声乐演唱中肢体语言的重要性及表达方式
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【摘要】声乐演唱是人们表达感情和作品的一种方式，在一定程度上锻炼了表演者的歌唱技巧和演唱能力，如果在演唱过程中呆若木鸡只是发出声音，那就是无聊透顶，且声乐表演没有活力、没有舞台表演力，就像是没有翅膀的老鹰，失去了飞翔的权利。本文以在声乐演唱中肢体语言的表达作以讨论。
【关键词】声乐演唱;肢体语言;重要性
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
声乐表演中肢体语言的重要性不言而喻，要想获得成功的表演，首先要理解歌曲的含义和创作背景才能将歌曲富有感情的唱出来。当然，这个过程中少不了肢体语言的配合和灵活运用，才会让演唱更加负有生命，让演唱更有活力，更能吸引人的眼球。
一、声乐的特点
（一）专业性
声乐演唱想要拿出更加专业的声乐作品，不仅需要一定的歌唱技巧，还需要后天的不断努力，只有经过长期的训练，熟能生巧，对声乐技巧的把控才会更加纯熟，表演才会变得更加专业，在舞台上就能够熟练的运用肢体语言。
（二）实践性
在进行声乐练习时，应该高度的重视实际的训练的指导，因为每个同学具有不同的学习能力，所以在训练的过程中应该适当的进行差异化的训练，不同的学生训练的强度和侧重点应该有所不同，让学生在训练过程中有足够的练习，才能在这个过程中逐渐掌握演唱技巧。
（三）体验性
声乐来自生活，是人们在生活中的艺术缩影，在练习声乐的过程中，是演唱者第一次的体验，观看者在欣赏声乐表演时是第二次体验，因此在训练过程中，要从声乐演唱鉴赏能力上提高学生的演唱水平。综上，基于声乐演唱的三个特性，能够看到肢体语言在声乐演唱中极为重要。
二、声乐肢体语言的重要性
声乐演唱是一种以声乐为主，表演为辅，展现作品、表达感情的一门综合性很强的艺术，不同的语言强弱、语言类型只有通过肢体来辅助才会更加的有张力，才会尽情的将做平的感情与表演者融为一体;体态语言是一种非常重要的形式，是通过躯干的弯折程度来展现情感的，比如升国旗时行注目礼表达了人们多祖国的热爱，对国旗庄重的情感，肢体语言会比语言更加生动形象;声乐属于表演艺术，它呈现的内容包括‘唱’和‘演’，两者不可分离，即在歌唱与肢体语言的交融下，完成对歌曲内容和风格的表达，这也属于一种二度创作，表演者运用自己的肢体表演，重新演绎了作品细腻的感情。在这个创作的过程中，需要特别注意肢体语言的合理分配，肢体语言套过突出，则会本末倒置，因此一定要把握合适的比例，才会巧妙地发挥肢体语言的作用。肢体语言在声乐演唱中有着不可代替的作用，所以在平常的训练中，也要训练肢体语言与声乐的搭配。
三、声乐的表达方式
（一）应用肢体语言强化演唱技巧
训练者要想从根本上提高声乐演唱的教学效果，就要从自我做起，提高自身的声乐演唱能力，并且加强声乐演唱教学的管理和领导能力，转变原有的教学观念，在教学方式上进行创新。在思想上重视声乐训练老师和同学要重视声乐训练，在课堂上形成一种人人都重视肢体语言的教学气氛，并确定教学目标，向着目标前进;在进行声乐训练时，注重强化学习者的发声技巧，在一定意义上来说，成年人对于声乐基础知识有了一定的概念，很多理论施工的知识虽然铭记于心，但是却无法理解，也无法运用到实践当中去，因此，教师应该对学习者进行一些发声训练。例如在学习一些发声的时候，可以和演唱一起进行训练，这样在训练的过程中通过完整的演练，发声就会更加准确，学生对于演唱也会更加熟练。
（二）消除学生的心理障碍
在学习声乐表演时，保持轻松的状态和愉悦的心情是很重要的，这样才能保持训练的效果。所以，肢体语言在消除心理障碍的时候也得到广泛的应用，长期以来和教师在上课的时候都是采拥传统的教学方法，老师主讲，学生听，这种教学方法学生只能被动的接受声乐知识，只有一部分学生能够学到东西，而一部分学生现在学习的过程中因为紧张会显得十分拘谨，对训练声乐造成影响，但是在训练的过程中运用肢体语言，便可以有效地缓解学生的紧张情绪，消除学生内心的障碍。在表演声乐的过程中有所有的肌肉配合大脑得调动和支配，所以在练习声乐的过程中有一部分学生会紧张导致声乐练习不能很好地进行下去。因此，在平常的练习过程中，可以根据课程的情况安排一些肢体语言活动，让学生能灵活地运用肢体语言训练声乐演唱。
（三）用肢体语言加深作品理解
教师运用肢体语言能够加深学生对作品的理解，当前我国学生对声乐的熟悉程度还不是很深，很多学生对于声乐的演唱还停留在模仿阶段，大部分学生在演唱的过程中没有投入感情，演唱效果较差。肢体语言的运用就能很好的解决这个问题。肢体语言的运用具有目的性，不是盲目的运用，其目的就是要将作品完美的表演出来，这一点在声乐作品的旋律和歌词上很好的得以展现。因此，教师在进行声乐训练之前，需要安排学生深刻的对作品进行解读和感受，了解音乐的创作背景，讓学生可以自己根据歌词的变化和高低起伏，组织安排肢体语言，学生又能利用肢体语言将作品记忆得更加深刻。只有深刻的体验才能让作品更加富有感情，声乐是一门艺术，要想从根本上提高声乐演唱技能，就必须让学生打好基础，以便应对后期的训练。例如在学习演唱《在希望的田野上》时，可以事先让学生了解歌词的创作背景和作者的平生所为，以及这首歌曲想要表达的思想感情，如学生在唱到“小河在美丽的村庄旁流淌，一片冬麦子，那个一片高粱”时，就会对这个美丽的景象感到希望和憧憬，学生的眼神应该是发亮的、自豪的，将右手伸向远方，那是我的家乡。
四、应该注意的问题
（一）保持良好的表情
在演唱进行前，教师引导学生保持良好的表情，在这之前教师可以让学生们看一个愉快轻松的舞蹈视频，要求学生观察视频中柔美的身段和柔和的表情，让学生意识到表演时良好表情的重要性。例如，教师在教学的过程中，可以让学生头部保持在正前方，双眼有神，下巴和肩膀保持自然垂直，脖颈放轻松，想象一幅美好的画面或者回忆视频中的画面，让自己保持冷静和平静。让自己的精神状态饱满轻松，眼神方面避免呆滞，将稳重的情感集中在眼睛里和面部，人说眼睛里有星辰大海，那么当然也有欢喜忧愁。面部肌肉应该保持松弛，确保整个面部状态呈现放松状态[1]。
（二）保持良好的姿态
在演唱的过程中，一到学生保持正确的姿势，双手自然下垂，将手放大腿外侧，避免出现紧张约束的感觉，给观众呈现出激情饱满的状态。手势是一种无声的表演，因此在声乐演唱中可以提高表演水平。例如，在演唱过程中出现召唤的的歌词时，学生的眼神随着手势看过去，手掌张开，做出召唤的姿势慢慢移动。如果音乐较为缓慢，可以缓慢移动手势，以宁静、优雅的姿态迎合歌曲。肢体语言应该根据歌曲的旋律和音调做出不同的姿势。
（三）加强实践训练
声乐表演不仅要求表演者有超高的技巧，能灵活的运用肢体语言，还要求学生具有优秀的舞台素养，舞台素养的表现在于在表演中能够收放自如，灵活应对突发状况，这就需要教师在平时的练习中模拟真实舞台，以达到舞台要求，能在表演中对肢体语言运用自如。
五、结束语
总而言之，教师要在声乐演唱训练中能够掌握熟练的训练技巧，并且对肢体语言进行特定的训练，才可以让学生对歌曲的理解更加深刻、与作者的思想感情产生共鸣，才能在声乐演唱更加富有生命力、更加传神，因此，肢体语言在声乐演唱中的运用有着不可动摇的地位，教师和学生在运用过程中也要根据歌曲的具体情况具体分析。
参考文献
[1]吕清.探讨将肢体语言应用于声乐演唱教学的有效对策[J].北方音乐，2016（7）：156-157.
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