声乐教学中的支点技巧解读

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　　【摘要】本文主要通过从气息支点、头声支点的解析及声音支点在日常训练中的培养，在教学中保持声音通畅，发挥支点在演唱歌曲中的主要作用。总结出支点学习能力培养的方法以及如何在实践中、互动中、探索中来体会、建立、感悟支点和需要更加完善的地方，从而思考了大多数声乐爱好者们通过在学习声乐的过程中把支点技巧运用到了声乐练声方法之中，以及运用到作品分析之中。更加深刻地了解、学习、掌握了支点运用的重要性、科学性与合理性，并且使声乐技巧在学习中变得更加容易理解，声乐的学习变得更加有趣。
　　【关键词】支点技巧;声乐教学;支点教学
　　【中图分类号】J616                             【文献标识码】A
　　怎样建立一个更为科学的歌唱教学体系，是声乐教学中很值得重视的问题。在这种情况下，有许多不同的方式来讨论支点。有的还结合了生理方面解剖图来谈的，而大多数声乐爱好者以及声乐初级学者们，感觉很难理解这种声乐方法，他们希望找到简单易懂的方法，为公众提供更常见、更受欢迎的歌唱方法。声乐的方法则较难理解、较为抽象，使学习者对声乐的学习望而生畏。在系统的声乐学习之中，运用支点技巧对声乐学习者有普遍的实用性，可以更好地分析完善作品，并在自己实践当中，与老师的互动中，继续探索和感悟当中，从而更深层次地理解与掌握支点技巧。
　　一、支点技巧的解析
　　支点技巧好比一个点对事物起到支撑且最为中心的点。在唱歌中可以起到调节身体平衡，有支撑声音可以相对集中，以避免声音空洞、发散和想象。支点对于声音音色的调整起着决定性的作用，音色的明、暗、虛、实，可以通过支点的调节来完成。而支点技巧在一定的范围内也间接地利用了“杠杆”的原理。而每个人在唱歌时都有一个属于自己的良好的平衡状态，在这个状态下就需要有一个支撑，这个支撑就是歌唱的支点。当不同的人唱出不同的风格时，使用的支点是不同的。因此，我们必须训练和训练不同的点以实现不同的平衡，从而能够更好地表现歌曲。由于每首歌的风格不同，所以对于演唱者“感觉”训练的培养就更重要了，在使用支点技巧的时候需要根据歌曲的不同感觉选用不同的支点，从而达到一种自然的平衡。使用支点技能是为了让学生以最少的力量达到最佳的演唱效果，使歌唱表演更轻松，更容易达到最佳的演唱效果。
　　二、气息支点
　　气息支点是以呼吸为基础的，在歌唱中是以气息为发声基础的。在最开始学唱歌时，老师都会让大家寻找气息，而气息怎么找，我们可以把手掌摊开，叹一口气在自己的手心中，当气全部撒到手心中时，我们便可以感受到气息的存在。在歌唱中吸气与叹气在歌唱中是最常用到的方法。所以，我们在学习声乐中必须掌握好呼气与吸气，并且使用呼吸技术，依靠正确的呼吸点和科学的呼吸方法，正确地使用声音来表达歌曲的思想和感受，从而达到有感染力地歌唱。在唱歌中呼吸是非常重要的。在声乐研究中，呼吸的支点也是最基本的环节。呼吸是歌唱中的一个关键问题。气随声走，声随气行，由此可见气息在声乐中的重要性。气息的支点是一个很抽象的概念。在唱歌时，唱歌的支点被腰部、腹部和横膈膜以及脊柱的下背包围。把气息的核心想成一个点，唱歌时前后支点相互配合，通过小腹和模膈膜的对抗作用，产生一定的作用力，气息进行运动并有效地控制地，形成一个支撑。而在唱歌的时候，我们就要通过对体内气息的控制和运用，从而用腹部这个腔体来控制，使用腹部储存大量呼吸，使呼吸的支点也在腹部。腹部呼吸会使吸气吸得深。当然，在整个运动过程中，腹部并不是孤立存在的。运用好歌唱气息的支点，在声乐的学习中至关重要，也是每一个声乐学习者需要反复练习的技巧，反复练习呼吸支点，反复练习唱歌，不停地实践可以有系统的感知，只有将这种感知应用于实际，声音才会找到正确的发展方向。
　　三、头声支点
　　头声支点可以理解为“共鸣”。自己在练声及唱歌时如何用头声支点来解决歌唱时“共鸣”的问题。其实在我看来，找头声支点可以运用发声练习中的“哼鸣”， 要配合微笑的状态，练习效果会更好。我们在歌唱中寻找声带支点，我们可以找到鼻子和头腔之间的连接点，即两个眉毛之间的位置。歌唱时运用到这个点才能更好地解决歌唱时的“共鸣”，也就使声音有了穿透力。头部支点的使用在歌唱中非常重要，这也是必须经历的一点。因为每一个人的声音的高低、强弱、长短还有音色都是不同的，也都是依靠头声支点来支撑放大的。在歌手中，如果头部的支点很深并且掌握了灵活性，那么声音的进展将变得非常快。当学习声乐找到头部的支点后，在你保持声音并故意搜索时声音不会僵硬，这样声音会浮起来，较空，更不要说灵活性的问题，也是保持不住的，更不能顺其自然地进行。
　　四、声音支点有利于教学中声音保持通畅
　　声音的支点需要与呼吸的支点，头部的支点相互连接，并相互协调和配合，不仅可以实现声音和呼吸的稳定性和协调性，还可以实现良好的统一配合。声音的支点可以看作声带的位置，在上胸部和锁骨的交叉处，或者可以与声带的位置进行比较，声音支点与其不可分割。在唱歌的时候使用声音支点来支撑声音，可以缓解喉咙和声带喉部肌肉的压力，使声带在相对松散的环境中自由移动。声音支点的建立恰好能起到连接上的重要作用，它控制着呼吸、音调的变化。声音支点的位置是特殊的，也能对不同声音区域和腔体之间的相互作用起到积极有效的调节作用。声音支点在教学中有利于声音保持通畅，所以我们在运用声音支点时要根据自身需求来稳定地运用，这样声音支点才能运用自如。在歌唱的时候，我们需要把气息支点与声音支点更好地配合，才能使声音的位置高，气息沉得住、咬字咬的正确，才能更好地让腹部的点、胸腔的点、头腔的点三点连成一线，歌唱时感觉肚内抽丝。这样才能更好地使我们把声音和气息相互统一起来。所以，在唱歌过程中我们的声音是否平滑是与声音的支点密不可分的。
　　五、运用支点在作品分析中的作用
　　音乐是声音的艺术，也是一门听觉艺术。在听觉训练中，培养演唱者感知支点就是要培养演唱者在内心感受听觉，这样才能强调声音在意识中的运用，更好地感知支点技巧。这也是对音乐整体产生的听觉意象，它不是外部听觉在内心的纯粹复制，在摆脱了外部听觉束缚的同时，音乐内心听觉具备了先导与创造的能力。演唱者在经过一段时间的听觉训练，然后从内心的听觉出发，并把感知的技巧方法加以运用，在感知的条件下再去演唱歌曲作品，获得新的感受并加以调整，然后再次通过听觉训练获得了比原来更高的内在听觉，呈现一种螺旋上升的过程。就是因为内心听觉敏锐所产生的音响才有了再次调整的可能，在不断的训练与培养之中很快就会形成相对协调的关系，在这样的听觉训练下支点的协调与内心听觉的才能平衡，才能达到在听觉训练中培养演唱者感知支点。听觉训练也是培养内心听觉的最佳手段，这样歌唱者感受音色、音量、力度、音准、节奏的变化时才会更加准确。在演唱中才能达到自然、和谐与统一。
　　参考文献
　　[1]金铁霖.金铁霖声乐教学艺术[M].北京：人民音乐出版社，2008.
　　[2]李晋玮，李晋瑗.沈湘声乐教学艺术[M].北京：中国广播电视出版社，2008.
　　[3]刘世嵘，樊银海.意念在声乐学习中的作用[J].三门峡：三门峡职业技术学院学报，2003（3）.
　　作者简介：宋婧（1990—），女，汉族，山西省太原市，硕士研究生，山西应用科技学院，助教，研究方向：民族音乐学。
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