浅析“柔和冷色调”在图片摄影中的具体表现

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　　摘 要 “柔和冷色调”作为一个相对陌生的概念在本文中出现。从而试图打破人们以往对于“冷色调”的固有感观。本文将从“柔和冷色调”图像构成因素的层面入手拓展。层层分析“柔和冷色调”在图片摄影中的具体表现。展现“柔和冷色调”的独特魅力。
　　关键词 柔和冷色调 摄影 表现方法
　　中图分类号：J406.2 文献标识码：A
　　0引言
　　现如今“冷色调”在大多数人固有的思想中，通常代表着坚实、强硬、深沉，甚至于残酷压迫。很少会有人将“冷色调”与柔和，温柔挂钩。说起温柔，人们脑海里多半会浮现出属于太阳的橙黄色，而相较于寒冷，人们通常会更加倾向于温暖的那一方。于是爱屋及乌一般给各种暖色调的颜色带上各种美好的标签。而随着时代的飞速发展，各种艺术行业的兴起却并没有扭转人们对于“冷色调”的这种固有思想，甚至愈演愈烈。
　　1“柔和冷色调”概述
　　1.1冷色调概述
　　在概述冷色调之前我先简单介绍一些何为色调。*在黑白图像中，色调多指图像的相对明暗程度。而在彩色照片则表现为颜色。色调不是指颜色的性质，而是对一幅作品的整体颜色的概括评价。在明度、饱和度、色相这三个要素中，某种因素起主导作用，我们就称其为某种基调。所以顾名思义，冷色调就是由冷色为主导作用，以冷色为基调。与之相反的则为暖色调。（色调解释源于网络）
　　1.2“柔和冷色调”概述
　　“柔和冷色调”是以降低饱和度并适当调整明度后的冷色为基调而产生的色调。属于冷色调但区别于那些高饱和的冷色。
　　现如今大多数人们对“冷色调”的看法还禁锢在以往固有的框架里，认为“冷色调”是阴沉的，是冰冷的。然而这样的认知在我看来未免太过决断。用颜色表述感情本来就是人们主观产生的行为。有一定的依据但绝不是一棒子打死的根据。“柔和冷色调”这一概念的提出则是对那些以偏概全的观点的反驳。并不是所有的“冷色调”都不能“温柔”，在一定的条件下。“冷色调”也能变得柔和。
　　而相较于饱和度较高充满刺激的冷色来说，柔和化后的冷色更符合大众的审美。而比起活泼跳跃的暖色来说，柔化后的冷色也更加能给人一种安定的感觉。甚至有些心理咨询室都用柔和冷色调来作为装修咨询室的基调，用以营造一个安定的氛围，起到一个镇定的效果。
　　1.3构成“柔和冷色调”图像的因素与条件
　　柔和释义柔软温和，它的反义词为强烈刺激。什么样的颜色能给人非常强烈的刺激呢，自然是高饱和高明度的颜色。与之相反自然就是低饱和低明度的颜色。然而并不是饱和度越低明度越低颜色就越柔和，如果明度太低颜色则会显得过于沉闷，而这个把握的度是没有一个确切具体的衡量标准的，也就是说，“柔和”是可以主观调控的。
　　而构成“柔和冷色调”图像的条件是被摄物皆由低饱和适量明度的冷色块组成，画面尽量避开拍到棱角，从而与柔和的色调进行统一。
　　2“柔和冷色调”图像的具体表现方法
　　2.1前期拍摄中道具与背景的选择
　　现如今时代的快速发展同时也带动了各类数码产品的发展，各种智能手机、微单、单反的发行已然让人目不暇接。各种拍照软件，美图软件也隨之上架。这让摄影的门槛一再降低，甚至可以说现在是全民摄影的时代。所以对于摄影的工具我就不再多加叙述。
　　要想拍摄“柔和冷色调”图像，前期准备可不是一个简单的事。如果不想后期做较大改动那么拍摄前期则要多下苦工。首先是被摄物的选择，想要拍出“柔和冷色调”图像，那么被摄物要尽量保证颜色单一且没有过多高饱和高明度的色块。如果是影棚拍摄，那背景则不用过多担心，选择一块低饱和适当明度的冷色系背景布即可。拍摄时闪光灯需罩上柔光罩，最好在闪光灯前再挡两层硫酸纸，这样可以更加柔化拍摄时的光线。
　　如果是外景拍摄，那背景的选择就会成为一个难题。过多的颜色或者过于鲜艳的背景都有可能改变整幅作品的基调。所以如果选择外景拍摄，那就尽量选择一些有大面积低饱和冷色调色块的地方。避免过多的暖色调来影响图像的整体基调。
　　2.2后期调整“柔和冷色调”图像的方法
　　后期调整与前期拍摄的原理其实并无不同，但还是要具体情况具体分析。如果图像的饱和度与明度都较高，就拉低饱和度与明度到一个适当的值。如果图像暗到发灰那就调整明度，再根据实际情况调整色相与饱和度。后期的调整并没有一个确切的标准值，每个人对颜色的敏感程度不同会导致各自都有其自己的舒适值。人与人之间本来就存在个体差异，对颜色的敏感程度与个体审美差异都有可能导致每个人眼中“柔和”的标准不同。如何控制明度？怎样叫适度？怎样才算是“柔和”？这些都变成了需要主观去感受的问题。
　　所以后期调整“柔和冷色调”图像笔者并不能提供相对具体的数据，只能提供一个大体的调整方向。具体实施步骤还需要根据图像的具体情况来进行具体分析和调整。
　　2.3实例分析“柔和冷色调”图像
　　以具体实例来分析，在这里我选用的是瑞典摄影师加巴里.伊萨克（Gabriel Isak 1990-）的两幅作品。分别是《抑郁患者的内心独白》系列的其中一幅作品和《The Flight》这幅作品。
　　在我的调查中，所有冷色调颜色里只有蓝色和紫色有比较负面的含义。蓝色代表忧郁而紫色则是压迫。这两种颜色在摄影师Gabriel Isak的作品里恰好是出场率最高的两种颜色。但在Gabriel Isak的手中，这两种颜色却是静谧的，温柔的。
　　《抑郁患者的内心独白》这一个系列的作品的创作风格都十分独特。我选的这一幅作品是以低饱和低明度的紫色为基调的一副作品。相较于高饱和的紫色给人带来的压迫感，低饱和的紫色给人带来的则是柔软，温和的感觉。而整幅作品里除了人物是由高饱和的蓝色所构成，其他则大部分由低饱和低明度的冷色构成。而一副作品的基调一般都是决定作品风格的重要因素。所以在这幅作品中我们即使不明白作者想要表达的具体内容，作者所想要传达的感情却是我们能够最直观感受到的。
　　《The Flight》则是以低饱和低明度的蓝色为基调的作品。这幅作品给我的感觉是矛盾的，在不同的心境下这幅作品都能给我带来不同的感受。忧郁或许有但绝不是主要，在这幅作品中我能感受到的情绪更多的是安定和自由，开阔却不空旷。这是只有“柔和冷色调”才能表现出的效果。高饱和的蓝色总能让人联想到一望无际的阴暗天空和幽暗阴森的深海，而这两个场景都会给人带来压抑与绝望的孤独感。但Gabriel Isak却巧妙的避开了这样的情况，从他的作品中我看到的更多的是灵魂的自由。
　　3结语
　　随着当代社会的飞速发展，人类精神世界的活跃赋予了人们更加丰富的表达情感的方式。相较于复杂的语言系统，颜色能够更加直观的表达出人们的感情。红色是热烈，蓝色是忧郁。这仿佛是被刻入大脑的思想，让人们没有丝毫犹豫的就对颜色刻下的标签。艺术家们用蓝色倾吐自己无从发泄的孤寂，甚至“blue”在英语中就含有忧郁，沮丧的意思。当然这也不是没有根据的，据研究表明，有抑郁倾向或者患有抑郁症的患者在颜色上的偏好多半倾向于冷色调。但就我看来，与其说他们用冷色调表达自己内心无从发泄的负面情感，倒不如说冷色调让他们能够更加镇定。对于一些抑郁症患者和一些艺术家来说，开阔的海洋和一望无际的碧蓝天空能让他们紧绷的精神世界有些许的放松。当然这种说法也不是绝对的，毕竟用冷色调来创作发泄自己负面能量作品的作者也不是少数。
　　而对于“柔和冷色调”，这一由我主观定下的概念还是需要更多的时间去完善。相关的书籍文献资料太少，导致笔者没有收集到足够的理论依据来使本课题更具有理论性与合理性。在接下来的时间，笔者将继续收集相关资料用以完善本人的观点。
　　参考文献
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