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浅析中国钢琴音乐中民族性的发展及其特点

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  【摘要】当前,我国时代飞速发展并持续进步,中国钢琴音乐在借鉴西方钢琴音乐经验的同时,深受中国传统音乐文化的影响,历史悠久,不断吸收中国历史文化的精华,逐渐形成了独具中国风格的钢琴音乐风格,其魅力较为独特。事实上,中国钢琴音乐的民族化创作素材同我国很多少数民族的信息紧密相连,多数时候这类素材都是来自于这些民族,民族不同,其地域文化有很大的不同,这样,就使得我国钢琴音乐有了很多音乐素材来借鉴,也就是其具备了丰富的民族性特点以及巨大的发展前景。为此,本文对中国钢琴音乐中民族性的发展和特点作了阐述,以期可以为业界人士提供有价值的参考。
  【关键词】中国钢琴;音乐;民族性;发展;特点
  【中图分类号】J624                             【文献标识码】A
  前言
  在中国钢琴音乐发展中,在对西方音乐经验持续吸引的同时,逐渐形成了自身独特的民族文化风格。中国钢琴音乐的创作素材來自多个民族,各民族、各地区都有自己独特的音乐文化,为中国钢琴音乐的创作和发展提供了丰富的资源。经过近百年的发展,中国钢琴音乐作品形成了自己独特的民族风格,无论是从民族音乐理论还是艺术美学的角度来看,都蕴含着5000年的中华文化。在演奏中国钢琴作品时,除了掌握熟练的演奏技巧外,还需要提升自身文化修养。这样,才会具备敏锐洞察力、深刻的理解力以及丰富的表现力,从而能够对艺术的最高境界进行深入体会。在钢琴演奏中,通过演奏作品展现出中国音乐的独特和内在美,从而对中国钢琴作品的独特艺术魅力进行充分展现。
  一、中国钢琴音乐作品创作发展历程
  中国钢琴音乐是在东西方音乐文化持续融合、交流的历史条件下产生、发展起来的。中国钢琴音乐创作的历史始于20世纪初,从20世纪初赵元任开始,以萧友梅的钢琴音乐作品为源头,细数起来,中国钢琴音乐创作历经百年。而在我国比较成熟的中国钢琴首作品就是1934年贺绿汀所创的《牧童短笛》。对于中国钢琴音乐作品民族风格的形成,其影响最大的就是我国的民族文化、社会、历史背景以及传统音乐等。中国钢琴作品有着较为广泛的内容,每一首都体现出中国深厚的民族文化特色。其中有表现人民群众翻身解放的喜悦作品、革命胜利后的兴奋作品、赞美祖国山河的作品以及表现我国人民喜迎节日欢腾鼓舞的作品等。中国钢琴音乐有着对传统音乐文化为意境的表现方式,有着中国式的音乐创作风格以及民族性独特的旋律线条,这些均和我国的风俗习惯、文化底蕴以及民族特色紧密相连。中国钢琴作品结合西方钢琴音乐严谨的音乐结构、丰富的和声色彩和多变的肌理语言,突出旋律在音乐表现内容和创作技巧上的流畅性,使其中国特色浓烈、民族色彩鲜明。当中国钢琴音乐作品在演奏时,需要对音乐内涵、意境的表现,并对歌曲性的旋律线条进行突出,确保中国特色旋律走向更加优美,让听众感觉更为亲切和熟悉。作为炎黄子孙,我们在被中华民族地方风俗、艺术的影响时,应该对民族音乐有一种天然的亲和力。又因多数中国钢琴作品的民族特色较为丰富,使我们对中国钢琴作品更容易、更适合演奏,并且能够淋漓尽致地中国特色的民族风格进行表现。中国钢琴作品通过演奏,可以使中国钢琴作品的社会影响力进行扩大,并使演奏者的知识面和眼界扩宽,也使欣赏者水平得以提升,对人民生活是一种极大的丰富,还充分表现了中国音乐的不同韵味、风格的音乐形式。
  二、中国钢琴音乐作品民族性特点
  (一)音乐创作素材较为丰富
  中国有幅员辽阔的国土和自然资源,在这片辽阔的东方土地上,50多个民族被孕育着,每一个民族都有自己的民族文化特色,风格各异。由于民族文化的多样性,我国民歌的类型更加多样化,不同的民族地区的民族歌曲也不尽相同,并且当地的民族风俗文化也被蕴含在这些民族歌曲中,这样就为作曲家提供了更加多样化的创作素材,其能够从这些优美的民族歌曲中吸收自己独特的民族风俗和创作技巧,进而更好地助力自己顺利完成整曲创作。举个例子,《浏阳河》是王建中老师结合民歌所改编的,殷承宗创作的《黄河》作品等,这些作品创作都是以各民族传统文化为基础的,作曲家立足于民族文化,对其中的精髓进行吸收和借鉴,在作品中淋漓尽致地表现了优美的曲风。
  我们优秀的钢琴作品不仅依赖于民歌的魅力,也依赖于民族器乐。由于我国丰富的民族文化和浓厚的民族色彩,各种民间器乐和乐曲已成为人们经常传送的的经典乐曲。如琵琶、唢呐、二胡等民族乐器,因为这些乐器所演奏的音乐风格独特,音线优美,致使钢琴作曲家对民间器乐曲更加热爱。通常,作曲家们会运用魅力十足的民族器乐曲改编为独特民族特色独特、民族精神丰富的钢琴音乐。举个例子,《梅花三弄》《百鸟朝凤》是王建中老师按照唢呐曲改编的,《二泉映月》是储望华老师按照二胡改编的等,这些钢琴曲的民族风采都较为独特,表达了浓烈的情感,感染性极强。作曲家们通过改编民族乐曲,最终成功创作出了感染力丰富、旋律美妙动人的钢琴曲。
  (二)民族化音乐更具旋律性
  对于中国钢琴音乐作品而言,在进行创作时,在旋律上会与西方的钢琴音乐作品有所不同,对多声、复调的强调是西方钢琴音乐作品的特点,而中国钢琴音乐作品主要对旋律的节奏加以强调。通过作曲家的改编,使中国钢琴音乐作品和我国当代人的欣赏品味更加适合。作曲家使用民间歌曲和民族器乐曲为素材实,能够最大限度地保持民族文化风格,加之对西方创作手法的融合,通过中西方手法的融合,进而最终成功创作出中华民族特色浓厚的钢琴曲。此外,我国钢琴作曲家对钢琴曲和声创作也较为重视,在民族文化不断融合的同时,采用非三度重叠与旋转、四度重叠与五度重叠和弦、五音纵合性与声音结构相融合的方式,将中西文化融为一体,可实现两个不同地域文化和音乐元素的有效融合。此外,对于复调习作上,《二泉映月》《浏阳河》都强调重视运用复调技术,在一定程度上很好地促进了主体思想,使观众对其中包含的浓厚的感情色彩更清晰听到。
  (三)运用民族五声调式
  和西方的大小调式不同,我国拥有五声调式,此两者声调不但使音级数目不同,且在听觉效果上也各有千秋。在我国民间音乐曲和古代对五声调式应用的较多,虽然很多国家、地区的传统音乐中也有五声调式,然而,其依旧被称作是“民族调式”“中国调式”。五声调式对声乐技巧的表现力十分重视,钢琴作曲家对其应用较为广泛。如《牧童短笛》作品中,作者将我国民族五声调式同西方的对比复调技法进行了结合,创造出一首中西方手法结合的钢琴作品。
  三、结束语
  总之,在世界音乐艺术中,中国钢琴音乐发展占据着较为显著的地位,经过百年的发展历史,中国钢琴音乐形成了民族特色浓厚的音乐风格,不管音乐审美抑或是音乐手法中,都渗透着民族精神和文化,使每位听众备受感染。因此,中国钢琴音乐艺术处理具有民族特色外,还要吸收世界各民族的精华,在音乐艺术中成功引入民族元素,尽管各个各民族的风俗习惯和民族文化各具千秋,然而,我们要采用理解和包容的态度,对世界各国民族文化充分尊重并持续研究,吸收精华,最终创作出兼具中西方文化的音乐作品。
  参考文献
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  [4]孙红丹.解析中国钢琴改编曲中的民族化特征[J].音乐生活,2016.
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