舞台灯光设计中的色彩运用探讨
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作者:李晓巍
摘 要：舞台演出是一个复杂的体系，其中包括多方面的内容，除了对节目编排，演员有较高的要求外，对于舞台灯光也同样具有高标准，严要求，一场完美的演出一定是完美的节目编排与完美的舞台灯光设计的完美结合。舞台的设计主要是光和色的搭配，在舞台整体的设计中，一定要注意灯光颜色是否符合演员服装的颜色。因此，为了提高舞台效果，实现舞台艺术的完美展现，本文针对舞台效果和灯光设计所存在的问题和解决方案做出探讨。
关键词：舞台 综艺感 灯光设计 色彩运用
中图分类号：J814 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2019）7（a）-0096-02
由于目前科学技术的不断进步，在舞台表演中更多地融入了灯光和色彩的元素，大大丰富了舞台效果，提高了艺术的表现力。在舞台灯光的设计中，要符合艺术为主技术为辅的表现目的。同时，在进行舞台灯光设计的过程中，需充分考虑多种存在因素，例如节目编排、服装搭配、色彩搭配等。工作人员进行色彩搭配时需要结合节目编排的需要，这样的搭配在满足节目表演需要的同时，也提高了舞台艺术的观赏性。由此可以看出，灯光设计人员在舞台的整体呈现方面起着至关重要的作用，他们要注重灯光的设计和色彩的合理搭配，本文对此展开讨论。
1 对于舞台灯光设计色彩运用的重要性
在舞台灯光设计的过程中，灯光设计者需要将舞台实际的情况与理论搭配相结合，充分提高舞台演出效果，以下是对此问题进行的详细探讨。
1.1 灯光设计色彩的运用能够美化舞台
设计者是舞台设计的核心因素，舞台灯光设计色彩的运用是设计者结合舞台画面和舞台效果设计出的呈现方式，具有衬托舞台情调，营造良好舞台氛围的作用，与此同时，进行舞台灯光设计能够极力地弥补有关舞台构图和舞台造型方面的不足之处，使预期中的舞台效果能够完美地呈现[1]。打个比方，在舞台整体的设计中，工作人员能够充分利用灯光对突出的部分进行强化。利用衬托的方式达到预测的效果。除此之外，为了呈现完整的节目编排，在演员表演的过程中，构图必须要放在观众席的近处，只有通过这种方式，才能让观众更清晰地看见演出的前台幕后，了解晚会的完整性。另外，设计人员在进行构图时，要科学分析，合理搭配，不能太复杂，同时，也不能太简单，在使灯光不断进行色彩变化的同时，也要保证它的统一性。在进行面积较大的构图时，要合理搭配，注意其柔和性，塑造完美的图形结构。
1.2 灯光设计色彩的运用能够更好地呈现综艺性
灯光色彩的运用是综艺效果能否完美展现的一个关键，因此，为了满足舞台效果的需要，工作人员要结合实际对色彩进行分析，同时，要结合导演的要求，结合综艺效果的需要，控制好灯光色彩的对比度和亮度，呈现完美的艺术表现效果，给观众一种听觉和视觉的完美体验。利用灯光和色彩来体现舞台效果这种方式在古代就已经出现，现当代这种手段的运用更加符合时代背景。当展现古代战争的剧情时，灯光设计人员可以利用白光的投射来突出有特点的事物，同时，配合着烟雾的特效，再现悲壮宏伟的古战场，此时，配上悲壮的乐曲，瞬间给观众带来一种身临其境的感觉。
1.3 灯光色彩的运用能够提升艺术效果
灯光色彩的运用在舞台的整体设计中作用突出，不仅能够调动舞台氛围，同时也能提升艺术性。由此可见，设计人员需要进行合理分析，根据实际情况进行灯光和色彩的运用，为舞台表演提供一个良好的环境，为综艺演出提供一个良好的氛围。我们能够看出[2]。在综艺晚会呈现的过程中就是借助灯光来推进节目的发展。同时利用忽明忽暗的灯光，营造一种虚幻浪漫的舞台氛围，将观众带入舞台之中，给观众留下难忘的观看体验。
2 灯光设计色彩在舞台上的实际运用
随着社会的不断进步，舞台艺术应该不断满足观众日益发展的要求，因此，对于灯光色彩的运用也被赋予了新的要求。设计人员在进行舞台设计时，应该丰富对于色彩运用的创新，以下就是针对此内容进行的探讨。
2.1 灯光色彩的运用需以某种颜色为主
有时候舞台灯光色彩的设计就像是剧本的设定，要有故事的主线，色彩也同样是这样，要设定整个舞台的基础色调，同时通过其他辅助色彩的变化来满足舞台的表现的需要[3]。比如在有关于恋爱悲剧题材的设计中，可以通过用蓝色灯光来渲染一种悲凉的氛围，通过用红色的灯光来辅助，营造一种激昂的氛围，提高剧情的感染力，带动观众的情绪。
2.2 灯光色彩的运用要富有变化
在舞台灯光色彩的运用过程中，灯光的强度很大一部分决定了灯光的变化，往往灯光的强度越强表现所塑造的人物形象越突出，越有立体感。所以，灯光的变化可以渲染出强烈的氛围，同时也能充分表现演员的综艺感，提高艺术效果的表现力。同时设计人员可以利用白光进行舞台的调控，烘托氛围，并且让觀众能够明显观察到演员的表情变化，给观众带来良好的观看体验。
2.3 灯光色彩的运用需重视色彩对比
舞台灯光的设计过程是很复杂的，灯光设计师需要结合实际用科学的手段加以分析，用合适的方式呈现出预计实现的效果，同时，应该注重色彩的对比，通过色彩的多方面对比来提高舞台的艺术效果。在一般情况下，舞台灯光的设计具有以下几个原则。首先，可以利用明度暗度的色彩来展现不同的氛围，可凝重、可沉闷、可轻松、可愉悦。其次，任意一种色彩融入很多明亮的色彩中时，这时这个色彩就会显得比较暗。最后，一种色彩被其他色彩包围时，色彩包围者面积越大，被包围的色彩受到的影响越大。
2.4 灯光色彩的运用要控制情感象征
舞台的灯光色彩设计需要考虑色彩自身所具备的性格特征，不同的色彩具有不同的特征，因此，展现的舞台效果也不同。比如黑色的灯光一般情况下都会象征着恐怖或者黑暗，白色的灯光一般情况下会象征着光明和希望，红色的灯光一般情况下象征着火热和激情，绿色一般情况下象征着生机勃勃。所以可以在色彩设计中这样体现，比方黑色灯光中夹杂着一缕白光，仿佛在绝望中给人一线希望。由此可见，不同的灯光会带来不同的情感体验，灯光设计者应该结合节目编排和导演的要求，合理进行灯光的色彩搭配。
3 舞台灯光色彩运用时需要注意的问题
通过以上的分析可以看出，不同的灯光色彩能够表现不同的艺术形式，所以，一般情况下，灯光设计者会利用色彩来实现艺术的表现。虽然灯光在舞台艺术表现过程中起着不可忽视的作用，但是也不是所有的舞台都能进行色彩的调度，灯光色彩在提升舞台表演效果中仍然存在一些问题，因此，在舞台灯光的设计中，需要每个设计人员仔细进行色彩的搭配和分析，每一个细节和步骤都尽量做到完美，努力与演出相协调，满足节目编排的需要，同时使观众产生强烈的共鸣。不断丰富设计经验，满足新时代下对于舞台艺术表现的需求。
4 结语
总而言之，舞台上的灯光色彩设计对舞台效果的呈现具有至关重要的作用，想要提高舞台艺术的表现力，必须了解如何正确进行灯光的色彩搭配，把灯光作为一种可以渲染舞台氛围的手段，通过灯光色彩的转变来完成舞台表现的多种需求，同时，利用灯光的设计，可以给观众带来一种心理暗示，使观众深入其中，产生共鸣，不仅如此，灯光的运用可以使晚会呈现更好的综艺效果。舞台灯光色彩的运用不仅能够充分展现舞台艺术，而且能够给观众带来视觉上的美好感受，获得观众的不断好评。
参考文献
[1] 王菲.舞台灯光设计中色彩的应用方法分析[J].传播力研究，2019，3（7）：147-152.
[2] 谢先锋.舞台灯光设计中的色彩运用[J].戏剧之家，2019（6）：28-30.
[3] 路雯皓.舞台美术设计中的色彩运用研究[J].美术教育研究，2018（11）：82-90.
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