基于审美想象的声乐作品演唱分析
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作者:吴海宁
【摘要】声乐是一门艺术性极高的艺术门类，为了提高声乐演唱者的技能水平，需要在演唱过程中融入自己的情感和审美想象，采用审美想象的方式，可以增强声乐作品的表现力。文章基于审美想象，对声乐作品演唱进行分析。阐述了审美想象在声乐作品演唱中的作用和影响。
【关键词】审美想象;声乐作品;演唱技巧
【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A
在声乐演唱中，演唱者为了提升自己的演唱效果，结合演唱作品的时代背景、创作意图、以及创作者自身的情感状态和想要表达的情感，演唱者以此为基础，在歌曲中融入自己的想象，将创作音乐作品的作者情感深刻地表现出来。这需要充分发挥演唱者自己的审美想象，完全领会音乐作品的内涵，才能够将音乐作品完美地表现出来。
一、声乐演唱中的审美想象
（一）心理学角度看待声乐作品表象的想象
由于审美想象具有很高的心理要求，所以声乐作品中想象实际上就是以形象思维和概念思维为基础的心理反应，在本质上就是在内心或者头脑中对现实中不存在的事物，进行再现。声乐演唱者对记忆的感知非常灵敏，所以需要非常重视声乐的细节。在声乐演唱中适度地加入自己的审美想象，可以加深作曲者心理情感。对声乐作品的内涵更加深刻的进行表现，有效的应用审美想象，可以增强演唱者的感知能力和记忆能力，提高演唱者的整体演唱实力。所以声乐演唱者要想具备很强的专业水平，就需要掌握作品的背景，各方面的信息，从整体上把握作品内涵，再加上自己的审美现象和自身的情感，才能营造出良好的演唱氛围和演唱效果。
（二）用音色表现情感
音色在声乐演唱中一直被强调，一个优秀的音乐作品需要具备良好的演唱环境、优美的声音，这样可以给听众带来更好的视听享受。在音乐演唱中，声音可以传达出歌唱者的情感和情绪，还有作品中的内涵，是演唱效果的重要的表现。所以音色的转变直接传达出创作者的情感，提升音乐作品自身的感染力，增强音乐作品的价值。所以为了更好地在演唱中传达出音乐作品的情感，对演唱者的基本功有一定的要求，比如轻快、尖锐的音色可以传达出喜悦的情感;厚重、缓慢的音色可以传达出悲伤痛苦的情感;急躁奔放的音色传达出高亢的情绪。以歌曲《黄河恋》为例，演唱者首先应该明确作品的感情基调，然后更好地在演唱中表达出作品情感。在作品处理时，声音应该或者缓慢，或者低沉悠扬，音色之间的不断转换可以增强作品的表现能力。
二、基于审美想象的声乐作品演唱
（一）审美想象提高演唱技能
审美想象在演唱技能上的作用首先是呼吸，对声乐作品的演唱，呼吸是演唱者的基础，在演唱技巧中占据重要地位。不同的演唱者对演唱过程中的呼吸有自己的理解，而审美想象可以较好地理解呼吸。声乐演唱中，审美想象可以有效的减少出现的气虚气短的问题，对声乐演唱者进行演唱技巧的训练时，需要使学生在更加松弛的状态下进行声乐演唱，形成正确的呼吸习惯。
其次是帮助高音训练，在声乐演唱中，高音一直是较多演唱者的难点，所以在演唱中的高音部分，需要演唱者认识到审美想象的作用，生动形象的审美想象可以提高演唱者的演唱质量，在进行高音演唱时也会更加稳定沉着。比如演唱者在日常训练演唱的过程中，可以缩小开口程度，通过审美想象，演唱者可以假想声音是从鼻腔通过头腔，这样可以帮助演唱者缓解紧张的情绪，从而使演唱者的嗓音为承载稳定的状态，最终实现高音演唱。以夏之秋的《思乡曲》为例，最后一段的演唱在旋律和歌词和第一段相同，但在演唱过程中，可以通过想象故乡远在天边，以一种朦胧的回想感去演绎作品，在注重旋律走向的同时，注重声音的表现力，提高演唱者的声音穿透力。
（二）审美想象对歌曲进行处理
在风格不同的作品中演唱，需要的音量和音色也是不同的，所以演唱作品的风格需要深入研究，演唱者在进行演唱前首先需要了解作品的背景和词曲的涵义，同时熟悉歌曲的创作者的创作意图和融入的情感。以莫扎特的声乐作品为例，莫扎特一直是固定时期的著名音乐代表，它的作品常常是通过细腻手法表达出自然祥和的音乐作品，所以整体的艺术风格一种非常高贵的意境。所以针对莫扎特的作品，演唱者的情感需要表现得非常细腻。演唱者可以运用审美想象，想象自己处于莫扎特所处的时代和环境中，去领悟莫扎特的情感和创作意图，从而演唱出更加和谐细腻的声乐作品。
再如《黄河大合唱》具有鲜明的民族色彩。这部音乐作品中不仅描述了黄河景象，而且描写了各种人物。在这种情况之下，人们透过在作品仿佛看到了真实情景。而船工是这部作品中极具代表的一个形象。如船工们拿着船桨与惊涛骇浪作斗争。与此同时，船工们确定斗争方向，共同奋力前进的形象更是令人动容。
其次是声乐演唱中，对画面和人物的想象。很多声乐作品在演唱过程中需要一定的画面感，不仅對演唱人员来说需要很强的画面想象，而且对音乐的欣赏观众也需要在音乐欣赏中融入自己的想象。每一个不同的音乐作品，都有自己的独特音乐意境，所以在面对不同的音乐作品，需要利用不同的想象对作品的内容和涵义进行深层地理解，演唱者在演唱中也需要对作品中的人物进行准确地定位，对作品做合理地想象，这样在演唱中才能表现出恰当的情感。还是以莫扎特的作品为例，他的作品《费加罗的婚礼》，其中有一个女仆苏珊娜的角色，对这一作品的演唱，首先需要对作品内容进行分析，然后分析人物的心理和性格特点，加上自己的合理想象，由于这个女仆长期在压抑中生活、受到制约、缺乏自由，但她非常勇敢，从而在演唱中演唱者需要掌握好自己的演唱力度和声音状态，将自己想象成这个勇敢而压抑的女仆，在这样的过程中演唱者可以更好地诠释人物的性格和演唱特点。
最后在声乐演唱中，伴奏是必要的组成部分，在演唱中具有重要作用，可以指导声乐演唱。伴奏和演唱两者是相辅相成的，伴奏的强弱不同都会或多或少的推动音乐作品的情节和含义的发展，在音乐节奏的烘托下，演唱者可以根据节奏掌控自己的情感和状态。举例来说，比如娜仁高娃的演唱作品《情歌》，这首音乐作品的基调本身就非常的高昂奔放。但是以钢琴的作为伴奏，直接表达出这首音乐本身的特性，如果加强钢琴的旋律可以使音乐整体的表现能力加强，给音乐欣赏的观众增加想象空间。 （三）审美想象在演唱心理上的作用
首先在演唱心理状态方面，审美想象可以稳定演唱者的演唱状态，而不仅仅是着眼于声乐技巧的运用。在审美想象中，演唱者将比较抽象的声乐理论知识，运用自己的想象，加入生活化的理解，使音乐的演唱变得更加纯粹简单。不同语言、时代的作品，在演唱时将演唱者自身处于特定的时空背景，才能准确的表达作品的独特特色，如中国艺术歌曲有独特的背景风格，莫扎特、普契尼的作品在音符连接和处理时方法不同等。演唱者在进行演唱训练时，审美想象可以提高训练质量，减少重复无意义的机械式训练，稳定演唱者在演唱中的状态。
其次是提高演唱的积极性，审美想象能够培养演唱者的积极性。在声乐演唱过程中，演唱者可以充分发挥自己的想象力，对音乐作品进行自我再创作。在头脑中去想象，形成一定具体的画面感，然后根据自己想要表达的感情进行演唱，想象可以缓解演唱者的紧张情绪，使演唱者在演唱中表达更加投入自然。
（四）二度创作丰富审美想象
声乐演唱中，要将写在纸上的音符变成旋律，借此反映了声乐作品的艺术内涵和审美价值。在尊重歌曲创作者的基础上，必须依靠演唱者通过声音的处理实现二次创作。
1.在尊重作曲家基础上进行再创造
演唱者针对作品实施二次创作，需要以词曲家一度创作为基础，因此必须对原作伴有的创作基调、风格等加以把握，在尊重原作的同时展开艺术挖掘。二度创作首先要对原作态度进行尊重，确保演唱更富真实性。从而于内心中构建起真实场景，推动自身情感融于情境之中，并需要避免矫揉造作;其次，歌曲的音调，语调和情绪需要基于演唱者自身的创新，将自己的音乐特点，实践和表演技巧融入到作品中，以发现和阐明适合自己的表现艺术形式。
2.重视创新性
除了表现出真实性外，声乐表演还应注重创造力，以确保观众受到情感感染。声乐表演者不应机械地复制或复制作品。还应推动作品角色向着生活化发展，将艺术、生活加以融合，将演唱者经历的生活实践等融入其中，并且加以适当创新。艺术作品不仅关乎作者的喜好，审美等，还直接反映了社会、时代等。所以，二度创作必须明确作品的深刻內涵，把握好歌唱相应的重难点。首先要对创作者背景进行考虑，最好了解创作时代，情感基础等。其次则应从体裁（力度、声音等）角度进行考虑，确保自己的声乐表演及审美想象契合观众的感受与想象。
三、结语
总而言之，审美想象就是以美的情感和规律为基础，产生的对事物情感的感受和理解，演唱者应该重视对审美想象能力的培养。培养审美想象能力，可以增强声乐作品的欣赏能力和评论水平，还可以帮助学生建立起系统又科学的艺术观念。除此之外，审美想象在声乐作品中的演唱技巧以及演唱心理等方面都具有重大作用，比如审美想象可以有效减少出现的气息的问题、稳定演唱者的演唱心理状态，利用不同的想象对作品的内容和涵义进行深层的理解，对作品做合理的想象，这样在演唱中才能表现出声乐需要的情感。
参考文献
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[2]高晶.声乐表演中的审美想象及情感表达分析[J]. 北方音乐，2018，38（19）：80.
[3]李欣健.情感表现和审美想象在声乐演唱中的作用[J].参花（上），2017（9）：136.
作者简介：吴海宁（1998—），女，北京市，北京师范大学音乐系本科生。
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