钢琴练习曲发展史研究

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　　摘要：练习曲在推动钢琴演奏技术方面具有十分重要的地位与意义。在西方钢琴艺术发展中，不同时期练习曲的风格和技巧也不同。
　　关键词：练习曲；巴洛克时期；古典时期；浪漫时期
　　一、巴洛克时期音乐风格与练习曲的诞生
　　1巴洛克时期音乐风格
　　西方音乐的研究最早普遍是从巴洛克时期开始。16世纪末至18世纪中叶欧洲的艺术风格主要受文艺复兴的运动的影响，音乐风格庄重，音乐崇尚豪华、精雕细刻。音乐是酣畅流利的多声部旋律，强弱对比鲜明。此时也是宗教精神占统治地位的时代，人们的思想和言行深深受宗教精神的影响，音乐也不例外，具有宗教色彩，形式规矩对称，内容含蓄内向。
　　这时期的钢琴音乐具有复调性的色彩。结构层次多变且具有均衡性，旋律逐渐具有歌唱性，多用繁杂的装饰性旋律，主题乐句也经常被重复或模仿。演奏时要注意突出主题乐句，要用多声的音乐思维来演奏多声部音乐。手指要灵敏有力，手部动作要轻盈灵巧。演奏方式多用断奏，音色要短而清脆，音量的对比也不能过大，要有节制的，还要可以区分出主题句。巴洛克时期的音乐谱面上很少有复杂的力度、速度、强弱变化或装饰音的标注，这时候演奏者就可以发挥自己的想象力来演奏，但要始终牢记宗教的庄严性，演奏不可过于自由。
　　2练习曲的诞生
　　巴洛克时期影响最为深远的要数约·塞·巴赫.巴赫将复调音乐推向了最高峰.使复调音乐在复杂严谨的形式上还具有深刻的思想内容，这也是钢琴艺术史上重大的突破。巴赫在教堂任职的过程中长期受宗教环境的熏陶，使他写出了许多具有宗教特色的音乐。他的音乐中有悲哀与痛苦，光明和希望。其中最具代表性的就是《平均律钢琴曲集》。又被誉为 “钢琴音乐的旧约圣经”，是古钢琴中的最高杰作。其中包含了大量的技术性练习，更要求手指灵敏轻巧，要求手指的独立性，这是学习钢琴之路上每天都要练习的基本功。每首平均律由前奏曲和赋格两部分组成。前奏曲大多是清晰的和声性音乐，旋律性较强。赋格通常由最精炼简单的素材，作家进行调性等的变化，使短小的素材充满整个作品，既不单调主题又贯穿始终，运用倒影、逆行、扩大或缩小等艺术手法，在有对比的答题和对题上进行丰富的转调等变化，并时不时的加入新的乐思等，宁静中有张力，全曲具有高度的辩证统一性。这要求演奏者不仅要基本功扎实，手指灵活，可以灵巧轻快的演奏装饰音等，还要具有一定的复调思维，交代清楚每个声部，这在众多音乐作品中最能检验一个人手指基本功与音乐思维。其中二部创意曲中由坚定有力的八分音符和轻快流畅的十六分音符组成，这些音符在巴赫的二部创意曲，十二平均律中比比皆是，这些基础音型的演奏都是练习曲中最基础最常用的，因此在巴赫的作品中，练习曲已经诞生了。
　　二、古典主义时期的练习曲
　　1典主义时期音乐风格
　　18世纪中叶，西方音乐由巴洛克时期开始向古典主义时期转变，受“启蒙运动”的影响，人们提倡回到自然，崇尚人的理性，反对封建的与宗教的束缚，音乐上反对繁杂的装饰，提倡自然，朴素的形式美。艺术作品也冲破宗教，宫廷限制，表现日常生活和普通人的情感。这时钢琴就从多声部的复调音乐转向以旋律为主的主调和声音乐，线条横向起伏更富有变化，音乐风格大大简化。演奏方面即兴与装饰音大大减少，谱面上不仅有所有音符，还详细的标注了速度、力度、连断奏法等等。
　　2古典主义时期的练习曲
　　⑴ 穆齐奥·克莱门蒂
　　其编写的《乐艺津梁》是钢琴练习曲中最有训练价值的教本之一。其中每一首都有明确的训练目的，如解决手指独立性，双手八度旋律进行、旋律的连续性练习等等。其和声音响丰满，对比强烈，节奏明快，强调演奏力度，练习手指独立性与每个手指力度的均衡性，是钢琴基本功学习路上必不可少的一项练习。
　　⑵ 约翰·巴普蒂斯特·克拉莫
　　《克拉莫60首钢琴练习曲》也是教学中常用的教材，其注重左右手同时练习，分别练习左右手的跑动，力度等等。且篇幅短，每一篇都旨在解决一个技术问题，如单音、双音等等。
　　三、浪漫主义时期的练习曲
　　1浪漫主义时期音乐风格
　　19世纪初，随着欧洲文学艺术的发展，音乐也突破了循规蹈矩的形式，开始用个性、浪漫的音符来表达个人的内心情感。浪漫主义时期的钢琴作品注重个人情感的抒情与情感的表达，喜欢用夸张的手法来表述内心的情感。所以梦幻般的诗意与激情充斥在整个浪漫主义时期的作品中，但现实与内心的冲突使得作品更具有戏剧性的色彩，更有对现实的不满，全都寄托在音乐中。这时的钢琴家们建立了各自的演奏体系，由于过多的着眼于演奏技巧与炫技，这时期的作品虽华丽却很少有深刻的內涵，在历史的长河中容易被历史冲刷，但仍有一大批优秀的作曲家留下了让人深刻的浪漫派作品。
　　2浪漫主义时期的练习曲
　　⑴ 弗雷德列克·肖邦
　　被誉为“钢琴诗人”的肖邦使练习曲不仅具有功能性，同时还具有一定的情感表达，练习曲中也蕴含了他的爱国情怀、诗人气派和浓郁的波兰民族风格。他的旋律宽广优美，并能用钢琴来模仿其他乐器的声音。他的练习曲有op.10的十二首，op.25的十二首以及f小调，降D大调，降A大调三首。这些作品相对于之前车尔尼等人的练习曲，需要更专业的技巧性和手指的耐性，如八度的连贯演奏，琶音、双音的连续性，也需要一定的音乐性，更具有一定的复调色彩，难度相对之前更高，对演奏者的技术性要求更高。如东风练习曲，需要演奏者左右手十分清晰、快速的演奏分解和弦、琶音等。演奏时节奏力量都要要均匀，且篇幅较长，需要手指具有一定的耐力，还需要手掌手腕手臂的配合。没有扎实的基本功是演奏不好肖邦的练习曲的，还需要一定的想象力与表现力来表达肖邦内心的情感。
　　⑵ 弗朗兹·李斯特
　　李斯特的音乐十分具有动力性，追求宏伟的交响性效果同时又具有诗意性，还喜欢运用难度极高的双音音阶、八度音阶、大跳八度和弦、滑奏等。他的练习曲主要有《12首超级技巧练习曲》《6首帕格尼尼大练习曲》1848年写的《3首音乐会练习曲》和1861年写的《2首音乐会练习曲》.如帕格尼尼练习曲的第六首，主要运用变奏的手法，用八度大跳、琶音、大跨度的分解和弦的跑动等来模仿小提琴技术的断奏、跳弓等，不仅要求手腕放松，十度等的大跨度对演奏者也是个考验。
　　四、19世纪欧洲民族乐派练习曲
　　1、19世纪欧洲民族乐派音乐风格
　　东欧北欧的民族独立斗争的兴起也是音乐家的民族觉悟提高，形成了民族乐派。主要用民歌旋律和民间舞蹈节奏、有名族特色的和声代替德国音乐。
　　2、亚历山大·斯克里亚宾
　　主要有1894年的12首练习曲op.8和1903年的8首练习曲op.42。其对和声体系进行创新，打破三和弦，采用四度叠置的手法，节奏上多用复合节奏，向20世纪无调性音乐迈出重要一步。
　　五、印象主要时期的钢琴练习曲
　　印象主义时期音乐形象模糊，多淡化旋律线条和表现力，强化和声效果，推崇微妙精致的音色。代表人物为克洛德·德彪西。他不表现世间的矛盾激情，主张超然物外，在虚无缥缈的意境中有一个忘我怡静的世界。他的12首练习曲是肖邦练习曲传统的继续，大量运用大小三和弦、平行和弦等用不和谐的音响塑造精致细腻的音色，还有部分对景色的描写，营造出朦胧的幻觉，还透露着高雅的气息。
　　参考文献
　　[1]周薇.西方钢琴艺术史[M].上海：上海音乐出版社，2017.11.
　　[2]赵晓生.钢琴演奏之道[M].B北京：世界图书出版公司，1999.
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