现代钢琴作品中国粹文化的传承研究

来源:用户上传      作者:

　　摘要：早在二百多年前京剧开始形成的时候，就充满了传奇色彩。在钢琴传入中国以后，历经多年的演变，戏曲艺术与西方的钢琴艺术已有了完美融合。虽然两者产生于不同的文化语境，但是在中西方音乐中各自占有了非常重要地位并产生了深远影响，张朝的《皮黄》就是一部将戏曲艺术元素成功“钢琴化”的作品。本文通过对钢琴曲《皮黄》中京剧元素的剖析，确认为这是一部在内容上充满浪漫主义精神，在形式上堪称中西结合典范的钢琴作品。
　　关键词：戏曲艺术;西方钢琴艺术;皮黄
　　1 钢琴艺术在中国的发展
　　改革开放以后，随着国内外经济文化各方面交流的加深，许多外来优秀文化不仅被国人所接受，也对我国的文化发展产生了深远的影响。特别是在音乐文化领域，钢琴艺术的到来极大地开拓了国人的视野，伴随着学术界的推广和研究，使得钢琴艺术在我国蓬勃发展，也使得我国在现代音乐方面得到了更多灵感和成就。钢琴是世界三大乐器之一，在世界音乐界都有着举足轻重的地位。它音色独特，音域也较为广泛，可以用来演奏各种多声结合的乐器，近年来蓬勃发展的学术界为钢琴音乐在中国的发展也做出了不懈努力。上个世纪欧洲古典、浪漫主义风格作品风行全球，使得我钢琴音乐的创作属于空白期，但是自从贺绿汀的《牧童短笛》在1934年获得大奖后，才使得国内钢琴作品的创作掀起了一阵民族音乐风。他的《牧童短笛》虽然使用了如复调、和声、曲式等欧洲音乐理论的原则，但并没有完全受欧洲音乐的影响，有大量的中国元素运用，每一个音都不可随意更改，更不可随意增减，表现出了完美无瑕的中国风。他钢琴技术的应用，完全符合钢琴的特性，旋律中渗透着浓浓的中国情结。
　　2 钢琴与京剧的结合
　　1949年至1964年是京剧发展的黄金时代。伴随着新中国的诞生，在党的“百花齐放，推陈出新”的文艺方针下挽救和改造了频临灭绝的旧戏曲，使京剧重获新生。钢琴艺术如同戏曲艺术一般，在西方有着悠久的历史，是西方音乐中不可或缺的珍品。戏曲艺术与钢琴艺术的结合，既体现了两种艺术的可塑性，也体现了中西文化的求同存异，差异与相通的文化是戏曲艺术与钢琴艺术产生了相结合的空间。戏曲艺术和钢琴艺术虽然产生在不同的文化背景之下，但并非是风马牛不相及的个体，两者的交叉首先体现在规范的声音上，戏曲是乐器和人声的综合艺术形式，无论是樂器还是人声都是声音的高度凝练，戏曲中的乐器除了为人声伴奏以外，在渲染舞台气氛、推动故事情节的发展方面都起了重要作用，不同的戏曲剧种、相同剧中的行当声腔都有相应的乐器色彩加以陪衬。
　　我国的钢琴音乐作品大多是通过掺杂戏剧、舞蹈等因素改编的。改编创作的内容一般来说和原来的作品有着很大的联系，多数是为原来的作品来服务的，我们以《红灯记》为例进行简单说明此曲音域宽广、气势雄厚、富于表现力的钢琴作为伴奏乐器，而且几乎所有唱段都用了四个音区以上的音符来表现音乐，它使用了接近六个八度的音区（从大字一组到小字三组），超过了人声所能达到的范围。从而丰富了作品的音响效果并且加强了音乐性，因为钢琴的材质与一般乐器不同，所以显得伴奏声音明亮，音量大，通过控制不同手指的手指按压琴键的力度和不同节奏音型和钢琴踏板的使用，使得《红灯记》的钢琴伴唱具有非常丰富的表现力，不同音乐层次的对比使得钢琴伴唱《红灯记》作为革命现代戏的力度更加富，更加有表现力。
　　3 张朝《皮黄》
　　云南滇池是张朝从小生活的地方，风光优美，民族气息浓厚。作为乐器之王的钢琴除了要表达出西方的和声旋律还要演奏出中国特色的伴奏。“西皮、二黄”在京剧中的位置更是突出。怎样用钢琴展示出一出故事情节，怎样用钢琴的音色表现出京剧中的伴奏乐器，又怎样表现出京剧的核心内容。所以在《皮黄》这首作品中作曲者融入了京剧板式的变奏和对美好大自然向往的情感。
　　第一部分作曲者运用了大量的装饰音，用波音展现祖国大好河山的宏伟壮丽。【原版】是故事的开始，曲调安静婉转，出现带有京剧韵味的旋律，随着和声旋律的不断变化，将人带入一种仙境。这时候的主人公生活的非常悠闲。【二六】这段继续推进上段中的经典旋律，我们知道京剧中有打击乐的伴奏，这部分正是用左手的保留音来模仿的，丰富了和声效果。
　　【流水】这段我们从谱面上可以不难看出有紧密节奏型的旋律。再加上左右手流动性的跑动，给人一种欣欣向荣的气息。【快三眼】中有与前面相似的节奏型。还是左手技巧模仿京剧中古的音响效果并加入了切分音，夸大了节奏和音响表达效果，是乐曲的第一高潮。
　　 仿佛出现了一个画面，画面里宁静的湖水倒映着一轮圆月，在宁静的湖水和月色相接的优美画面下展开，远处传来寺庙的钟声，令人向往，能够净化人的心灵和灵魂，使得人类与自然很好的进行了沟通。左手与右手的表现力相结合，旋律伴随着听者的心理变化而变化并不是单纯的一种旋律贯穿其中，左手以轻柔的和声做铺垫，使右手的钟声不那么突显，最后一个重音更有结束感。
　　第三部分是有三段音乐构成。【快板】通过调式的转换与左手不协和音程的结合，底部的五度和弦不断的交叉进行，使得音乐更具有紧迫感。体现主人公对理想坚持不懈的追求并与困难对抗到底的信念。这时候虽然在主人公身上发生了被害事件，但他依旧英勇无畏。【摇板】这一部分整体上比较夸张，对京剧中的唱腔和伴奏器乐进行了模仿，惟妙惟肖。体现了主人公为了躲避追杀处在逃离的状态下。【垛板】到了这一部分，主人公愤怒的情绪已经达到了极点。在此乐段的最后用快速的节奏模仿京剧中的板鼓，目的是为了使心中的愤怒都爆发出来，创作者用双手将“西皮”、“二黄”两种调性融合在一起，将内心所有的愤怒都爆发出来了。结束部分用大二度和小三度两种和弦相互转换。【尾声】在进入尾声时，左右手弹奏时出现了紧凑的和弦，后右手主调回归大调式，产生强烈的光辉音响效果。在全曲结尾时又重新落回到乐曲的主动机上。
　　京剧作为中国特色戏曲，有其固定的节拍形态，固定的板式，曲牌，角色行当与伴奏的融合更展现了京剧中的戏曲性，有强烈的节奏感，因此“皮黄”也有其固定的形态，用钢琴演奏的“皮黄”为明确的展现其特色，从音符长短，重音的出现以及强弱的构成直接影响全曲的结构形态，将《皮黄》整体的特点风格淋漓尽致的展现出来。张朝在作品中不仅根据音乐戏剧性动作的需要进行模仿，并非常合理的运用了钢琴的一些比较常见的演奏技术，营造了非凡的音响效果。
　　参考文献：
　　 田黎明，刘祯.戏曲音乐研究卷（二十世纪戏曲学研究论丛）[M].合肥：安徽文艺出版社，2015.3.
　　 王彤.戏“韵”与琴“蕴”—论戏曲与钢琴合璧的张弛有度[J].钢琴艺术，2014.6.
转载注明来源:https://www.xzbu.com/1/view-14991818.htm