传统工艺美术文化品牌化发展策略研究

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　　摘要：缺少自身经典的品牌及建设品牌的实际行动，让我国传统工艺美术文化发展速度越来越慢，因此，相关部门应积极展开行动，在充分继承的基础上，努力研发和创造具有我国传统特色的工艺美术文化品牌。我国是多民族国家，各个民族在长期发展中，通过不断的演变和文化积淀，为我国孕育了众多宝贵的文化资源，制作了多种多样的传统工艺美术品。本文首先从内部因素和外部因素两个方面分析了影响传统工艺美术文化发展的主要因素，并通过自然淳朴、简单大方、情感诉求、体验感受四个维度，阐述了传统工艺美术文化品牌化发展的主要方向和特点。在此基础上，分别从材质表现、设计观念、设计美学、体验销售等方面，提出了传统工艺美术文化品牌化发展的有效策略。以期能够培育传统工艺美术文化品牌自身独特的产品，进而构成产业链，推动我国传统工艺美术文化行业的长期发展，将我国特色化的传统工艺美术文化品牌与众不同的形象推向全世界。
　　关键词：传统工艺美术文化;发展现状;影响因素;品牌化发展;特点和策略
　　doi：10.16083/j.cnki.1671-1580.2019.07.043
　　中图分类号：J02 文献标识码：A 文章编号：1671-1580（2019）07-0183-04
　　传统工艺美术是我国文化产业中至关重要的构成部分，传统工艺美术虽然种类众多、形式丰富，但在社会经济活动中并未充分体现出其自身的巨大价值，造成了人才与传统工艺的不断流失，在发展历程中遇到许多困难，但传统工艺美术文化的历史以及优势也需要受到高度重视。因此，本文从影响传统工艺美术文化发展的主要因素人手，深入探究其品牌化发展的主要特点和方向，进而将其重要的文化资源转换成核心生产力，推动我国经济与文化的协同发展，以此来实现我国从文化资源大国向文化强国的转变，提高我国传统工艺美术文化品的整体地位，树立传统工艺美术文化的品牌形象，拓展传统工艺美术文化品牌的知名度。
　　一、影响传统工艺美术文化发展的主要因素
　　（一）内部因素
　　我国传统工艺美术文化大部分是以父子、师徒的方式进行传承，核心技艺基本是重要机密，不允许外传。并且徒弟学习时间较长，通常是边学边做。虽然继承人手艺学习基础稳固，但从入门到最终的出徒要经历几年甚至几十年的时间，整体时间成本耗费巨大，因而会造成传统技艺继承与弘扬面临各种各样的困难。与此同时，许多传统工艺如烧纸陶器、柳编等，对地区温度、原材料等方面有着较强的依赖性，大多数经验丰富的工匠人都是生活在当地的老人，他们的生活与现代都市生活存在较大的距离，教育水平和思维模式也比较受局限，进而导致设计的作品审美及创新水平无法实现与时俱进。许多作品都仅仅是对以往传统纹样进行机械的模仿和重复，与当代年轻群体的兴趣爱好完全脱节。传统工艺美术文化品的供给状况也同样无法顺应当代消费理念及需求的转变。与此同时，因我国教育费用对传统工艺美术文化项目投入有限，行业内部得到我国全额拨款的教学机构只占了15%，造成了教育资源极度匮乏，教育水平整体偏低。特别是在改革开放后，我国许多艺术院校积极引入国外先进的艺术设计教育模式和方法，教育内容和方式与我国传统工艺美术脱离。长期习惯了电脑设计的学生无法全身心地投入到传统工艺美术文化的学习与设计当中。当前，早已经不是“好马不怕路遥远”的年代，推广与营销无论在哪个行业及领域都有着其自身的必要性。而传统的工艺美术文化匠人单纯地埋头苦干，对现代社会的构成及发展了解甚少，并且单人或是单独的作坊整体效率较低，无法大规模生产产品，产品虽然品质精良且有着较高的文化价值，却无法培育忠诚度较高的消费群体或是构成大范围的市场影响力。
　　（二）外部因素
　　首先，当前各种旅游景点已变成传统工艺美术文化用品的重要销售渠道之一，许多景点为了提高经济收益，没有目的地将传统工艺美术文化品甚至是利用手工艺这种旗号，将工业制成品贴上旅游纪念品的标签，并未高度重视传统工艺美术文化品自身深厚的文化内涵及故事特征。这样的行为和做法严重拉低了传统工艺美术文化品原本的文化价值及审美档次。并且因某些非法商贩的出现，传统工艺美术文化市场出现了大量的山寨品，粗制滥造的产品占据市场较大比重，价值体制的不明确，产品质量管理的不到位，打乱了市场整体环境和秩序。
　　其次，当代年轻群体由于受到西方外来文化的影响和冲击，他们的审美情趣也发生了巨大转变，随着科学技术的飞速发展和广泛运用，当代青年群体的审美也变得愈发工业化。传统工艺美术文化品相对于工业制成品而言，生产效率不高、生产成本不低、市场核心竞争力缺乏先天优势。并且，作为反工业性的传统工艺美术文化艺术风格以及当代室内装修风格、服装搭配风格等一般不容易搭配。即使少数单品自身的审美价值能够得到广大消费者的认可，但也会因与他们的现实生活脱轨而无法激发更加广泛和持久的市场新需求。在市场结构不断变化的过程中，某些传统工艺美术文化继承人为了拓展市场、提高收益，将眼光逐渐转向了海外市场。虽然会极大程度地提高经济效益，但这样的经营模式会严重影响产品设计中的传统韵味，即使产品整体数量有所增长，可事实上文化却出现了断层。
　　二、传统工艺美术文化品牌化发展的基本特点
　　（一）自然淳樸
　　在转型与全面升级中，我国传统手工艺美术文化品牌可积极借鉴其他文化成功品牌的成功经验，尤其需要从工艺美术文化的美学、手艺中弘扬材美工巧。当前，手感类的产品并非都是手工制作。手感风格更为注重人对产品的真实感受，机械性的大规模生产同样也是加工的有效方式之一。在实际制作中，按照标准的要求进行制造和生产，以此来提高产品的质量，增强品牌的整体竞争力，促使传统手工技艺与前沿技术的紧密融合。泰国当地的影响力较大的设计师品牌propaganda便是以手感为主要特色的品牌经典，该品牌由当地知名设计师乌多姆全权负责。乌多姆格外看重自然朴素的材料呈现方法。propaganda品牌几乎所有的材料使用的都是大自然中作为天然原始的素材，泰国古代的黄麻、原木以及天然藤等是最吸引设计师乌多姆的天然材料。通过手工编织设计的整个过程，乌多姆能够体会到从指尖到手心所传递出的强大生命力，在内心的指引下，Udom花费大量时间去用心完成每件作品，这些作品都是感染人的佳作。设计师Udom以雕刻的眼光去审视家具，利用不同材料的混合搭配，设计出看上去矛盾却充满趣味性的作品，某些部分看上去格外柔软，但实际上却十分坚固，而某些部分摸上去比较光滑，可看上去却显得粗糙，手感的材料充分表达了设计师对品牌的真实心理感受。 　　（二）简单大方
　　实际上少便是多，手感风格从最初注重工艺精湛到当前重视消费群体内心从简的需求，传统工艺美术文化品牌形象塑造出现了巨大的转变。想要实现简约设计并不是一件简单的事，而想要达到此处无声胜有声的崇高境界就更难。简约和减少，不管对产品研发来说，还是品牌营销而言，都是当今传统工艺美术文化品牌化发展需要重点思考的两个课题。泰国著名设计师乌多姆所设计的作品充分展现了泰国当代设计的特点，也就是简单、时髦且具有多方面的功能，保持中和柔顺的态度，追求生活当中的平衡。西方国家的众多设计师们不断利用塑料、橡胶等材质探索创作的崭新途径，可泰国人卻坚持利用有机材料与手工艺，不断将简洁简化的当代东方设计美学传播到世界各地。Udom设计的椅子家具是代表性作品，就像天空椅的环形那样极具现代感，其是用最原始的藤材手工进行编织的。在他设计的经典作品“猫屋与狗屋”中，其造型圆润丰满，使用的是透气性较强的藤条编织，底部则使用了帆布收尾，整体高度的设计可以更好地防止潮湿和热气，中间的小窗户则有利于通风和采光。
　　（三）情感诉求
　　手感风格含有人们的眼睛、鼻子、耳朵以及嘴巴等感官，这种风格是依据艺术的方式将产品传递给各种消费群体真挚情感、触觉以及具体温度等各个方面，设计成品当中到处都流露着淳朴、高雅。手感风格设计的产品和常见的传统工艺美术文化产品有着显著的差异，其有着极高的经济附加价值。从手感风格设计的层面上看，其融合了技术、生产总量、风格等当代时尚要素，创造出带有美学、时髦潮流的创意性作品，我国传统手工制作的高超工艺品更多传递的是一种情感、一种美好及一种幸福，可以引发广大消费者的情感共鸣，而这种共鸣不仅可以是自然的、绿色的，同时也可以是淳朴的。在情感诉求方面的手感设计上，泰国新颖类产品最让人感到尊重和佩服的地方便是其擅长把硬度较强的材料利用手工艺制作转变成线条较为顺畅柔和的产品，体现了产品的亲民性，充分彰显了微笑国度发自肺腑的感动和情感。泰国当地人在很早就已经开始接触了西方文化，早就习惯了感官唤醒的方式感受生活，通过多种材料组合出融合造型，体会生动有趣的生活创意，使其变成家居装饰中的一大亮点。
　　（四）体验感受
　　台湾知名研究者林荣泰明确提出了质感体验性设计，注重感官体验、情感倾诉、生活美学以及手感设计，转换工艺美术产品使其具备独特与个性化，同时含有丰富的情感故事，受到广大消费者的关注。泰国最具影响力品牌propaganda的设计思想就是将平时生活中的全部物品融入幽默的因子，其作品让人感到惊讶并受到高度赞扬。从极具民族风格的“品东西”家居，到让人会心一笑充满趣味性的propaganda，都充分突出了我国古代传统工艺美术文化品牌发展的核心方向。日本东京本地的一家生产传统工艺日用品的企业品牌斯菲拉长时间以来始终坚持日式的精简风格。斯菲拉品牌旗下的众多产品大部分都是日常生活中经常使用的物品，例如筷子、汤匙、陶瓷用品等，也有某些是以木制或是竹编为主要材质的家具。该企业既注重传统工艺美学，又重视对当代生活中的继承和创新，还传递日本传统手工艺当中所蕴藏的感性化情感，也就是低调、稳重、实用性的设计风格。而这正是当代大众在忙碌的城市生活中想努力追求的情感。过去的经济通常是更加看重文化产品的强大作用、艺术形态、价值高低，而感受与体验类的经济则看重现代化的设计，从现实生活与具体情境人手，利用塑造广大消费者自身感官的体验与思维的认可，以此来吸引他们的注意力，转变消费理念和行为，进而推动产品的整体销量。
　　三、传统工艺美术文化品牌化发展的有效策略
　　（一）材质表现
　　手感风格彰显的其实也是一种人内心感觉方面的时尚，属于一种跟随当代大众心理实际需求的新颖经济模式。手感含有手工以及原创的真实性，利用产品外形来体现制作过程的纯手工印记，原材料质感，能够让人用手去直接触摸产品，用自己的眼睛去观察和感受，因此，传统工艺美术文化产品不仅有按照国家标准设计的精良产品质量保证，同时又符合个人精神表达，传递个人情感以及生活风格的独特的品味。传统工艺美术文化品牌在材料塑造方式上，应从以往制作好的产品与精良艺术品，逐渐转变为总体手感风格的文化品牌塑造。在当前体验经济时代背景下，这种转变已经成为传统工艺美术文化品牌营销获胜的关键。对于广大设计师来说，应高度重视体现文化产品的质地，在包装方面应追求简单纯朴，在进行设计之前，要首先回归到事物的实质和属性上，努力找到最纯粹的东西，用感性作为推动力，也就是说结合具体需求设计产品，将使人感到喜悦作为最核心的目标，想象广大体验者的真实感受，只有这样才能真正塑造出具有良好手感的产品。
　　（二）设计观念
　　大部分传统工艺美术文化，几乎都具备手感风格的特征。我国传统工艺美术文化品牌在进行转型升级的过程中，应从以往注重技艺向当代简洁大方的理念靠拢。设计手感风格，体现传统工艺美术文化品牌的材质美工艺技巧中的手感，提倡简单、自然、极具质感的当代生活哲学，重视体现产品的独特手感触觉，产品包装追求简洁朴素，为消费者带来一种新颖而纯粹的感受，努力重新寻回原本手工制造的形式，高度重视传统手工本身独树一帜的特性，进而创作出一种深刻的当代性生活思想及感受。对此，可主动参考和学习日本东京以及泰国等相关国家设计师自主品牌化发展成功经验，日本东京传统工艺美术文化品牌大多数都是以简单、朴实以及自然为主，简洁的材质、淳朴的设计，无不彰显出浓厚自然的韵味，正是这种生态自然的味道，创造了广大消费者独特的手感感受。某些产品拥有手工原创的朴实性，还有一些产品的品牌在塑造过程中完整保留了手感痕迹与原料的质感，进而为广大消费者提供了极其深刻的触觉体验。将简洁主义、作用主义、自然设计、品牌学基础理论和我国传统的朴素美学、色彩观念、生态观念、包容美学等进行相互融合，以此来创造出独具中国传统民族精神的世界性手感风格的文化品牌视觉形态。
　　（三）设计美学
　　理性要求的多种表现是注重传统工艺美术技艺的精湛程度，但以体验消费为引领的时代来临后，因手感产品自身拥有的原创性与极高的美感体验价值，因此，消费群体运用这些产品的感受和体会，迈进一个普通消费产品无法创造的感官性体验。消费者购入产品从自身现实需要转变成想要，更加重视情感倾诉，品牌从出售产品转变成销售文化。
　　（四）体验销售
　　品牌当中有一部分便是文化，而文化是当今时代传统工艺美术文化实现产业化转型发展与全面升级的重要途径。我国传统工艺美术文化产品，要积极改变过去低价格进行竞争的模式，将其变为贩卖文化的感官体会中来。要注重感官体会、情感倾诉、生活美学以及产品的手感设计，让传统工艺美术文化产品具备独特性以及个性化且拥有丰富的情感故事。目前传统工艺美术文化的品牌化发展，必须要按照广大消费者独特的心理特征，认真深入探究目标消费群体的感官体验。产品设计要为广大消费者努力提供出让人不断回忆的空间，创造良好的感官体会。当消费者在挑选产品的过程中，在确保选择高质量产品的基础上，利用体验产品的相应手感，去传递个人情感及物质生活的品味观念，以此来激发消费群体的购买积极性，提高产品的总体销售量。由此可以充分看出，以生活为贩卖主题，是传统工艺美术文化未来品牌化发展的主要方向。
　　四、结语
　　传统工艺美术文化品的外形、颜色与形式有着自身鲜明的特征，其含有的实用性、外形多样性、装饰性以及材料性彼此相互融合。我国传统工艺美术文化品的历史性、地域性以及文化性等特点都为我国传统工艺美术文化品牌发展和构建提供了充足的空间和动力，因此，传统工艺美术文化品牌在发展与建设当中，不能过于盲目地注重物质建设，应努力探索精神文化蕴藏的深刻内涵建设，在崇尚文化品牌的过程中，也不能舍弃传统精湛高超技艺和深厚的文化底蕴。我国传统工艺美术文化在品牌发展过程中得到升华，能够有效加强传统工艺匠人的自主创业意识，且可以带领传统工艺美术文化行业走出当前困境，进而对我国传统文化发展与经济建设起到积极的推动动作用，对我国整个文化品牌系统的建设具有深远的影响，为传统工艺美术文化的可持续发展奠定坚实基础。
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