中国传统音乐的结构特点及其艺术分析

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　　【摘要】中国传统文化经历了在几千年的发展造化，在腔音层次早有定性，并把腔作为传统音乐文化的基础。腔的学习无时无刻不考验着中华历史积淀的音乐水平。腔，以音乐文化敲门砖的形式开启对中国传统音乐的认知，更能清晰表现中国传统音乐文化结构层次。
　　【关键词】传统音乐;艺术分析;结构特点
　　【中图分类号】J607                             【文献标识码】A
　　一、中国传统音乐的结构特点
　　（一）以“腔”为基础的中国传统音乐结构层次
　　腔本身为一多方面了解性词汇，指用音过程中的力道与音色的融合，在传统音乐中腔的运用是对艺术性的分析，艺术本身也是用特殊的形式，去反映种种社会现象。将经过的所寄托的思想情感以艺术的形式进行加工、改进，以一种更方便理解的形式进行表达。这往往就是艺术寄托的存在价值。腔同样是这样腔的情感艺术寄托更为丰富，音色的高低在演唱时用的力度大小都表现出不同人物心境状态，或悲壮，或喜悦，又或是忧郁，这种客观的表现方式使读者观众对人物刻画的认知达到更深刻的层次。这也是此类寄托表达艺术出现的文化渊源。
　　當然，腔在音乐美与结构层次的造诣并不仅仅局限在这里，字里行间都能够感受到这种情感表达状态都可以得到证明。腔，月字旁，单带一空字，字面上的含义可以理解到身体的某个器官的空间，不难发现，每个器官都是有思想意识空间的;另一方面，这些生命器官都可以被运用处理，这就是器官的加工运用过程。
　　在我们学习音乐唱歌的过程中，要讲究气息与腔体的搭配，这里的腔体，指音色发声过程中，通过身体器官的支配创造出来的声音，然而腔体并不会那么容易受到控制，它带有共鸣调节，通过更有利的控制完成腔的使用。
　　（二）各音乐结构层次的规式性和可变性
　　音乐多多少少我们都有所了解，种类亦繁多，在我们心目中的现代音乐占据了音乐的主流，摇滚、嘻哈、古典、流行、爵士、民谣也纷纷成为炙热的追捧音乐对象，它们仅仅是在曲风上的不同而被详细划清了具有代表性的界限，具体分这种音乐的类别也可在节奏的快慢上有所区别，这种快慢被称为节拍，节拍都是由固定的时间单位构成，这样的单位可以是二分、四分、八分，只是在曲子上赋予一定的旋律性，这就是规式性的表现，万变不离其宗就是这种道理。再比如在曲子演奏中，都会出现一些基本的学术语言，这些乐谱术语大多是以本国语言记录，术语简单明了，在曲子节拍音调定位方面具有鲜明的作用。当然，在音乐结构规式上，可变性也是情感需要表现所需要的表现内容。所谓可变性，在强调唱词的灵活应用上，相同条件不变的情况下，若是情感所要表达的用意，能够灵活转变，这就是结构层次的可变性;可变性的另一方面，不单单可以指感情表现上的可变、演唱说词上的可变，更深一层次，可变性可理解到可变原因与原则方向，原因有情感、利益、分歧、种族问题，原则上也错综复杂。
　　二、音乐的整体性与如何正确划分音乐
　　音乐，要说完整性理解音乐就把它说得过于复杂了，大家先试着把“理解”改成“感受”，事实上，有很多人对于音乐都会有很多不同的见解，具体研究可以说到了音乐的几个层次，鼓点、旋律、歌词的层次，这些分析不能说是完全错误，他们都有自己的事实根据，但为了更好地了解，更形象一些的方法就是把音乐比喻成一个拼图，而他们所说的就像是研究拼图上每一小块，我们可以再次将拼图上的内容细分，整片拼图比作一片大地，上面有树、草、花鸟，还有一个小孩，这时你会认为这是一幅小孩在树林里玩耍的图。可是，上面真正画的，可能是一个小孩正在画一幅树林的画。就有点像盲人摸象的感觉，这种观念就是在研究音乐手法表现时只注意到了部分，而缺少了对整体观念的表现，艺术的研究讲究的就是一种研究配合，歌词、节奏、鼓点包括有韵律的动感全都包含在音乐的大范畴里。但这些东西组合一下就是所谓的音乐了吗？如果音乐细分如拼图的话，我不会这么把握音乐，我会凭感觉纵观总局，把握大致的方向和韵味。
　　其次才会在歌词、节奏、鼓点包括有韵律的动感这些细部切入。也就是说当拿到一首歌，先只是纯用耳朵去听，听感受、听心情就可以了，其次才是去细化它，音乐的感受完全不需要刻意找乐谱的节点，如果是你battle时可没那么多机会给你听，那就要学会感受音乐。音乐是什么呢，其实就是一个音节一个音节形成的旋律，有节奏、有高低起伏才叫他音乐。而舞蹈是音乐的姐妹，是一种用肢体感觉音乐的艺术手段。任何动作都和音乐入骨般的贴合，比如做olo时，你第一反应就是要找准节拍，在节拍的艺术氛围里营造一种立体的动态。这就是一种悟性，无需刻意找节拍，只要凭借一份艺术灵感就能灵光乍现，驾驭音乐一路驰骋。因此，把握好八拍就能成功。
　　如果在分析音乐的整体性，音乐是画布的话pop wave roll就是不同演色的线条，old man kingtut air pose星罗棋布的各色花图案，让你完成一幅美术作品，要如何把握？应用到音乐里那就是多听：舞曲、萨克斯，激烈的、舒缓的，渐渐地你就能听出门道，任何音乐都有八拍，没有的话感觉音乐就是没灵魂的，没有八拍音乐就会走行，就会跑调，跑调的音乐自然就很蹩脚。再比如当你跳舞时，如果不在节奏里，没赶上节拍就抢动作，也会感觉很蹩脚，和音乐跑调一样蹩脚。因此，八拍是音乐整体性体现的根基。听音乐要学会听八拍，但许多练舞的学生不会听这个节奏，总想“数”但艺术不是靠这个来把握的。举个实实在在的例子，比如写文章吧，文章讲究的就是谋篇布局，整体性要好，如果你写的某一段很出彩也很博人眼球，但下一段或者另一部分立刻又归于平淡，整体把握不到位，文章摇摇晃晃，那这篇文章同样不会是一篇优秀的文章。因此音乐把握细节自然非常重要，但把握不好音乐大的方向，感受不到音乐的律动，那又奢谈什么细节呢？
　　首先，你要知道什么是舞蹈，跳舞是为了什么，要表达什么，这才叫dance of music，用自己拿手的动作，move 简单的衔接去诠释音乐各个音节的意蕴，艺术也需要过渡，不能着急，在前四个八拍就一股脑地把会的全端出来，尽情展示自己的形体和基本功，但这不行。要体会音乐的起伏，高潮与低谷，在动作与音乐贴合的情况下做动作。舞者一般都是听四个八拍以后就要把整首曲子了解个大概，然后根据自己的经验，在动作优美、艺术性极好的情况下，再去表达音乐要展示的东西，一个有经验的舞者会把整段舞蹈结合体力和音乐，自然做好各比列分配，点和线黄金分割到位。其实一首歌也不是用来记的，是用来感受的，潜移默化地体验音乐，渐渐地你就能感受到不是音乐引领你，而是你控制和把玩着音乐，文采有限，再深点的就没法用语言表达出来了。
　　三、结束语
　　中国传统音乐文化在处理精神内涵传承方向的关系中有很多出色的表现，先学声再学形，形神具备表现的角色才能够更出众，在今后的音乐创作道路上，才能绘声绘色地创造出更具有中国特色的音乐，才能不断为中国传统音乐添枝加瓦，走向更加辉煌的明天。
　　参考文献
　　[1]《音乐艺术》近十年文章摘要总汇[J].音乐艺术（上海音乐学院学报），2017（4）.
　　[2]林琳.新课标背景下中小学音乐教科书分析研究[D].哈尔滨：哈尔滨师范大学，2015.
　　作者简介：吴怡（1999—），女，江苏省盐城市人，本科生，南昌大学学生，音乐学专业。
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