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肖邦《钢琴练习曲》的艺术特色及演奏特征分析

作者:未知

  【摘要】肖邦《钢琴练习曲》与传统钢琴练习曲存在较大差别,其不再以训练学生练习曲为目的,也不再依照特定的技术样式进行乐曲创作。从肖邦《钢琴练习曲》的艺术表现来看,其摆脱了原有八度音程的音乐创作模式,将旋律线、复调或乐句进行复杂的隐藏与融合,呈现出高低起伏、抑扬顿挫的音乐感受。本文主要对肖邦《钢琴练习曲》的艺术特色、演奏特征进行分析,并探究肖邦音乐创作深厚的思想与艺术内涵。
  【关键词】肖邦;《钢琴练习曲》;艺术特色;演奏特征
  【中图分类号】J624.1                          【文献标识码】A
  前言
  肖邦《钢琴练习曲》是由27首钢琴曲组成的音乐合集,其作为兼具技巧性、艺术性的杰作,成为后世练习钢琴弹奏技巧的必备曲目。这些《钢琴练习曲》都有特定的技术性,除少量中速或慢速的练习曲外,其他都是带有明确教学目的的快速练习曲,在弹奏灵活性、力度及旋律方面较为均衡,充分展现出肖邦浪漫与诗意的钢琴演奏风格。
  一、肖邦《钢琴练习曲》的音乐特点与艺术特色
  (一)肖邦《钢琴练习曲》的音乐特征分析
  肖邦《钢琴练习曲》是具有极高难度的钢琴练习曲目,在音乐曲式与技术手法方面,与莫舍列斯、克列门蒂、车尔尼等作曲家存在较大差异。相比于传统机械化的钢琴技巧练习,肖邦《钢琴练习曲》的逻辑性、演奏技法与内在张力更强,有着更加深刻的艺术实践与思想表达。所以,从肖邦《钢琴练习曲》的音乐特征来看,其主要具有个性鲜明、旋律动人及技术高超等特点,表现在钢琴音乐创作方面为和声、复调与旋律线的复杂性。
  1.《钢琴练习曲》中音流的旋律线
  音流指的是钢琴曲中存在的分解和弦,分解和弦是一个个互相独立的旋律线,不同旋律线在《钢琴练习曲》中进行组合,对练习曲音调、旋律等的变化产生影响。这些音流中被抽出的旋律谱,广泛分布于钢琴乐段的多个小节,演奏者在进行《钢琴练习曲》演奏时,可以看着不同乐段中旋律谱的四五个音符,就能完成复杂钢琴曲作品的练习工作。例如:肖邦《C大调练习曲》中共有128个音符,这些音符分布于八个小节中,其中,旋律线(旋律音)在整个乐段所处的位置正是一长串音流的音程倾向或旋律走向。《C大调练习曲》每一小节中都存在若干个重音(旋律音),谱例中小字1组、2组、3组的E音即为《C大调练习曲》的旋律音,多个旋律音共同构成整个旋律线条。演奏者聚焦于存在逻辑联系的旋律音(关键音),可以整理出整个乐段的旋律走向,并提升不同音程之间的强弱关系与旋律线层次。
  2.《钢琴练习曲》的和声
  肖邦《钢琴练习曲》作品的和声,是在整个乐曲中起着支撑、转折作用的重要内容,也是丰富钢琴曲音乐表现的元素,在27首《钢琴练习曲》中存在着大量的和声元素。如肖邦的第12首钢琴练习曲《c小调练习曲》,是流行最广的革命性练习曲,其中使用了C/Dm/F级的和弦,表达自身低沉、失望与愤怒的情绪。然后在第一段8小节序曲旋律演奏后,由C大调转至降A大调,再由A大调转至B小调;第二乐段由升G小调转至C小调;第三乐段与第一乐段较为类似,都是由C小调转至各种升调、降调,最后再转至C小调作为结束。而且,为使作品的听觉观感更加丰富,肖邦在八度音程中间加入更多的声音素材,比如在c小调中心音中加入do、re、mi、mi的和声,或者在c小调属音中加入sol、sol、sol、la、sol等和声。通过右手钢琴弹奏的快速音流,与左手钢琴练习曲中变化的和声进行搭配,可以增强练习曲音色、韵律的丰富性。
  3.《钢琴练习曲》的复调
  肖邦《钢琴练习曲》的音乐创作,通常涵盖主调、复调钢琴作品等类目,肖邦在多种练习曲中并非对主调、复调音乐作出明确划分,而是将大量的复调元素隐藏于主调音乐之中。以肖邦《降e小调练习曲》为例,《降e小调练习曲》为充满哀伤、浪漫气息的小夜曲,该练习曲主调由两个声部构成,上声部包含单音、双音并存的半音阶音流,主要考察演奏者弹奏中右手手指力度、灵活性等的把握,而复调声部与主声部之间的互相配合,使得钢琴曲演奏效果更加富有层次性。
  (二)肖邦多首《钢琴练习曲》的艺术特色
  19世纪肖邦创作的27首《钢琴练习曲》,是对原有钢琴练习曲的改良与革新,旨在增强钢琴这一乐器的弹奏技巧与艺术表现力。这27首《钢琴练习曲》,包括12首献给李斯特的钢琴作品,以及12首题献给达古尔伯爵夫人的钢琴作品和3首遗作。其中,前12首《钢琴练习曲》(10号作品),像是肖邦对原有钢琴演奏技艺的突破与创新,而后12首《钢琴练习曲》(25号作品)更像富有诗意的音乐。肖邦在《钢琴练习曲》创作中,摆脱了克列门蒂、克拉莫等人的技术流创作手法,而将自身对法国社会的观感、个人感情融入音乐创作中,使《钢琴练习曲》真正成为具有情感表达的艺术精品。
  因此,对肖邦多首《钢琴练习曲》的艺术表现的探讨,要围绕钢琴曲的创作规律、技术手法与情感表达等展开。首先,从肖邦《钢琴练习曲》的创作规律来看,其通常以主调或主音作为音乐创作的主体,并将复调声部、多声部织体等融入练习曲中,通过千变万化的和声、主音之间的互相配合,使其成为具有鲜明个性、华丽音乐表现的钢琴曲。其次,肖邦多首《钢琴练习曲》的技术手法,主要包括双连音、半音阶、分解和弦、复调和声与经过句等的组合使用,这些不断变化的主音、和声与旋律线,使肖邦《钢琴练习曲》的樂曲呈现充满激情和创造力。最后,不同的肖邦《钢琴练习曲》有着不同的情感表达。其中,《C小调练习曲》《降A大调练习曲》《F大调练习曲》等练习曲,为流传最广的钢琴练习曲,肖邦在不同练习曲中都倾注着个人对国家、社会或战争形势的主观情绪,并展现出愤怒、悔恨、快乐、优雅和幸福等思想感情。   二、肖邦《钢琴练习曲》的演奏风格与特征研究
  (一)挖掘钢琴曲音流中隐藏的旋律线
  钢琴曲作为一种音乐教育或教学的重要组成部分,其需要在保证主音声部充分表达的同时,挖掘音流中隐藏的旋律线,并结合其他器乐演奏技巧进行分析,才能作出最完美的音乐内容表达。肖邦《钢琴练习曲》在曲式、音乐结构方面更复杂,不同乐段单音、双音之间的组合更自由,声部、和声及多声部织体演奏的速度也较快,这就对钢琴演奏者的乐曲练习提出挑战。通过对多首肖邦《钢琴练习曲》谱曲的观察发现,在肖邦低、中、高难度的钢琴练习曲中,存在着一定数量的分解和弦,弹奏者要从不同音流中抓取重要的旋律线,才能完成对整个乐段的演奏与旋律把握,这要求演奏者手指触键的动作力度适中,手指在手腕支撑下自然下垂,以适应不同的触键强弱与演奏速度。
  以肖邦《C大调练习曲》为例,C大调钢琴练习曲是具有技巧性的琶音练习曲,谱曲中的连音线标注出该练习曲的分解和弦为三和弦、七和弦等句法结构。通过对乐段中双连音、三连音等创作技法进行分析,可以勾勒出快板或慢板的隐藏旋律线,使C大调练习曲呈现出和声严谨、音调明朗的听觉观感。同样的音流切分节奏也出现在《F大调练习曲》中,《F大调练习曲》的第3、第8小节,包含一系列用于修饰主题的分解和弦音程,演奏者需要左右手互相配合,才能完成低琶音到最高音的演奏。
  (二)突出钢琴曲的和声变化与声部平衡
  肖邦《钢琴练习曲》的和声与复调,是钢琴曲节奏与旋律应注意的重要问题,也是整个乐段演奏准确、清晰与富有变化的关键。弹奏者在《a小调练习曲》《b小调练习曲》练习的过程中,要注重主音、和声、复调之间的变化与关联,巧妙地将和声、复调等融入钢琴曲主题的演奏中,使整体触键与音乐呈现出不飘、不虚、响亮的效果。
  在对《b小调练习曲》进行演奏时,演奏者要注意一连串八度音的弹奏技巧,尽可能保证手指变换、踏板使用的流畅自然。通过对肖邦《b小调练习曲》曲谱分析后得出,曲谱中不同小节都存在着一定的内声部,对于内声部不同强弱程度音符的弹奏,要把握好这些音符的音程度数、触键力量,以及各和声与复调之间的关联属性,从而产生绚丽多彩的音乐感受。同时,《a小调练习曲》作为外声部为半音阶的音乐结构,弹奏时演奏者的手指被分为两组,右手通常负责主音的演奏,3/4/5指在《a小调练习曲》弹奏中的力度、灵活性较高,左手主要负责和声与复调的辅助弹奏,演奏过程中要理清不同声部的力度、音程与音调。
  最后,对肖邦《e小调练习曲》的和声变化与声部进行分析。《e小調练习曲》是一首技术性很强的练习曲,主要通过右手弹奏主音(中心音),左手利用拨奏手法弹奏不谐和和弦,完成对乐段焦急不安情绪的弹奏。在演奏《e小调练习曲》时,演奏者要将手型呈现掌心圆拱的趋势,右手3/4/5手指负责每个乐段主声部的弹奏,手指关节保持站立支撑的姿态;左手负责跨度较大和声、琶音等的弹奏。演奏过程中小拇指的使用频率较高,弹奏时尽可能保证和声与复调声部的清晰、连贯性。但由于小拇指力量、控制区域较为有限,演奏者在学习肖邦钢琴练习曲时,要尽量缩小拇指、琴键之间的距离,放松手腕、小臂,均匀施力,以锻炼手腕与手指的耐力、爆发力,这样能有效避免某些乐段漏音的情况。
  三、结语
  肖邦《钢琴练习曲》的演奏与艺术创作是对原有传统钢琴练习曲的颠覆与创新。在多首肖邦《钢琴练习曲》弹奏中,需要掌握双连音、半音阶、和弦、和声与旋律线等的演奏技巧,突出钢琴乐曲的主音、重音,保证手指触发、力度与弹奏速度执行到位,这样才能展现出肖邦钢琴练习曲丰富的细节变化与层次感,从而保证多首《钢琴练习曲》演奏技术与艺术特色的完美呈现。
  参考文献
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  [3]高轶珺.浅析《肖邦钢琴练习曲op.10Nr.3(离别)》的钢琴演奏[J].音乐时空,2013(8).
  [4]赵子征.肖邦钢琴练习曲的特点及其在钢琴学习中的作用[J].北方音乐,2016(4).
  作者简介:潘志梅(1974—),女,汉族,山东省海阳市人,宁夏艺术职业学院副教授,研究方向:钢琴教学。
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