玉雕工艺传统技法要素研究
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[摘 要] 一块玉石在变成玉雕作品的过程中，需要经过千锤百炼的艺术雕刻，作为中华民族传统艺术领域中的璀璨明珠，玉雕工艺发展至今流传下了很多珍贵的雕刻技法。中国的玉雕雕刻技艺分为几大派系，各个派系均有特有的玉雕技法，精湛的雕刻技法也是人们的智慧体现，在此探讨玉雕工艺中的传统技法要素，并进行分析探讨。
[关键词] 玉雕工艺;传统技法;艺术研究
在中国现有的玉雕技艺流派中。无论是哪种流派都推出过巧夺天工的玉雕作品，这些出色的玉雕雕刻流派其背后都有流传已久的传统技法作为支撑，无论是小件的还是大件的玉雕摆件雕刻，技艺在所有的玉雕工艺品中都是重中之重。磨炼雕刻的技法，是一个复杂而长久的过程，通过对传统雕刻技法的研究，能为当代玉雕工艺的发展提供新的思路，也是对当代玉雕工艺匠人的鞭策与督促。
一、根据玉材的特征选择特定的雕刻技法
玉石雕刻匠人在拿到一块玉石时，首先要观察玉石的外在特征以及质地和密度，在了解玉石特征的基础上进行雕刻，只有以针对性的艺术设计方案对待玉石，才能让玉石焕发出自身特有的艺术光芒。
由于玉石和其他艺术门类相比，在材质的选择上，玉石属于一次成型，不可随意进行修改，不像绘画作品是基于纸张进行创作，可以随时修改甚至重做。玉石雕刻如果在雕刻时出现了错误，则会毁了一块玉料，所以玉石雕刻匠人在进行雕刻之前，要对雕刻的题材做到深思熟虑，反复思考，将玉石本身的性质、颜色和形状与即将雕刻的题材合而为一，进行综合的考量，让题材能衬托出玉石本身的形式美，讓玉石能为题材的展现增光添彩。只有将以上要素都考虑进去，才能最大限度地发挥出玉石本身的特征，这样创作出来的作品艺术价值更高，也不枉费玉石雕刻者的匠心和设计。
二、巧妙利用玉石材料中的瑕疵
玉石材料作为一种天然的矿物，并非每一块玉石都是完整无瑕、形状良好的，所以在进行玉石雕刻时，雕刻者要允许这些瑕疵的存在，用精湛的技艺去弥补玉石中的瑕疵。很多玉雕雕刻者在拿到玉石材料时发现瑕疵会狠心一刀割掉大片的玉料，实际上，对于瑕疵部分的利用，能让玉石本身焕发出更独一无二的艺术审美特征，玉石雕刻者要具备这种能“化干戈为玉帛”的能力，这也要求玉石雕刻者提升自己的审美能力以及雕刻水平，这样才能利用好玉石材料本身的瑕疵之处。
例如，当拿到一块带有青色皮的玉料时，中间的白线很多雕刻者会认为毁掉了整块玉石的美感，实际上真正的雕刻大师会利用好中间的一丝白线，将之创作为倾泻而下的瀑布。本身青色的玉石材料可以被雕刻为瀑布旁边的陡峭岩石，此时在巧夺天工的艺术雕刻下，欣赏者并不会察觉到玉石中的瑕疵所在，反而会被这种浑然天成的艺术作品所打动。
三、巧妙利用玉石废料
利用玉石废料的主要目的在于珍惜玉料资源，由于不同雕刻题材要求，玉石雕刻会产生大量的废料，这些废料如果直接扔掉处置则会造成极大的浪费，巧妙地运用这些废料能创作出和成品同等价值甚至高出玉料本身价值的玉雕作品，这也是控制成本的有效方式，最主要的是，玉石本身属于不可再生资源，雕刻者要珍惜这种材质，进行废料的巧用。
由于玉石废料本身在形状上不规则，一些废料的颜色也不均匀，雕刻者要能根据废料的特征进行特殊创作，这也对玉石雕刻艺人的技艺以及审美提出了更高要求。总之，对玉石废料的巧用，难度虽然较大，但是高超的雕刻技艺能让废料重新焕发出夺目的光彩，凸显艺术价值。
四、根据玉石材料的颜色进行艺术处理
玉石材料具有丰富的种类，颜色上也各不相同，作为玉石雕刻者来说，要具备挑选颜色、尽情雕刻的能力，不同颜色的玉料可以被塑造为不同的玉雕作品，展现多种多样的艺术题材，所以整体来看，运用颜色进行艺术创作，对于玉雕者来说，既是机会也是挑战。通过颜色的有效运用，能让玉石本身和雕刻题材合二为一，提升艺术欣赏的价值，如果在颜色方面运用得不好，则会浪费玉石的材料，毁了一件作品。
在颜色的选择上，玉石雕刻者可以从个人经验出发，根据颜色选择某一个范围内的玉石雕刻题材，例如，白色的玉石雕刻材料，更适用于塑造为花朵、美女和侍女等形象，白色质地本身具有纯洁、雅致等特征，其温润雅致的特质用来突显女性之美更为贴切。所以此时运用白色的玉石材料，能更好地呈现出玉石雕刻的主题。
一些玉石材料中带有小面积的颜色，此时玉石雕刻者可以运用俏色的处理方法，运用艺术俏色凸显出玉石中的特殊颜色，让玉雕作品更具艺术表现力，这种运用俏色雕刻技法的玉石雕刻作品更容易成为上乘佳作。
五、融入多种雕刻技法
玉石雕刻作品中为了更好地展现艺术，需要采用多种雕刻技法融合的手段，展现出题材的特征以及玉石本身的美感。例如，在雕刻时普遍会采用浮雕的技法，让玉雕作品更具立体化特征，同时浮雕的雕刻技法也能提升画面感，让玉雕作品有更强的艺术和故事性。圆雕，这种技法也被称为圆形雕，能让玉雕作品更加立体，主要方式是在玉石材料的上下左右进行细心的雕刻，从而让雕刻作品无论从什么角度看，都是丰富、生动、传神的。透雕技法也是玉石雕刻中的常见技法，也被称为镂空雕，透雕普遍被应用于浅浮雕和深浮雕的基础上，在原本的浮雕基础上将背景挖空，从而打造出镂空的效果，使用透雕技法能丰富玉石雕刻作品的内在层次，一些技艺高超者可以在玉雕作品中打造出三层甚至四层的镂空效果。运用镂空的展示手段，能让玉石雕刻作品中的装饰性纹样呈现上下交错和远近有别的特征。
多种雕刻技法的融合，对玉石雕刻者的技术水平提出了较高要求，高超的技艺也能打磨出具有视觉震撼力的玉石雕刻作品。内雕这种雕刻手法与其他雕刻技艺相比较为复杂，主要是在一块玉石材料中雕刻出里外两层或三层的景观，这种雕刻手法之难也被整个玉雕界称为“绝活”。随着现代技术的发展，一些工艺生产的技法也被融入玉石雕刻作品中，例如螺纹组合等，螺纹组合能实现玉雕作品的拼接和组装，整体来看这种多种工艺融合的雕刻技法，能让玉雕作品的艺术表现力更强，艺术价值自然更高。然而值得一提的是，雕刻技法的运用要和玉石材料本身的质地相结合，避免让玉雕作品成为炫技的形式主义，仍然要注重作品内涵和外在形式的统一，才能实现理想效果。
综上所述，在玉雕工艺中传统的雕刻技法应当在当下的环境中被继承和发扬，对传统玉雕艺术技法的研究和分析，更有利于现代环境中传承玉雕工艺，对玉石雕刻者来说也要注重在传统技法中挖掘灵感，与现代艺术的审美需求相融合，创造出更有观赏价值和艺术价值的玉雕作品，传承玉雕文化，让玉雕艺术能在新时代焕发出更为夺目的光芒。
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[作者简介]
林钱，1982年生于福建省福州闽侯木雕之乡上街，从小受木雕文化熏陶，2000年师从于国家一级高级技师、中国青年玉雕艺术家柯加乐，2007年和林汇（亲哥哥）到云南瑞丽成立汇宝居工作室，以琥珀、翡翠、南红为载体，创作佛教人物以及龙凤等各类题材的作品，作品获得了各界藏家青睐并获得了各种荣誉奖项。
（编辑：赵文静）
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