歌剧《水仙女》中《月亮颂》的创作特点及演唱技巧

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　　摘 要：本文以德沃夏克的歌剧《水仙女》中的《月亮颂》为例分析德沃夏克乐曲的创作特征和演唱技巧，首先，介绍德德沃夏克的生平以及代表作品;其次，结合本科阶段所学的专业知识，从创作特点及演唱技巧方面以及对捷克语歌曲的咬字发音方面进行分析展开，将其曲式结构和歌剧所要表达的情感进行细致分析，以此对演绎《水仙女》有进一步的认知，希望对研习声乐的同学在演唱此类作品时有一定的帮助。
　　关键词：德沃夏克 歌剧《水仙女》 《月亮颂》 创作特点 演唱技巧
　　 一、捷克民族作曲家德沃夏克的生平及创作作品
　　1841年9月8日，在波西米亚（今捷克）首都布拉格附近，伏尔塔瓦河畔的一个小镇上，在一家小旅店兼肉店内诞生了“波西米亚的天才音乐家”——安东宁·德沃夏克。德沃夏克从小就对音乐有着浓厚的兴趣，同时也展现出非凡的音乐天赋。德沃夏克小的时候是在民歌和教堂音乐中度过的，并跟随曾住宿在他家旅店中的“游吟诗人”学习中小提琴、吉他和管风琴等乐器。由于家境贫寒，德沃夏克在小学毕业之后做了两年屠宰学徒，后因为其音乐天赋，16岁被送至布拉格风琴学校学习。1859年以优异的成绩毕业后，在科姆扎克唱诗班拉中提琴。3年后转入布达拉临时剧院，有幸结识他人生中重要的导师—斯美塔那，在“臨时剧院”工作长达11年，这11年间不仅熟悉西欧古典和浪漫乐派的音乐，并得到斯美塔那学习音乐创作方面的指点，在其的指导下亲身经历了民族专业音乐的初创过程，为他的音乐创作之路奠定了坚实基础。
　　1872年，他根据捷克诗人哈勒克的作品“白山后裔”创作了清唱剧《赞歌》，同时成功演出，得到了一致好评和赞许，但此时的音乐还不具备鲜明的民族特色。自1873年起，他为了全身心投入创作，辞去了歌剧院的工作。此后创作出了：《降E大调交响曲》、《摩拉维亚二重唱》、《斯拉夫舞曲》第一集、《斯拉夫狂想曲》、《交响变奏曲》、《圣母哀悼歌》等。德沃夏克每每创作发表，总能使他声名大噪获得意外的惊喜，其中德沃夏克的《斯拉夫舞曲集》出版以后一度轰动，使德沃夏克的名声传到了欧洲，以此也使波西米亚音乐走上了欧洲舞台。德沃夏克从这个时期创作风格日渐成熟，多次出国指挥演出自己的作品。后又在农村闲暇幽静的环境下，创作出第六、第七、第八交响曲、《胡斯序曲》第二集，以及歌剧《德米特里》、《雅各宾党人》等。1891年初，在有“乐人之家”美名的布拉格音乐学院担任教授一职，从此踏上了音乐教育的道路。半年后，德沃夏克接到了一封来自美国的邀请函，聘请他为纽约国民音乐学院院长一职。期间学习并吸收了于本民族文化极为相似的美洲土著印第安人音乐及后传入的美国黑人音乐，创作出《自新大陆交响曲》和《美国弦乐四重奏》这可以说是他人生中最大的转折点。此外还创作了《降E大调弦乐五重奏》。1893年以后，相继完成了《G大调小奏鸣曲》、《降A大调幽默曲》、歌曲《寂静的森林》、《F大调弦乐四重奏》、《大提琴协奏曲》、交响诗《金纺车》、歌剧《水仙女》等，德沃夏克作品产量及影响力惊人，是一个多成面发展的高产作曲家。
　　二、对歌剧《水仙女》中《月亮颂》的分析
　　1.简述歌剧的创作背景及主要内容
　　19世纪的欧洲时局动荡不安，战乱频繁。短短数百年间，欧洲人经历拿破仑战争、三十年战争、欧洲资产阶级革命等众多历史事件，人们被各种思潮和社会观念所冲击，社会结构随时随地都有可能巨大变革。同时，欧洲各国面临许多社会问题，波西米亚这般柔弱小国，一方面需要要防御来自大国的侵略;另一方面他们也要担任起推翻本国封建统治的义务，并引领人们走向资本主义时代。在这样一种环境中出现了以德沃夏克为代表的民族主义新青年，并用他们的力量来救国救民。而德沃夏克的歌剧创作最初是依据诗人克尔纳的剧本谱写的《阿尔弗雷德》，至此以后他开始热衷于歌剧创作。1873-1904年间，他先后创作了11部歌剧，其中《水仙女》是他创作的倒数第二部作品也是最成功的一部歌剧作品。《水仙女》这部歌剧是捷克所有歌剧中最富表现力的一部声乐作品，也是德沃夏克的歌剧中唯一经常在国外上演的作品。《水仙女》首演于布拉格民族剧院。当时就取得了巨大的成功。在捷克人的眼中，它标志着仅次于《被出卖的新嫁娘》的第二部最普及的音乐剧的诞生。
　　《水仙女》共有三幕。故事大致是：女主角露莎卡是普通人类所看不到的水仙女，她渴望人类的生活，有一天见到了一位在湖畔打猎沐浴的英俊王子后便爱上了他。在巫婆耶齐巴巴说出要把她优美动听的声音拿走作为交换的情况之下，并且要想再次成为水中精灵必须用她所爱的人类男子的生命做交换的警告之下，依然成为了人类。与王子见面时，它的无瑕的美貌和缄默获得了他的爱，两人结了婚。幼稚单纯的露莎卡轻信了人类的善和爱情的万能，她坚信：“我的爱情能战胜一切恶魔的咒语。”但是后来王子爱上了一个外国公主，露莎卡怀着深切的哀怨回到了水中。后来王子受到了良心的谴责而患病，露莎卡又来与他相会，王子在它的冷吻中气绝。这是一首悲惨的爱情故事。
　　《月亮颂》是这部歌剧中一首著名的女高音咏叹调，质朴的乐风、生动的旋律加上多样的节奏，使它成为被许多女高音歌唱家经常拿出来作为音乐会必备演绎的曲目。《月亮颂》这首咏叹调出现在歌剧的第一幕，讲述的是水仙女露莎卡在无法自拔地爱上在河畔打猎沐浴的英俊王子之后，深情地望着一轮皓月，询问月儿可知道她思念的人儿现在在何处？水仙女对着月亮诉说心中的爱意，温柔而深情，乐队在美妙的柔和的旋律线条上奏出了似流水闪耀，似月光洒向大地，伴奏富有情调，是咏叹调更加浪漫抒情。
　　2.咏叹调《月亮颂》创作特色及曲式结构分析
　　德沃夏克笔下的《水仙女》中的王子和公主在音乐上是按照传统设置的，露莎卡和她周围的造物是享受着德沃夏克大量的抒情曲调，包括降E大调歌曲《月亮颂》。歌曲形式和歌词柔和的咏叹调的结合，描绘出水仙女优美、纤细而又哀怨的主导动机，把鲜活的人物与大自然的深刻描绘，和声特色和管弦乐的配合加上竖琴所发挥湖水似流动、波光闪耀的配色作用，渲染出一种神秘而自然的音响效果，为水仙女表达心中那浓浓爱意做了成功的烘托。《月亮颂》采用八分之三拍婉转的曲调跟人们展现了一幅神秘之夜的画卷，以歌唱为主题，以八分音符和十六分音符的音型构成旋律，伴奏以钢琴的复调织体为主，节奏丰富，具有鲜明对比，同时体现出较强的乐队性和交响性。整首歌曲的较好的伴奏效果对于演唱表达《月亮颂》是非常重要的。 　　这首咏叹调作品是由两大段组成的，属于二部曲式结构，它较为突出的特点是抒情与叙述相结合，且篇幅较长，总共有一百二十七小节，结构是：前奏+A+B+间奏+A1+B1+间奏+尾声。前二十二小节为前奏，伴奏以琶音为主，使用竖琴演奏，管弦乐队并举，演奏出一种在朦胧古老而神秘的森林中，清澈透明的湖面上倒映出水仙女哀怨忧伤的神情美的主题，其力度也呈现从f-f-dim-p-pp变化，层层减弱。从二十三小节开始，进入A段，以八分音符为主的旋律稳重的级进进行，从四十七小节进入B段，一个八度大跳，相对于A段具有较强冲击力，肢体以八度跳跃进行跳奏，气势增强。
　　3.如何注意咬字发音
　　这首咏叹调《月亮颂》是一首捷克语作品，所以若想把这首作品表达好，那么就要了解并学习捷克语的发音咬字。在捷克语口语中，我们应该了解捷克语共有24个字母，其中有14个元音字母，元音字母又分为6个长元音和6个短元音，2个特殊元音;辅元音有清辅音5个，浊辅音23个，共28个。然而还有重要的特殊符号是出现在字母上方的。
　　在捷克语歌曲中，你会发现捷克语的运用是有一定的规律的。第一，元音的发音。在歌唱中，元音是相当重要的。在演唱中一定要把它的时值拖够，发音讲求饱满圆润，结尾时不能押韵，不然发音容易有偏差。由于在演唱时音符和节奏的变化，所以演唱时不需要区分长元音和短元音。以短元音“a”是开头音为例，在歌曲延长中它所对应的的音符时值是三分之一拍，演唱时就要保持三分之一拍;若它在其他作品中的音符时值是两拍，演唱时也必须保持两拍。第二，辅音的发音需要知道清辅音声带不震动，而浊辅音发音时声带需震动。第三，元音辅音相结合的音。捷克语中辅音不管在元音之前还是之后，都需要发音清楚等。详细的阐述了捷克语的发音，为了更好诠释《月亮颂》这首歌。
　　4.咏叹调《月亮颂》的演唱技巧
　　情感的融入是对歌剧演唱的重要手段。咏叹调《月亮颂》抒情类作品，处理感情是否到位需要熟练的演唱技能和对作品细致的分析，理解歌词的大致内容并运用合理的方式表。歌曲第一部分中唱到“月亮啊 皎洁的月亮！银色光芒照耀远方……”歌词开头一个弱起将那幽静的夜景描绘出来，又圆又大的月亮倒映在湖面，水仙女坐在湖边的台阶上看着湖里倒映的月亮，深思后并开始慢慢道来自己内心忧伤及对王子的思恋。竖琴与管弦乐的结合，中低音旋律的环绕，烘托出水仙女深深地哀愁。到了中段部分，词中讲述水仙女苦苦询问月亮“我的爱人在哪儿呀”，抒发了水仙女心中真挚的爱意。曲中一个八度大跳属于曲式结构中“大山型”（把符头连接起来像大山，旋律起伏大，唱歌性较强，特别适合抒情类的音乐作品。）到了结尾的地方，伴奏奏出似流水般音响效果，歌声由弱渐强，在弱后图强……最后平速回到弱起。表达了时时刻刻都在诉说她的似火般的爱意，以月亮作证，生生不息。声音上用甜美深情的歌声，激发了听众的想象力，深深打动听众们的心。 整首歌曲应该遵循歌唱法基本原则：换气要在每一句的结束处的统一，不要因为高音而带来紧张感，尽量在身体的放松和机能积极中找到一个平衡的点。
　　一部优秀的艺术作品，有利于提高人们的道德水平和精神境界。然而一部好的作品是在一种特定的环境下创作出来的，德沃夏克的这部抒情童话歌剧《水仙女》的创作具有鲜明的民族特色，并在世界歌劇史上占据一定地位，我们应该发掘和研习这样优秀的艺术作品，使它得以更好发展。
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