“水墨现在”解析中国水墨艺术发展四十载

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　　第十届深圳国际水墨双年展
　　2019.4.20—2019.5.20
　　深圳画院、OCAT 深圳馆、华·美术馆
　　“第十届深圳国际水墨双年展”暨“第九届深圳水墨论坛”系列活动于2019年4月20日在深圳拉开帷幕，在深圳画院美术馆、OCAT 深圳馆和华·美术馆同时举办，持续至5月20日。
　　“深圳国际水墨双年展”三十载
　　“深圳国际水墨双年展”已经走过三十年的历程。它的前身是“国际水墨画展”。1988年10月25日至31日，由中国美术家协会和中国画研究院主办的“国际水墨画展’88北京”在北京举行。来自十五个国家和地区的一百三十八件作品参加了此次展览，这是中国美术史上首次主办的以水墨为专题的国际性活动。1992年“第二届国际水墨画展”移至深圳，由中国画研究院和深圳画院共同主办，展出了十多个国家及地区的一百三十多幅作品，是同时期中国美术界最具影响力的国际性展览，为深圳画院的水墨创作实践和学术研究打下了基础。在“国际水墨画展”的基础和铺垫上，1998年，深圳画院筹办了“深圳国际水墨双年展”，于1998年至2016年连续举办了九届，有数十个国家和地区的一干余位艺术家的数干件水墨作品参加了历届深圳国际水墨双年展。这些作品已成为一份丰富而完整的水墨艺术的时代样本。
　　“第十届深圳国际水墨双年展”——“水墨现在”
　　“第十届深圳国际水墨双年展”以“水墨现在”为总主题，分析改革开放四十年来，水墨艺术出现的时代特征，包含传统水墨语言的当代性转变、水墨在时代背景下的自觉革新、水墨的当代转型和当代艺术对水墨元素的呈现，以及深圳本土水墨四十年成果。本届展览由董小明担任总策展人，吴洪亮、尚辉、冀少峰、杨晓洋担任“揽古烁今”“笔墨至式”“水墨无疆”“四十不惑”四个主题展的策展人及水墨论坛中相应专题讨论的学术主持。双年展邀请九十六位海内外著名艺术家和十九位理论家参加活动，展出三百余件作品。
　　本届双年展定名“水墨现在”，继续以历届展览开放的态度关注水墨艺术在当代文化语境下的多样呈现。水墨这一具有悠久历史的传统艺术，在东方的哲理和美学观念的滋养下，以独有的精神内涵和艺术魅力自立于世界艺术之林。近现代以来，水墨画在继承中发展，延续和弘扬了中国古典艺术的价值，成为传统文化的一个重要载体。然而，今天的传统水墨画还面对着如何表现当代生活、体现当代精神、实现当代人的审美价值、拓展表现域、创新表现力等与时代同行的任务，因为这一画种在中国美术乃至整个文化生活中占有的独特地位，它对中国美术现代转型的影响至关重大。“第十届深圳国际水墨双年展”展览由“水墨无疆”“笔墨至式”“揽古烁今”和“四十不惑”四个单元组成。
　　华·美术馆——“揽古烁今”
　　在华·美术馆一楼展出的是“揽古烁今”主题展，由北京·画院副院长吴洪亮策划，古秀玲、魏德艺担任策展助理。本单元策展人将主题定位于“古”与“新”的辩证观念，呈现中国画抑或是水墨画在历史中不断被优化与修正的过程。“古”重视的是中国画精神的实质与技法的精髓，强调那些更为“永恒”的东西，而“新”则是中国画传统精妙在水墨现在中的呈现方式，因此，“古”与“新”当下是被并置甚至是融合的。“揽古烁今’单元邀请了十二位艺术家，试图以多维的方式呈现他们身在现代，心有传统的艺术追求，以“古而新”作品气质叙述传统中国画的当代表述。艺术家之间互为镜像，交错地产生联系，使作品之间不断形成张力与意义。
　　华·美术馆——“笔墨至式”
　　主题展“笔墨至式”在华·美术馆二、三楼展出，该单元由《美术》杂志社社长兼主编尚辉策划，尤艺担任策展助理。策展人认为传统文人画在进入现代审美经验的同时，依然讲究中国画的笔墨观念，因此推出“笔墨至式”的策展概念，以“笔墨+”为：范式塑造中国画在现代转型中形成的那些笔墨+造型、笔墨+图式、笔墨+色彩相互交叉、相互渗透的艺术个性创造。展览将以山水、花鸟、人物进行分科，邀请国内十二位在各科领域中独具笔墨特色的艺术家参与展览，为观众呈现四十年以来因不同艺术主体而形成的个性化笔墨风貌，不同作品反映了历史文脉与当下现实感受的交融。
　　OCAT 深圳馆——“水墨无疆”
　　OCAT 深圳馆展出的“水墨无疆”主题展由湖北美术馆馆长冀少峰策划，苗瀚文担任策展助理，邀请三十二位艺术家参展。该单元展的主题概念围绕水墨的精神文化场域建构，透过“水墨无疆”所营构的开放墨场，彰显当代社会的知识场、文化场。展览分为“墨质”“墨境”和“墨像”三个子单元，体现“水墨无疆”的墨场之中水墨现在的纷纭变化。本单元届时将为观众带来与传统水墨迥异的视觉体验，如水墨多媒体、灯光装置、影像等，从二维到三维、从静态到动态、从平面到立体营造异彩纷呈的水墨场域。
　　深圳画院——“四十不惑”
　　主题展“四十不惑”在深圳画院美术馆展出，该展由深圳画院副院长杨晓洋担任策展人，谢涵之担任策展助理。策展主题围绕“三十而立，四十而不惑”的概念提出。四十年来，深圳画院在中国画革新的实践活动中，提出“深圳画家画深圳”“城市山水画”“都市水墨”课题到“都市水墨研究所”在深圳挂牌，努力拓展水墨艺术的表现域，同时以开放、包容的多元格局，探索创新水墨艺术的表现力，致力于打造水墨艺术的“深圳画派”。本单元选择深圳本土四十位艺术家的四十件作品，见证深圳水墨发展所形成的艺术品格与时代气质，以深圳水墨的演变折射出改革开放四十年城市社会、经济和文化的繁荣发展。
　　四个单元在展览空间设计上各具特色。“揽古烁今”借鉴了江南园林的空间分割思路，“移步易画”的展陈设计，借用当代的展览空间，将“古”中那些“活泼”的因素激发出来进行当代彰显。“笔墨至式”以三种色彩基调最大限度地凸显作品的形式风格，每位艺术家将拥有相对独立的展览空间，更好地体现他们各自的笔墨建构。“水墨无疆”因参展作品形态多样化，在空间设计，上将突出极简现代感，展现作品本身所带来的视觉张力。“四十不惑”展览空间也将以简洁风格呈现，以求最大化地保存作品自身的艺术魅力。值得一提的是，本次活动除了延续以往九届深圳国际水墨双年展的策展定位以外，也将关注重点从破除笔墨边界的发展状态向传统笔墨角度进行了延伸，以此来检验中国水墨艺术当下的语言形态和文化含量。
　　“第九届深圳水墨论坛”
　　“第九届深圳水墨论坛”分为“揽古烁今”“笔墨至式”“墨变与中国20世纪之变”三场专题讨论会，共邀请十九位著名学者分别针对论坛专题进行深入探讨。
　　“揽古烁今”议题邀请六位学者与会讨论，从不同角度论证了中国画或者是水墨画在承传与变革中互为统一、相互制衡的“博弈”关系，或深或浅地保存了中华文化的艺术价值。“笔墨至式”专题有七位学者参与讨论，从历史的角度梳理了百年来中国水墨在传统和创新过程中出现的问题、机遇和嬗变。“墨变与中国20世纪之变”专题也邀请了六位学者携各自议题与会，这些议题或围绕20世纪中国画笔墨变革钩沉历史，或围绕中国当代水墨的形态观念、语言结构、全球格局分析述评。
　　以“水墨现在”为总主题的双年展及论坛活动以开放的态度，重视理论研究，增强学术内涵，关注水墨藝术在当代文化语境下的多样呈现，分析改革开放四十年来，水墨艺术出现的时代特征——传统水墨的当代性转变、当代艺术对水墨元素的呈现，以及深圳本土水墨四十年成果一在展示实践者的创作成果的同时，以期通过对水墨艺术现在时的审视和研判，共同把握水墨艺术当下的脉搏，探求前行的方向，同时也为海内外观众带来一场中华意蕴的水墨盛会。
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