电子管风琴上探戈音乐的编曲特征与演奏分析
来源:用户上传
作者:
【摘要】《自由探戈》是由阿斯托尔·潘塔莱昂·皮亚佐拉创作的一首探戈舞曲，也是著名电影《探戈课》的主题曲。自1973年此曲诞生以来就广为流传并出现了很多不同乐器演奏的版本，如钢琴独奏、双钢琴合奏、四手联弹、室内乐三重奏等，这也使这部作品成为了皮亚佐拉最为著名的作品，本文主要分析的是由日本电子管风琴演奏家安藤祯央改编的电子管风琴版本。
【关键词】探戈音乐;电子管风琴;编曲特征;演奏分析
【中图分类号】J624.2 【文献标识码】A
一、探戈音乐与《自由探戈》
探戈起源于非洲，原是一种名为探戈诺舞的双人舞蹈，19世纪传入阿根廷后与当地文化相互交融产生了探戈，被阿根廷人民视为国粹。探戈代表的不仅仅是一种舞步，而是一种包含了舞蹈、演唱、演奏等众多元素的综合艺术表现形式。
《自由探戈》的作曲者阿斯托尔·皮亚佐拉是阿根廷民族音乐的代表人物，他的一生创作了三百多部探戈作品，以及历史上的第一部“探戈歌剧”，对探戈音乐的发展贡献极大。他创造性地在传统的探戈中加入了爵士乐的风格，提高了探戈音乐的历史地位，并创立了“新探戈音乐”乐派，被人们称为“探戈之父”。皮亚佐拉是一位伟大的探戈作曲家，也是一位班多钮手风琴演奏家，班多钮具有独特的伤感音色，是皮亚佐拉最喜爱的乐器，也是探戈音乐的主要乐器，他经常亲自演奏，也把手风琴加入了他的许多作品中，《自由探戈》的最初版本也是由班多钮手风琴来演奏的。
1955年，皮亚佐拉创建了一支名为“布宜诺斯艾利斯八重奏”的探戈乐团，由两台手风琴、两把小提琴、大提琴、低音提琴、钢琴和电吉他组成，大提琴等乐器的加入为探戈增添了古典音乐的色彩，改变了原本单一的探戈音乐配器，之后他又创立了探戈五重奏乐团，这些新的表演形式大大提高了探戈音乐的表现力。因此，编曲者安藤祯央也是以皮亚佐拉这种新型的配器方式为基础进行电子管风琴版本的音色编配。
二、电子管风琴版本编曲与演奏分析
《自由探戈》是一部以a小调为主调的多调性作品，在中间经过了多次的近关系转调，调式调性都发生了变化。皮亚佐拉的创作有着许多自己的色彩，乐于创新，这部作品的节奏与传统探戈曲的节奏有些不同，打破了4/4拍强弱次强弱的节奏规律，将4/4拍划分为八个八分音符，形成了独特的3拍、3拍、2拍的重音模式，也就是米隆加節奏。一小节中里有三个重音，分别在第一拍、第二拍的后半拍和第四拍，听起来有一种三拍子舞曲的感觉，这种固定模式贯穿了整部作品。
电子管风琴版本的《自由探戈》根据音乐材料的不同可以分为A、B、C三个段落，整个曲子由这三个段落不断再现组合而成，与原曲的曲式有一定差别。
A段是乐曲的主题，由两小节短小的音乐动机通过多次重复和变化重复而成（1-35小节），这一段落又可以分为两个部分，第一部分（1-18小节）左右手的重音位置是相同的，左手用两种不同音高上的钢琴音色弹奏一连串的柱式和弦，依靠手指的控制力敲击键盘演奏，使节奏感更加强烈;右手用班多钮手风琴音色表现旋律部分，连音跳音交替出现，运用手腕的力量来演奏会更清晰，能够塑造出活泼的音乐形象。主题部分在作品中再现了多次，编曲者在每次主题出现时都将演奏方式和音色做了变化，使这首作品的音响效果听起来更加丰富（谱例1）。
A段的第二部分（19-35小节）与第一段的音乐材料基本一致，不同的是右手加入了大提琴演奏的一段优美旋律线条，出现了许多长音，音乐形象变得较为抒情。编曲者对此处的大提琴音色进行了A.T.功能（After touch触后技术：手指压键力度增大，音量就会增大，音质也变得明亮）的设置，演奏时通过改变手指压键的力度和第一表情踏板的控制模拟出大提琴拉弦的力度变化。
加入了一条大提琴的旋律后，左手要完成同时演奏手风琴和钢琴两个声部的任务，不仅要突出手风琴的主题部分，还要保留钢琴持续的和弦进行，这也是这部作品演奏比较难的部分。在电子管风琴学习这首作品的演奏时，如果同时表现比较困难，可以省略演奏左手下方声部的和弦，只弹奏手风琴的部分，保证能够顺利地学习。此段落在第二遍反复时改变了下键盘的音色，在原来的基础上加入了小提琴，呈现了大提琴与小提琴的合奏效果，情绪推进了一个层次（谱例2）。
B段（36-51小节）中出现了许多新的材料，手风琴又成为了演奏中的主角，编曲者还在手风琴基础上叠加了口琴的音色。取消了一直持续的主题旋律，将左手改为弦乐组的合奏，给右手旋律做铺垫并演奏了两条内声部，声音层次加厚，效果更加丰富，通过44-50小节两个二度关系模进的乐句，将音乐推向高潮。
电子管风琴版与原版最大的不同是，编曲者为吉他设计了一个独奏的段落，也就是乐曲的C段（68-82小节），这一部分加入了许多滑音和颤音，运用到电子管风琴的第二表情踏板和水平触键技术来演奏。选用了原声爵士吉他的音色，听起来既厚重又柔和，旋律也很舒缓，与之前激昂的主题部分音色有很大的对比，使乐曲的层次感更加明显。作品的最后是主题A段的再现，之后通过一个乐器合奏乐句结束了全曲，在最后的尾声部分要演奏得坚定有力。
整部作品的节奏骨架是由钢琴和低音提琴配合打击乐来建立的，这两种乐器音色的搭配更能突出探戈音乐的动力性节奏，为音乐的发展打下坚实的基础。编曲者在电子管风琴上呈现时将这些重音安排到脚键盘来完成，所以，在演奏中应当注意要一直保持脚键盘声部的稳定，不要受左右手旋律和和声变化的干扰，并且要弹奏得重一些，多练习脚键盘的奏法才能够把握住探戈的音乐感觉。
此外，在乐谱第60小节和108小节两次主题再现时，需要顶住膝控音杆来达到左手钢琴音色延音的效果，在开始演奏之前就要把膝控音杆放下来，方便操作。
三、总结
探戈距今已有一百多年的历史，是一门底蕴深厚的艺术，《自由探戈》与其他作品相比更是构思巧妙，许多新元素的加入使之成为了探戈音乐的代表作，安藤祯央改编的版本也受到了许多电子管风琴学习者的喜爱。想要演奏好这首乐曲不仅需要加强对整体布局的把握，也要多比较原版和改编版的异同，全方位了解作品。电子管风琴是一件拥有高超模仿力的乐器，可以轻松驾驭多种风格的作品，本文分析的电子管风琴上的探戈音乐只是其中的一小部分，它还有更多的可能性需要我们努力去探索。
参考文献
[1]田华.皮亚佐拉新探戈音乐初探[D].曲阜：曲阜师范大学，2010.
[2]张沂.阿斯多尔·皮亚佐拉两首探戈风格手风琴作品研究[D].济南：山东师范大学，2008.
[3]王硕.“新探戈”双钢琴改编曲演奏探析——以《自由探戈》《华丽的探戈》为例[D].天津：天津音乐学院，2016.
[4]杨琦.论《自由探戈》的阿根廷音乐元素及现代改编[J].黄河之声，2018（16）.
作者简介：胡天骄（1997—），女，山东临沂，沈阳音乐学院现代音乐学院硕士研究生，研究方向：电子管风琴演奏。导师：庞渤教授。
转载注明来源:https://www.xzbu.com/1/view-14971559.htm
