浅谈原创作品《1920·荒》创作中艺术想象的重要性
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作者:贾梦瑶
【摘要】艺术想象是常见的舞蹈艺术创作手法，作为原创作品《1920·荒》的主要艺术表现手法之一，对整个作品意境的营造、主题内容的突出表达、情感的渲染都有着重要的推动作用。
【关键词】艺术想象;舞蹈创作;舞蹈艺术美
【中图分类号】J712 【文献标识码】A
一、何为艺术想象
想象，指的是人脑利用记忆表象创造新形象的思维过程。在心理学中把这个新形象叫作想象表象，在艺术学中叫作意象。“想象是最杰出的艺术本领”黑格尔的这句名言指出了想象和艺术之间紧密的联系，也能看出想象对于艺术表现的重要性。其实，艺术想象存在于许多的艺术作品创作之中。譬如大量绘画、文学、音乐、舞蹈等的艺术创作中都贯穿着艺术想象的手法，并且作用举足轻重。对于舞剧编创过程而言， 艺术想象的创作大部分是基于已有的形象而进行的，艺术想象对形象创作的深化是一种革新的形式，对于舞蹈艺术内涵的表达而言更有着重要的意义。
原创舞蹈作品《1920·荒》内容围绕着1920年华北四省区的旱灾和饥荒展开，以舞蹈的形式重新讲述了这段历史。作品中运用了独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等表现形式，以饥荒年代一个小家庭的缩影为重点描述对象，加以群舞对整个环境、气氛、场面的烘托。生动的以小人物展现当时的大背景，再现了1920那个大灾难降临的年代中——大战、大旱、大饥荒;人骗人、人吃人、人卖人比比皆是;只有用力地走下去，才能活下去。
这部原创作品《1920·荒》中，运用了很多的艺术创作和表现手法，譬如舞蹈队形的穿插调度、画面构图、各个人物形象塑造、时间空间的转换等等。在这种种的编创手法中，认为艺术想象这一表现手法运用在这部原创作品中显得尤为重要。
二、艺术想象的重要性
在这部原创作品《1920·荒》中艺术想象的手法一直贯穿着始终。下面我想就自己在编创中的感受来具体分析其重要性。
（一）对作品主题的表达
以作品《1920·荒》中的“回忆”片段为例，主要演员“一家人”利用了艺术想象的手法，进行时间和空间上的调度转换，用自身肢体动作来展现了大饥荒发生的整个经过。首先，从饥荒场面转为回忆曾经幸福劳作的生活景象，从悲伤的基调转为欢快惬意的气氛。“大哥”“二哥”在麦田里奔跑、追逐、嬉戏，“母亲”“女儿”在粮仓边劳作玩闹。场面温馨惬意又欢乐。主要演员通过轻快的动作展现了丰收时期幸福的劳作生活场景。群舞演员则用肢体来表现田野里片片随风荡漾麦子。之后，随着音乐的切换和动作幅度、节奏的变化，场面又进入了麦田枯萎，颗粒无收的饥荒情景。通过艺术想象进行的時空转变，清晰的交代清楚了整个作品的“灾难”“饥荒”“人性”的主题，交代了整个饥荒发生的开端和经过。直观地推动了主题思想的表达与呈现。使观众一目了然地了解了整个作品内涵，更提升了整个作品的想象空间。
（二）对作品意境的营造
以作品《1920·荒》中的“丰收”片段为例，在该段中，群舞演员利用艺术想象的手法表现的是收获时节田野里的片片麦田，该段群舞编排全部运用了地面动作，演员做出一系列以“随风摇曳”为主题动作的舞段，通过轻柔荡漾的肢体，舞者们或摇晃上身或作地面翻滚或旋转、起伏。在不断的场面流动与穿插变换中，队形时而变为直线时而变成圆圈时而又转为斜线;动作或单一或整齐或依次加入。以身体的起伏动作为主，以四肢的伸展为辅助。通过这些群舞片段，演员生动的以自己的肢体语言把自身“拟物化”，使自身变成了大片蓬勃生长的金黄麦浪。在编创的过程之中，以生活的表象为基础，既遵循现实生活的客观规律而又把思维想象的元素适当的融入了该舞段之中。利用这一系列抽象性的动作表达出了该舞段与实际的共通之处。让意象与实际相结合，整体营造出了麦田的意境，使“物我和一”，让观众寓于想象在其中，产生一种身临其境的感觉。在整个舞蹈过程中，使观众可以真切的享有好似阵阵秋风迎面吹来，麦浪滚滚在田间翻涌的真实感受。这段“丰收”片段的表现过程，寓虚幻于现实，最强烈地展现出了舞蹈的艺术美。这归因于艺术想象这一表现手法的完美应用，大大提升了舞段“丰收”片段意境的营造力。
（三）对作品情感的渲染
在作品《1920·荒》中，艺术想象的手法加深了作品情感情绪的渲染力度。作品展现时，舞蹈演员利用艺术想象展示各种个性鲜明的艺术情感，全力的诠释和演绎了整个作品的情感和内涵;利用艺术想象，展示了各个不同时间段，不同状态下，不同背景中的差异化的人物情感，使自身真正的与作品中人物形象的思想感情、内心纷繁复杂的情感实现完美的融合。进而，把艺术情感更好的演绎出来，在一定的程度上提高了本原创舞蹈的精神层次，使观众可以在欣赏我们这部作品视觉感受的同时，也能够取得更高一层次的精神享受。在《1920·荒》中主演们通过艺术想象塑造的人物情感，比如自私自利想把妹妹卖掉换粮的二哥、自愿舍身换粮食喂饱家庭的姐姐、在灾难降临时仍然要拼死维护整个家庭的大哥、年幼懵懂不知世事的小妹妹等等人物形象。他们都淋漓尽致地展现出了在那个饥荒降临的年代，人性被欲望泯灭，饥饿的痛苦打败了人们内心仅存的丝丝善良。人骗人，人吃人，人卖人;处处可见。但是，人们最终还是要用尽最后的力气一直走下去，并且活下去……通过艺术想象，演员们把这些人物角色的感情呈现的淋漓尽致;通过艺术想象的手法，更加推动了整个作品情绪的渲染力度，使观众能够对人性的善恶再一次反思。通过艺术想象的手法，从而能够让大家在观赏作品之余，更加珍惜眼下幸福的生活……由此可见，艺术想象对于作品情绪情感的渲染尤为重要。
可以看得出，艺术想象这种创作手法的重要性在原创作品《1920·荒》中有很重要的体现。从作品《1920·荒》再转眼看向当今其它的舞蹈艺术作品，其实不难发现，艺术想象这种创作手法还存在于许许多多的舞蹈艺术创作之中。就拿中国古典舞《爱莲说》为例子。舞蹈《爱莲说》贯穿了艺术想象的手法，表演者运用婀娜多姿的肢体语言和舞蹈形态来表现“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的莲花形象。根据现实中莲花各种各样的形态，或含苞待放或摇曳荡漾又或是平静淡雅。通过艺术想象的创作手法，再加上表演者精湛的技术技巧，把莲花的气质与形态刻画的入木三分，使人仿佛真的能够看到一朵莲花在舞台中央绽放。舞蹈作品《爱莲说》正是因为运用了艺术想象的创作手法，才能够把舞蹈作品带到更高一层次的审美境界，具有了独特的审美价值。 纵观现在大大小小的舞蹈艺术作品，无论是古典舞、民间舞、现代舞，又或是独舞、群舞、大型舞剧。艺术想象的创作手法并不难从中发现，在大多数的舞蹈作品中，总是能够找寻到艺术想象的踪影。艺术想象的手法对于舞蹈作品的意境营造、主题思想的表达、情绪情感的渲染，都有着非同一般的推动力，对舞蹈作品有着重要的意义。
但是，任何想象都要来源于生活，编导在运用艺术想象这种创作手法的过程之中，每一个假设的提出，都应该建立在事实的基准上。在舞蹈艺术的创作过程之中，不是说编导的假设必须按照真实的生活事例去进行，而是说要符合生活的逻辑，去创造和形成艺术想象所构成的产物。编导们需要对艺术形象进行合理想象，而不能是思想上面的任意虚构。只有这样，才能创造出与观众有共鸣，使观众能够充分理解的艺术象征。才能实现舞蹈时间与空间上的突破，打破思维的局限性，传达出语言之上的意境。观众也能够领悟和体验更高层次的精神内涵，进入到另一种精神境界。
三、结束语
综上所述，艺术想象这种表现手法的重要性在舞蹈创作中的重要性可见一斑。对于原创舞剧来说，对作品主题表达的作用、对意境营造的作用、对情绪情感的渲染作用都功不可没。我相信这对于大多数舞蹈创作而言，都有着相同的重要性。编导者要善于去运用各种表现手法来充实自己舞蹈作品的内涵，提升舞蹈作品的层次。艺术想象便是众多表现手法中较好的一种，值得编创者更好地运用。
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