱者应该有扎实的基本功并熟练掌握专业知识，把自身情感完全融入演唱作品，才能把作品内涵在声乐演唱中淋漓尽致的呈现出来。此外，在情感体现时拥有良好的控制力能更加充分地展现声乐演唱作品的思想情感。
　　（四）加强音色在声乐演唱中语言的变换表现
　　音色在现实生活的运用中，人物语言的变化会使之发生改变;但是在进行声乐演唱时，音色的变化是随着表演者语言的变化而表现出不同，前者缺乏预先设定环节，后者却存在预先设定变化。例如，男性在声乐演唱时，从低音转入高音的过程会使音调与响度发生改变，此时音色也跟著发生变化。在声乐演唱时，歌唱语言非常注重歌曲字词发音以及内容的发展，因此要根据实际情况改变音色，灵活而熟练地运用音色，营造出更好地演唱效果，从而拉近舞台与听众的距离，加强听众对声乐表演内容的感悟。
　　（五）加强运用音色在声乐演唱中风格变化的表现
　　不同声乐演唱内容所对应的风格表现方式也不同，通过变换不同的风格展现不一样的感情与音色效果，在声乐演唱中，运用和表现音色能够加强声乐演唱作品的风格，使二者融为一体，达到更好的舞台表现力。例如在声乐演唱过程中演唱美声歌曲时，演唱者通过运用音色的变化使故事的曲调与风格随着发生变化，实现曲调和感情之间的共鸣。倘若音乐作品需要呈现出冒险风格，这时音色会出现跌宕起伏的变化;倘若音乐作品曲风侧重于表达情爱，这时音色应当出现柔美浪漫的变化。总之，声乐演唱作品的风格可以通过变换音色而呈现出来，使音乐作品富有感染力。
　　四、结语
　　音色在声乐演唱中有着重要作用，它是考察演唱者功底的重要方式。随着音色的转变，音乐作品的风格渲染力不断加强，同时让音乐作品中的语言表现力更强，还能将声乐演唱者的角色变化与情感变化充分得当地表现出来。因此，演唱者应该不断提高音乐功底和专业的素养，从而把握每个音乐作品风格与情感，在演唱过程中完美诠释出来。
　　参考文献
　　[1]杨骞.声乐演唱中音色的美学特质之研究[J].北方音乐，2016，36（15）：60.
　　[2]温霖.音色在声乐演唱中的运用及表现研究[J].北方音乐，2017，37（24）：49，83.
　　[3]潘勋.论歌唱者音色在声乐演唱中的作用[J].民族音乐，2017（5）：91-92.
　　[4]李佳桦.声乐演唱中常见问题及解决对策探析[J].戏剧之家，2016（21）：50-52.
　　作者简介：袁野（1988—），男，汉族，江苏宿迁，声乐演唱与教学方向硕士，研究方向：声乐教育、声乐演唱。
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