文化产业发展环境下高校音乐专业学生的创新能力培养研究
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作者:徐震宇
【摘要】本文主要针对文化产业发展环境下高校音乐专业学生的创新能力培养展开深入研究，重点阐述了几点培养策略，主要包括明确人才培养方向、创新和拓展教学模式和教学方法、加强融媒体教学的应用、提升学生自主创新能力和竞争实力、完善音乐师资队伍结构等，不断提高高校音乐专业学生的创新能力，为文化产业的发展注入新鲜的血液，为社会提供高质量的音乐应用型人才。
【关键词】文化产业发展;高校;音乐专业学生;创新能力培养;策略
【中图分类号】J60 【文献标识码】A
在素质教育的强大推动下，对高校音乐教学提出了全新的要求，而加强对学生创新能力的培养也得到了高校内部的高度重视和关注。在这个过程中，文化产业发挥的作用不可小觑，对于高校音乐专业学生创新能力的培养具有极大的推动作用，促进高校音乐专业教学的顺利推进，满足人才培养的内在需求，确保高职音乐专业学生具备较强的音乐核心素养，最大程度地满足社会和就业单位对于音乐专业学生的要求，还可以为文化产业发展注入源源不断的高质量人才，为文化产业的健康发展保驾护航。
一、文化产业发展环境下高校音乐专业学生的创新能力培养的重要性
（一）有利于不断提高音乐专业学生的创新能力
在文化产业不断发展过程中，对高校音乐专业产生了极大的影响。在开展高校音乐专业教学过程中，通过融合文化产业发展，可以突破课堂教学存在的限制和约束，开阔学生的思维和眼界。首先，音乐教师要定期组织和带领学生深入文化产业市场，感受时代变化中文化产业的发展和动向;其次，可以通过校企合作机制，依托文化产业公司为学生提供实习平台，不断提高学生的实践能力和水平，从而在潜移默化中不断提高音乐专业学生的创新能力，保证较强的艺术素养和审美情趣，为音乐专业学生核心素养的形成奠定坚实的基础。
（二）有利于促进音乐文化产业的健康发展
现阶段，人们物质生活水平出现了翻天覆地的变化，对精神生活的需求也越来越高，对于音乐文化来说，在和谐社会发展中发挥的作用越来越显著。在文化产业不断发展过程中，音乐文化，已经成为中国文化发展的重要推动力量[1]，并与广大人民群众的精神文化需求相符合，促进人们全面发展和进步。在音乐文化传播过程中，高校发挥的作用越来越显著，不仅可以有效传播和宣传音乐文化，还可以培养出大量的音乐专业人才。目前，诸多高校音乐专业人才，借助自身具备的音乐文化知识和技能，与音乐文化的社会需求相衔接，满足人们对音乐文化的精神需求。
二、基于文化產业发展环境下高校音乐专业学生创新能力培养的策略
（一）明确人才培养目标和方向
音乐教育与人才培养的之间的关系是密不可分的，旨在将学生的音乐素养和审美能力提升上来，促进音乐事业的健康发展和进步。要想与产业化人才培养需求相契合，高校音乐教学必须要开拓创新、与时俱进，将教学目标和人才培养方向进行明确化。在传统音乐教学目标中，过于注重讲解音乐基础知识，没有对学生的音乐审美体验给予较高的重视程度[2]，所以很难在产业化发展中占据一席之地。要想确保学生产业化创新能力的稳步提升，在教学活动中，教师必须要将学生的主体性地位凸显出来，注重引导和鼓励学生，使学生感受和体验音乐的美，产生特有的情感共鸣，确保学生音乐鉴赏能力的稳步提升，保证学生较高的音乐综合素养，促使音乐教学改革创新目标的顺利实现，进而为产业化发展提供大量的专业人才。
（二）拓展教学模式和方法
在高校音乐教学改革和产业化人才培养过程中，加强教学模式的创新是至关重要的。众所周知，音乐教育与其他学科之间的区别比较显著，其实践性特点比较显著，所以要加强全新的教学模式的构建，以此来促进音乐教学的顺利进行。在教学活动中，教师要善于进行总结，不断完善和创新，进而将产业化发展提升至全新的高度。
首先，对于音乐教师来说，要树立全新的教育理念，将学生的主体性地位充分发挥出来，结合学生的兴趣爱好，以此来进行教学，充分调动学生的学习热情，借助创新手段，以此来不断提高学生的主动思考能力，将学生的学习实现向主动模式的顺利过渡;其次，教师要加强多元化教学方法的应用，比如合作教学法和对话教学法等，对于合作教学法来说，要求师生要共同参与其中，确保师生关系之间的高度平等，教师要将自身的引导性角色充分发挥出来，加深学生对音乐文化内涵的理解和记忆;而对话教学法要求在课堂教学过程中，师生要加强交流和沟通，教师要引导学生勇于说出自己的意见和想法，特别针对产业化发展的思路和方法等方面。
（三）加强融媒体教学的应用
“融媒体”这一概念是指充分利用传统媒体（广播、电视、报刊）和新媒体（互联网）的既有共同点和差异性，在人力、内容、宣传等方面进行全面整合的新型媒体。在现代化科学技术的强大推动下，在高校课堂教学中，融媒体信息技术发挥着极大的作用。在高校音乐教学改革创新过程中，必须要借助融媒体技术。首先，对于高校教师来说，要借助多媒体技术[3]，加强音乐教学课件的制作和构建，为学生学习提供极大的便利性。通过应用多媒体信息技术，大大凸显出了动态表现力，进而保证学生较高的学习参与性;其次，教师要加强计算机网络的应用，将教学手段拓展开来。高校要注重资金投入，加强音乐资源数据库的构建，为学生音乐知识的学习提供极大的便利性。通过构建音乐资源数据库，不仅开阔了学生的音乐思维，也大大促进了学生音乐素养的提升，有助于产业化视野的开阔。所以在高校音乐教学改革创新过程中，要将多媒体技术的优势充分凸显出来，创新教学手段，为音乐产业化发展注入全新的生命力。
（四）提升自主创新力和竞争力
在经济社会不断发展过程中，自主创新能力是重要的推动力量，也是音乐文化产业发展的关键。所以高校要加强学生自主创新能力和竞争实力的培养，将音乐文化的特色充分彰显出来，集中整合好文化底蕴和时代发展，打造出高质量的音乐文化作品，并形成音乐创意产品品牌，给高校音乐文化带来全新的契机点。
（五）完善音乐师资队伍结构
现阶段，在高校音乐教学改革和人才培养过程中，音乐教师也是重要的影响因素之一。所以，对于音乐教师来说，必须要将自身的音乐知识技能提升上来，并且具备良好的艺术素养，满足培养音乐产业化能力的培养需求。在音乐教学改革不断强化过程中，高校音乐教师的整体水平比较高，但是一些音乐教师的综合素养仍然较低，很难与教学改革创新发展需求相适应。因此，高职院校要定期为音乐教师开展一系列的培训活动，比如专家讲座、音乐课程再培训等，学习最新的理论知识，不断提高音乐教师的工作能力和综合素养。所以高校要提高对师资队伍的高度重视，在音乐教师招聘过程中，要注重引进技能型人才，将师资队伍结构调整至最佳的范围，将师资队伍整体教学水平提升上来，顺应音乐教学改革创新发展趋势。
三、结束语
总之，基于文化产业发展视角，加强高校音乐专业学生的创新能力培养势在必行，可以不断提高音乐专业学生的音乐核心素养，成为德才兼备的优秀音乐人才，从而成为推动文化产业发展的坚实力量。
参考文献
[1]潘超.应对文化产业需求的高校应用型音乐人才培养策略思考[J].吉林广播电视大学学报，2018（6）：11-12.
[2]熊旭.高校音乐人才与新兴音乐产业的发展趋势探讨[J].北方音乐，2018，38（11）：120-121.
[3]张昱婷.应对文化产业需求的高校应用型音乐人才培养策略[J].佳木斯职业学院学报，2017（3）：224-225.
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