东昌府木版年画融入公共艺术的可行性探析
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作者:李晓红 王尚
摘 要：如今，人们努力将中国传统艺术所具有的独特审美价值和艺术魅力与公共环境中的艺术作品相融合，实现民族化、个性化。因此，我国民族传统文化的瑰宝——刻版印刷艺术的创新运用是发展城市公共艺术的必然趋势。文章以东昌府木版年画与现代公共艺术为研究对象，通过阐述二者各自的文化内涵，二者的形式共性与文化共性，找到东昌府木版年画与公共艺术的契合点，提出了东昌府木版年画装饰图案应用于公共艺术的观点，探索东昌府木版年画融入公共艺术的可行性，以达到传承和更新传统艺术元素、提升公共艺术的文化品位的目的。
关键词：东昌府木版年画;公共艺术;文化内涵
一、東昌府木版年画的当代价值
刻版印刷艺术是我国优秀的传统文化之一，反映了我国丰富多样的民俗风情，集历史、文学、美学与哲学于一体。从中国古代和近代的历史阶段来看，版画印刷艺术具有明显的历史印记和艺术语言。作为一种独特的民间艺术，东昌府木版年画已有300多年的历史。2008年，它被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。东昌府木版年画中的那些独具特色的人物形象和蕴含美好寓意的图形与纹样，都可进一步删减、提炼为现代设计的素材。雕刻艺术的深厚传统文化渊源和丰富的装饰特征，对今天的设计仍有重要的启示，可以为独特的公共艺术设计提供持续的灵感。对于二者的结合运用必须在新的文化、艺术的视角下开展，通过对东昌府木版年画艺术的构成方式和装饰手法的研究来扩展公共艺术设计的思路，进一步结合现代设计理念，使两者完美结合。
二、公共艺术的文化内涵
公共艺术，所指的正是一种在公共开放空间（一种具有开放、公开特质的，由公众自由参与和认同的公共性空间称为公共空间）中的艺术创作与相应的环境设计。20世纪末，“公共艺术”这一概念在我国艺术、建筑、景观等领域逐渐普及并开始应用，历经数十年的快速发展，它所包含的文化范畴、设计理念与社会经济的发展、大众的意识的觉醒以及快速的城市化进程不无关系。优秀的公共艺术可体现地方特色文化中的审美价值观，形成人文景观，同时，对于提升外部公共空间品质、展现地域文化和地方形象等方面有着不可小觑的推动作用。而关于公共艺术的价值取向与审美标准，我们倾向于从文化层面展开与探讨，公共艺术尊重自然原生态及重视其产生的异质性生态文化经验就是对文化脉络的一种最根本的延续，也是其公共性在更广义上的延伸。我们应该具备更加长远目光，并着眼于更广阔的层面，更深入地挖掘民族文化的内涵。
三、东昌府木版年画的文化内涵
（一）寄托情愫的德育文化
民间艺术的教育功能主要包括知识教育和道德教育两个方面。所谓的知识教育意味着民间艺术对现有的生产、生活经验和其他行为进行了传统化和习惯化，组织一些具有模范、规范和启蒙作用的事物，例如传授各种历史知识的戏剧人物场景。道德教育是民间艺术教育重要的方面。中国自古以来就重视艺术对伦理道德的体现，道德伦理的价值观被贯彻在艺术的创作之中。东昌府木版画的艺术正是在潜移默化的过程中，强调了伦理道德修养的社会作用，长久以来，便对当地人产生了潜移默化的道德约束。研究表明，东昌府木版画的道德教育形式主要体现在两个方面：首先，运用装饰艺术来表达民间故事、神话传说、戏剧情节和家庭的装饰背景，这些都是古代直接传播的，让人们欣赏绘画的意义，享受美学，同时获得道德影响;其次，东昌府木版年画通过民俗礼仪和道德观念的展示，展现了人文和道德的文化精神。匈牙利艺术史学家豪瑟曾说过：“当艺术反映人们的理想和规范时，当它创造新的习惯、道德和思维方式时，它就构成了社会的规范和榜样。”
（二）超越宗教的信仰文化
作为对现实世界的一种修饰，装饰一方面是劳动人民对生活场景的修饰，理想的祈祷和文化的积累。另一方面，它也连接了主观和客观两个世界。“艺术的生产不仅仅是为了艺术。”艺术装饰是劳动人民虔诚的精神世界的载体。这种艺术形式的装饰往往会归结为人思想中的一种观念，广大劳动群众超脱宗教信仰文化的表现形式多种多样，应当归为劳动者信仰与寄托的超级综合承载体。他们的内心世界是如此单纯善良，凡是可以祈福家人安康、事业有成、人生顺利，世间一切事物皆可拿来利用。这在他们尊重儒家和尊重其他信仰文化中最为明显。无论是焚烧灯的道教人物，还是儒家忠义思想的化身——关羽，他们要么是神圣的，要么是不朽的，或是虚拟的，或是真实的。他们都可以“用于我”，无论他们是否在实际中相互关联。因此，在装饰的艺术世界也蕴藏着广大劳动者的心灵寄托，可以看到儒家道德的坦荡、忠诚和仁慈，亦可感受到道教的安身立命和休养生息的内容，并将雕刻和印刷艺术变成一种精神寄托的对象。依靠装饰来实现自己的诉求，更深层的意义是对宗教的超越和精神补偿。
四、东昌府木版年画与公共艺术的契合点
对此艺术形式的研究，在着重考虑非物质文化传承的同时，也有从社会学、人类学等视角出发的必要，探索实体存在背后的劳动群体的实践活动和人文价值。木版年画艺术也可以被宽泛地定义为环境艺术的一种具体表现形式，为的是更好地修饰与完善人的物质或精神环境。刻版印刷是一种文化形式的延伸，其表象和内涵都能够为一方水土的居民所认同和接受。东昌府木版画所包含的精神核心具有丰富的艺术价值和深厚的文化内涵，朴实而简练的艺术表现形式完美地承载了地域的传统文化。如此对装饰艺术深度剖析，更多的是希望能够“符号化”这一艺术形式，并更好地在公共艺术的设计中加以利用。
（一）形式共性
东昌府木版年画的形态受到祈祥纳福心理作用的影响，体现了人们独特的文化内涵和心理特征。民间图形是在民间器具上流传的各种图案，主要用于美化物品和美化生活，具有鲜明的地域特征。东昌木版年画风格自然简洁，活泼大方，内容主要表现为生活场景、历史典故等方面。它在装饰内容上经过精心组合，使其成为吉祥的象征。例如，门神因其丰富的地方色彩与和平的意义而经常用于公共艺术，其中对称的观念，圆满完整的观念，在内容中形成了繁荣、健康和长寿等各种美好的寓意。由于其民族特色和当地文化的魅力，这些民间艺术已成为设计师创作公共艺术作品的良好素材。
（二）文化共性
装饰图案在某种意义上是一种文化实践，其存在价值在于视觉审美和文化意义。公共艺术是文化成就的载体之一。装饰图案和公共艺术都是文化。首先，装饰图案作为公众习惯和生产方式的文化模式具有特殊的意义。其次，作为提升公共空间品质有效途径的重要元素，其自身所包含的文化性同样颇具意义。人们对美的追求反映了人们的人生观和生活态度。装饰图案中最直接的表达是通过理想化的场景或人物形象在纸上表达美好的愿望和祝福，使自己身心愉悦。公共艺术反映了对现代人权利的尊重和对美好生活的渴望。
五、结语
我国古代匠人的创作态度和审美观有两个重要之处，一个是高度概括、肯定、具有艺术生命的造型观，一个是尊重、发挥不同工艺材料的特性。正如刻版印刷艺术在经过漫长的历史演变后，逐渐演变为各种具有明显寓意的形象。在造型方面，“重形”的刻版印刷艺术，尤其注重点、线、面及各形式节点的关系处理，讲求叙事性、秩序性。运用并发扬刻版印刷艺术的要诀是从中裁取形象元素进行新的创作，并保留其传统韵味。将传统图案中富有民族特色的造型元素经过现代设计手法的转换，概括为点、线、面等基本形态来进行重构，通过聚合、删除、切割、变形、扩展和缩小来有机地组合这些元素，形成各种新形式是一种新的创作途径。
传统文化是积淀的、可变的、发展的。随着时代的进步，人类在传统文化传承中的主观参与和选择导致了传统文化的更新。经过数百年的积淀与传承，东昌府木版年画所包含的装饰元素与视觉效果十分丰富多样。当我们运用传统的艺术和工艺元素设计时，应该思考中国公共艺术设计的相似性。这些传统装饰图案的造型元素可以成为现代公共艺术设计的灵感来源，但不能只停留在表面上，设计师需要深刻理解传统文化的精神核心，身临其境地感受并融会贯通之后，将民族传统文化的瑰宝更好地融入现代公共艺术设计中。
参考文献：
[1]张宪昌.中国民间艺术精品：东昌府木版年画[M].北京：人民美术出版社，2000.
[2]王进展.山东民间木版年画现状调查与保护研究[D].中国艺术研究院，2008.
[3]冯骥才.中国木版年画集成：平度东昌府卷[M].北京：中华书局，2010.
作者单位：
青岛理工大学
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