肖邦《钢琴练习曲》的艺术特色及演奏特征分析

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　　【摘要】肖邦《钢琴练习曲》与传统钢琴练习曲存在较大差别，其不再以训练学生练习曲为目的，也不再依照特定的技术样式进行乐曲创作。从肖邦《钢琴练习曲》的艺术表现来看，其摆脱了原有八度音程的音乐创作模式，将旋律线、复调或乐句进行复杂的隐藏与融合，呈现出高低起伏、抑扬顿挫的音乐感受。本文主要对肖邦《钢琴练习曲》的艺术特色、演奏特征进行分析，并探究肖邦音乐创作深厚的思想与艺术内涵。
　　【关键词】肖邦;《钢琴练习曲》;艺术特色;演奏特征
　　【中图分类号】J624.1                          【文献标识码】A
　　前言
　　肖邦《钢琴练习曲》是由27首钢琴曲组成的音乐合集，其作为兼具技巧性、艺术性的杰作，成为后世练习钢琴弹奏技巧的必备曲目。这些《钢琴练习曲》都有特定的技术性，除少量中速或慢速的练习曲外，其他都是带有明确教学目的的快速练习曲，在弹奏灵活性、力度及旋律方面较为均衡，充分展现出肖邦浪漫与诗意的钢琴演奏风格。
　　一、肖邦《钢琴练习曲》的音乐特点与艺术特色
　　（一）肖邦《钢琴练习曲》的音乐特征分析
　　肖邦《钢琴练习曲》是具有极高难度的钢琴练习曲目，在音乐曲式与技术手法方面，与莫舍列斯、克列门蒂、车尔尼等作曲家存在较大差异。相比于传统机械化的钢琴技巧练习，肖邦《钢琴练习曲》的逻辑性、演奏技法与内在张力更强，有着更加深刻的艺术实践与思想表达。所以，从肖邦《钢琴练习曲》的音乐特征来看，其主要具有个性鲜明、旋律动人及技术高超等特点，表现在钢琴音乐创作方面为和声、复调与旋律线的复杂性。
　　1.《钢琴练习曲》中音流的旋律线
　　音流指的是钢琴曲中存在的分解和弦，分解和弦是一个个互相独立的旋律线，不同旋律线在《钢琴练习曲》中进行组合，对练习曲音调、旋律等的变化产生影响。这些音流中被抽出的旋律谱，广泛分布于钢琴乐段的多个小节，演奏者在进行《钢琴练习曲》演奏时，可以看着不同乐段中旋律谱的四五个音符，就能完成复杂钢琴曲作品的练习工作。例如：肖邦《C大调练习曲》中共有128个音符，这些音符分布于八个小节中，其中，旋律线（旋律音）在整个乐段所处的位置正是一长串音流的音程倾向或旋律走向。《C大调练习曲》每一小节中都存在若干个重音（旋律音），谱例中小字1组、2组、3组的E音即为《C大调练习曲》的旋律音，多个旋律音共同构成整个旋律线条。演奏者聚焦于存在逻辑联系的旋律音（关键音），可以整理出整个乐段的旋律走向，并提升不同音程之间的强弱关系与旋律线层次。
　　2.《钢琴练习曲》的和声
　　肖邦《钢琴练习曲》作品的和声，是在整个乐曲中起着支撑、转折作用的重要内容，也是丰富钢琴曲音乐表现的元素，在27首《钢琴练习曲》中存在着大量的和声元素。如肖邦的第12首钢琴练习曲《c小调练习曲》，是流行最广的革命性练习曲，其中使用了C/Dm/F级的和弦，表达自身低沉、失望与愤怒的情绪。然后在第一段8小节序曲旋律演奏后，由C大调转至降A大调，再由A大调转至B小调;第二乐段由升G小调转至C小调;第三乐段与第一乐段较为类似，都是由C小调转至各种升调、降调，最后再转至C小调作为结束。而且，为使作品的听觉观感更加丰富，肖邦在八度音程中间加入更多的声音素材，比如在c小调中心音中加入do、re、mi、mi的和声，或者在c小调属音中加入sol、sol、sol、la、sol等和声。通过右手钢琴弹奏的快速音流，与左手钢琴练习曲中变化的和声进行搭配，可以增强练习曲音色、韵律的丰富性。
　　3.《钢琴练习曲》的复调
　　肖邦《钢琴练习曲》的音乐创作，通常涵盖主调、复调钢琴作品等类目，肖邦在多种练习曲中并非对主调、复调音乐作出明确划分，而是将大量的复调元素隐藏于主调音乐之中。以肖邦《降e小调练习曲》为例，《降e小调练习曲》为充满哀伤、浪漫气息的小夜曲，该练习曲主调由两个声部构成，上声部包含单音、双音并存的半音阶音流，主要考察演奏者弹奏中右手手指力度、灵活性等的把握，而复调声部与主声部之间的互相配合，使得钢琴曲演奏效果更加富有层次性。
　　（二）肖邦多首《钢琴练习曲》的艺术特色
　　19世纪肖邦创作的27首《钢琴练习曲》，是对原有钢琴练习曲的改良与革新，旨在增强钢琴这一乐器的弹奏技巧与艺术表现力。这27首《钢琴练习曲》，包括12首献给李斯特的钢琴作品，以及12首题献给达古尔伯爵夫人的钢琴作品和3首遗作。其中，前12首《钢琴练习曲》（10号作品），像是肖邦对原有钢琴演奏技艺的突破与创新，而后12首《钢琴练习曲》（25号作品）更像富有诗意的音乐。肖邦在《钢琴练习曲》创作中，摆脱了克列门蒂、克拉莫等人的技术流创作手法，而将自身对法国社会的观感、个人感情融入音乐创作中，使《钢琴练习曲》真正成为具有情感表达的艺术精品。
　　因此，对肖邦多首《钢琴练习曲》的艺术表现的探讨，要围绕钢琴曲的创作规律、技术手法与情感表达等展开。首先，从肖邦《钢琴练习曲》的创作规律来看，其通常以主调或主音作为音乐创作的主体，并将复调声部、多声部织体等融入练习曲中，通过千变万化的和声、主音之间的互相配合，使其成为具有鲜明个性、华丽音乐表现的钢琴曲。其次，肖邦多首《钢琴练习曲》的技术手法，主要包括双连音、半音阶、分解和弦、复调和声与经过句等的组合使用，这些不断变化的主音、和声与旋律线，使肖邦《钢琴练习曲》的樂曲呈现充满激情和创造力。最后，不同的肖邦《钢琴练习曲》有着不同的情感表达。其中，《C小调练习曲》《降A大调练习曲》《F大调练习曲》等练习曲，为流传最广的钢琴练习曲，肖邦在不同练习曲中都倾注着个人对国家、社会或战争形势的主观情绪，并展现出愤怒、悔恨、快乐、优雅和幸福等思想感情。 　　二、肖邦《钢琴练习曲》的演奏风格与特征研究
　　（一）挖掘钢琴曲音流中隐藏的旋律线
　　钢琴曲作为一种音乐教育或教学的重要组成部分，其需要在保证主音声部充分表达的同时，挖掘音流中隐藏的旋律线，并结合其他器乐演奏技巧进行分析，才能作出最完美的音乐内容表达。肖邦《钢琴练习曲》在曲式、音乐结构方面更复杂，不同乐段单音、双音之间的组合更自由，声部、和声及多声部织体演奏的速度也较快，这就对钢琴演奏者的乐曲练习提出挑战。通过对多首肖邦《钢琴练习曲》谱曲的观察发现，在肖邦低、中、高难度的钢琴练习曲中，存在着一定数量的分解和弦，弹奏者要从不同音流中抓取重要的旋律线，才能完成对整个乐段的演奏与旋律把握，这要求演奏者手指触键的动作力度适中，手指在手腕支撑下自然下垂，以适应不同的触键强弱与演奏速度。
　　以肖邦《C大调练习曲》为例，C大调钢琴练习曲是具有技巧性的琶音练习曲，谱曲中的连音线标注出该练习曲的分解和弦为三和弦、七和弦等句法结构。通过对乐段中双连音、三连音等创作技法进行分析，可以勾勒出快板或慢板的隐藏旋律线，使C大调练习曲呈现出和声严谨、音调明朗的听觉观感。同样的音流切分节奏也出现在《F大调练习曲》中，《F大调练习曲》的第3、第8小节，包含一系列用于修饰主题的分解和弦音程，演奏者需要左右手互相配合，才能完成低琶音到最高音的演奏。
　　（二）突出钢琴曲的和声变化与声部平衡
　　肖邦《钢琴练习曲》的和声与复调，是钢琴曲节奏与旋律应注意的重要问题，也是整个乐段演奏准确、清晰与富有变化的关键。弹奏者在《a小调练习曲》《b小调练习曲》练习的过程中，要注重主音、和声、复调之间的变化与关联，巧妙地将和声、复调等融入钢琴曲主题的演奏中，使整体触键与音乐呈现出不飘、不虚、响亮的效果。
　　在对《b小调练习曲》进行演奏时，演奏者要注意一连串八度音的弹奏技巧，尽可能保证手指变换、踏板使用的流畅自然。通过对肖邦《b小调练习曲》曲谱分析后得出，曲谱中不同小节都存在着一定的内声部，对于内声部不同强弱程度音符的弹奏，要把握好这些音符的音程度数、触键力量，以及各和声与复调之间的关联属性，从而产生绚丽多彩的音乐感受。同时，《a小调练习曲》作为外声部为半音阶的音乐结构，弹奏时演奏者的手指被分为两组，右手通常负责主音的演奏，3/4/5指在《a小调练习曲》弹奏中的力度、灵活性较高，左手主要负责和声与复调的辅助弹奏，演奏过程中要理清不同声部的力度、音程与音调。
　　最后，对肖邦《e小调练习曲》的和声变化与声部进行分析。《e小調练习曲》是一首技术性很强的练习曲，主要通过右手弹奏主音（中心音），左手利用拨奏手法弹奏不谐和和弦，完成对乐段焦急不安情绪的弹奏。在演奏《e小调练习曲》时，演奏者要将手型呈现掌心圆拱的趋势，右手3/4/5手指负责每个乐段主声部的弹奏，手指关节保持站立支撑的姿态;左手负责跨度较大和声、琶音等的弹奏。演奏过程中小拇指的使用频率较高，弹奏时尽可能保证和声与复调声部的清晰、连贯性。但由于小拇指力量、控制区域较为有限，演奏者在学习肖邦钢琴练习曲时，要尽量缩小拇指、琴键之间的距离，放松手腕、小臂，均匀施力，以锻炼手腕与手指的耐力、爆发力，这样能有效避免某些乐段漏音的情况。
　　三、结语
　　肖邦《钢琴练习曲》的演奏与艺术创作是对原有传统钢琴练习曲的颠覆与创新。在多首肖邦《钢琴练习曲》弹奏中，需要掌握双连音、半音阶、和弦、和声与旋律线等的演奏技巧，突出钢琴乐曲的主音、重音，保证手指触发、力度与弹奏速度执行到位，这样才能展现出肖邦钢琴练习曲丰富的细节变化与层次感，从而保证多首《钢琴练习曲》演奏技术与艺术特色的完美呈现。
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　　作者简介：潘志梅（1974—），女，汉族，山东省海阳市人，宁夏艺术职业学院副教授，研究方向：钢琴教学。
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