浅谈紫砂雕塑之艺术美感

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　　摘  要  紫砂雕塑是一类三维的综合性艺术作品，它既包含了民族传统文化，更多地融入了生活中的灵感，又不断受到其他艺术的影响，使其发展成为更具意境和美感深度的艺术形式。紫砂雕塑是从软到硬、从平面到立体、从形式到意象，实现了从泥到火的涅槃，且在创作过程中从构思到雕塑作品的完美展现，也是创作者内心的思想、情感、文化内涵的体现。
　　关键词  紫砂雕塑;艺术美感;创造
　　0  前  言
　　 紫砂陶艺历史久远、门类众多，有着自己独特的风格。随着当代对文化艺术的重视，陶艺事业被紫砂匠人们越来越关注，并得到全方面的发展，紫砂雕塑在整个陶瓷领域也占据了一席之地。雕塑集合了雕、刻、塑三种手法，创造出可视、可触的空间艺术。
　　 作为紫砂雕塑的原材料紫砂泥更是可遇不可求的，使得紫砂陶艺具有了一定的地域性和唯一性。清代诗人汪文柏曾这样感叹宜兴紫砂泥的神奇：“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土。”紫砂泥在经过几百年的风化，孕育了天地之精华，泥质温润古朴，色泽沉稳有质，紫砂作品则融合了匠人精湛的手艺以及独有的思想意境，并在火的孕育之下形成多变、丰富、意料之外的形式美和意境美。
　　 紫砂素面素心是文人文化的缩影，雕塑壁立千仞向来承载艺术文化的大川，两者能相遇在一起本身就充满了机缘。一件紫砂雕塑作品集合了诗词、绘画、篆刻、书法诸多艺术，增添了极佳的艺术效果和欣赏价值，文化内涵深厚，同时也显示出作者的人文积淀和思想境界。
　　 雕塑有别于其他的艺术表现，它是一种空间艺术，是一个多维度的艺术形式，艺术内涵更加丰富，因此雕塑能够更好地表现含有一定故事、性格特性、历史性的作品，除了本身之外，将自然、光线巧妙结合，于“无形”中孕含着“万象”，赋予雕塑本身更多可能性。
　　1  紫砂雕塑创作题材
　　 紫砂雕塑中蕴含着我国优秀的传统民族文化，富有思想情感的艺术，艺人从古到今进行不断地探索和尝试，取得了不朽的艺术成果，大多紫砂雕塑都有着吉祥如意、招财进宝等美好愿望，艺术风格多样、创作题材广泛，有紫砂生活塑品、历史故事、神话传说以及佛教塑品等。
　　 生活雕塑作品为最初的表现形式，它主要以雕刻的花纹融入于紫砂茶壶、瓶具、餐具中，以丰富的造型来提高欣赏价值，增加其多变性，或以装饰品的形式融入生活中，增添乐趣。
　　 紫砂神话故事、传说雕塑，上下五千年的历史文化使得流传至今的神话故事、古老传说众多，总是带着神秘色彩，其中设计的人物形象也极其鲜明，使得这类题材的雕塑作品立体感更加鲜明，呈现出独特的故事和色彩。
　　 在雕塑历史发展中，对传统文化的传承创新是其经久不衰的重要缘由之一，我们通过临摹、学习和借鉴寺庙、石窟、壁画中的佛像形式进行再创作，用紫砂土捏制出各种独特风格的佛像艺术品，以生动形象的表现手法去感染观赏者。
　　2  紫砂雕塑自我作品赏析
　　 紫砂雕塑有诗、有画、有情趣，甚至有灵魂。泥片的卷曲、纹理的布施、手法的牵引以及整个形态的调和、把握都倾注了匠人手、眼、心的协调和冒险精神。有怎样的人就有怎样的壶，所谓见壶如见人，以慧心制壺，一人一壶就是一个世界。柔和、优雅骨子里又执着和坚硬，这是紫砂匠人门的气质，我们摈弃一切世上昙花一现的东西，专心致志于陶艺的表达，作品是艺术，生活也成为一种优雅的艺术。
　　 茶宠为饮茶品茗把玩之物，滋养茶宠，其乐无穷，对待茶宠要有该有的态度，心灵轻松、灵魂自由，茶宠也会随着更加传神。“蟾”为得心应手的题材之一，“潺”寓意水缓缓流动的样子，也正是紫砂创作状态的写照。“金蟾”（见图1）为旺财瑞兽，所到之处为金钱聚集之地，因此也是备受青睐之物，为品茗增加风雅逸韵与赏玩的趣味。
　　 紫砂雕塑作品“关二爷”（见图2）以历史人物为对象设计创作紫砂作品。“关二爷”威武庄严，战袍衣褶富有变化，他左手抚美髯，右手持长刀，脚蹬长靴，身着战袍虎虎生威，宽大的袖口富有动感，增添了人物的神气。此雕塑利用紫砂的颜色变化、可塑性以及独特的颗粒质感，展现关公的忠义形象，通过对衣服线条雕刻、表情的细腻刻画展现关公的威严和力量感。对于雕塑作品的创作，除了塑造物体本身可见的个性外，更应该注重其动感的延续性和向前的衍生性，让观者更注重雕塑作品的艺术和内涵精神，使得雕塑呈现更加高级的美学意境。
　　 “佛教”主题雕塑也是艺人们得心应手的创作题材，“佛”在中国给人精神上的放松和抚慰，给人以一种内省的力量，以形绘神、以神绘形、形神兼备。杰出的雕塑家罗丹说过：“在艺术中，有性格的作品才算是美的。”因此，在“佛像”艺术题材的创作中力求在形体塑造上融入人物的心灵思想。通过对形态、眼神、手势、衣衫的细腻刻画，达到传神的意境。以温润的光泽、沉着的气度，透射出佛的庄严及慈爱的情感，以善良的心态托物喻理、借佛扬善，塑造和善、天真无暇、向往美好的意境。
　　 除了承载人们美好的希冀，技法上采用的圆形、弧形的线条也是给观者营造一种愉悦的心理感受。“布袋和尚”（见图3）形象为大肚弥勒，袒胸露腹、笑容可掬，在佛教表示“量大福大”，笑容的畅快潇洒让人不禁被它的情绪感染，张开双臂舒展的写意形态也是提醒世人去接受苦难、笑对人生，以乐观的情绪来消化，提醒世人学习包容。由于他的形象通常为脸带笑容，手提布袋，因此常常被商家认为带有欢喜、招财的意味，而视同财神供奉。
　　 “坐姿观音”（见图4）左腿垂落、右腿曲起，右手微微托着下巴，闭目内敛，略略低垂的面部表情、神态安详，衣袂线条宛转自然流畅，其神、其形呈现出和谐的静态和动态之美，无一不体现东方艺术的含蓄内敛。对此作品的创作必须“心怀虔诚”，只有自己内心世界的安静、祥和，才能刻画挖掘出人物的性格特点，并结合紫砂材质的深沉凝重，刻画内在精神的聚敛和表情的庄严慈悲，以显现宗教的精神力量的外化魅力。
　　 在形式表现上写意不只是表面塑造堆积，而是对客观对象进行高度的概括提炼之后的一种诗性表达，在创作过程中摒弃表象，突出主体的神、韵、气，进而抒发情意，使作品更趋于符号化、永恒性。
　　3  结  语
　　 紫砂的面貌，每一个时间段都不同，是多种风情、多种情绪、多种表情呈现。紫砂，一体两面，我们从来不能一眼就能窥见紫砂风姿的全貌，紫砂雕塑亦是如此，也许这是紫砂千年不衰魅力的原因。
　　 紫砂雕塑艺术美感的创作和呈现首先是注重题材的选择，区别于平面的作品，选取更加彰显空间感和三维感的创作题材，其实是对于雕塑技巧的熟练以及多种技能的拓展，只有将造型刻画能力提升到一个比较高的水准，才能赋予自己较高的思维想法。当然，对于一件作品的文化背景和内涵的挖掘和学习是这件作品是否具有生命力，是否能体现出艺术价值的关键。
　　 更重要的一点当然是创作者的主观能动性，除了从典籍、诗画等传统文化中汲取营养之外，更多的是在生活中获取灵感，沉思许久或是和同道中人探讨或是反复打磨和实践推敲，对作品、艺术、美学多加思考，时而急、时而缓，时而敲打、时而琢磨，好似穿梭在山间发出潺潺声响的流水一般，滋润着大地，孕育着身心。
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