面向大学生受众的二维动画角色设计研究

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　　摘 要：高校学习时期是学生人生中最重要的观念养成期，学生的心理健康亦容易受到多方面因素的影响。二维动画作为新时代的产物，用它来向大学生传播心理健康知识不失为一种新手段。本文面向大学生受众，从造型表现角色特征、服装道具丰富角色形象，色彩传递角色情感3个方面来说明怎样进行二维动画角色设计。
　　关键词：大学生受众;二维动画;角色设计
　　0 引言
　　时代发展之下，大学生的思维方式、处事方法等都会发生一系列变化，学生们进入大学都会出现一些心理健康方面的问题。高校深入调查，与时俱进，解决大学生的心理问题便成了高校教育的重要课题之一。
　　1 大学生心理特征
　　1.1 情绪把控
　　没有很多社会经历的大学生，在父母的庇佑之下过着顺风顺水的生活。学生情感高度活跃，容易受到外界的干扰，对很多事情愈发敏感。他们没有成年人应该有的情绪把控能力，对挫折的自我调控能力严重不足。例如小考失利，情感不顺，把一些小的挫折放大，如果不加以外界干预，则会出现严重后果。
　　1.2 人际关系
　　现代大学生大都是独生子女。做事做人常常以自我为中心，不考虑他人感受，到了大学并不适应这样一个“互不相让”的环境，在交往中容易与同学发生矛盾。当学生认识到不和谐的人际关系会影响自身的身心健康发展，而自己身处其中时，又会为了不知道怎么去交际而苦恼。很多学生对于如何交际几乎是一片空白，不可避免地会出现一些人际交往上的问题。长此以往，学生害怕交往，甚至放弃交流，自我封闭，这对学生的身心健康发展都会产生很大隐患。
　　1.3 就业困扰
　　大学生面临就业问题有很大的盲目性。大学生即将面临毕业，他们首先看到的是庞大的市场需求，比这更早的是来自父母、社会关于就业困难，压力大的言论。大学生很容易出现人云亦云、随波逐流的局面。很多学生在毕业之后，无法快速高效地找到令自己满意的工作。由于本身对自己的能力认知不到位，加上各方面的压力，长此以往，他们会妄自菲薄，对自己的能力产生怀疑，从而使学生心理健康受到一定影响。
　　2 面向大学生受众的二维动画角色设计
　　2.1 浅谈动画角色设计
　　角色设计是动画作品的核心，所有动画情节都不可避免地围绕人物展开。国内外涌现了许多优秀的二维动画人物，例如美猴王孙悟空、小英雄哪吒、汤姆和杰瑞。为什么这些动画人物设计得如此成功？其一，分析角色受众，用新奇巧妙的角色打破刻板印象;其二，用丰富的元素表现角色特点。[1]
　　一部角色设计相对不太成功的动画，人们往往记不住动画中的所有角色，只能记住动画中最先出场，或是表现最夸张、浓墨重彩的那个角色。因为人物脸谱式的形象太多，人们司空见惯以至于麻木。但角色设计在分析其受众定位之后再进行创作，往往能牢牢抓住观众。例如，黑猫警长与一只耳，原型一个是猫，一个是鼠。而在动画中，巧妙地把这两个处在对立面的动物之间的矛盾再放大，一个是保卫森林和平的警长，一个是破坏森林安全的坏蛋。提起黑猫警长，孩子们都要竖起大拇指，提起一只耳，孩子们则是觉得可恶、可怕。分析受众定位，把生活中人们熟悉的两种动物放在动画中加以放大修饰，是黑猫警长和一只耳家喻户晓的最大原因。
　　对于角色设计的伊始，设计者更需要在角色上加上一些设定和特征。当角色最开始出场时，最能让观众记住角色的要点往往是角色的造型，服饰等直观又丰富的视觉元素。[2]这些角色特点的提炼表现，是动画角色设计成功與否的最关键因素。
　　2.2 动画角色设计方法
　　2.2.1 造型表现角色特征
　　造型是角色设计者最先考虑的元素，他以最直观的映像呈现给观众。例如子鼠和丑牛的故事，为什么动物都不相信老鼠走在牛的前面？他那么小，怎么走得过牛？虽然老鼠极力辩白，但动物们看老鼠窃窃的模样，却还是不免小瞧了他。正是因为老鼠的猥琐模样，人们看到老鼠，更多想到的是盗贼，而不是生肖之首。所以，造型是表现角色的最基本元素，也决定了这个角色能否第一眼就打动观众，被观众记住。
　　角色设计通常以真实再现或夸张变形，同时运用拟人的手法来表现角色特征。例如托马斯小火车中，蒸汽火车的形象便是真实再现的手法。火车头以人脸的形象出现，圆脑袋，咕溜转的大眼睛。拟人化的设计，使得托马斯火车更能受到小朋友的喜爱。而《三毛流浪记》中的三毛则是以夸张的手法表现角色形象。银幕上的孩子大大的脑袋，名三毛，头上就真的只是光秃秃竖着三根毛。形象又夸张的设计，使得观众第一眼就对三毛这个角色有着深刻印象。寥寥几笔勾勒出三毛夸张的形象特征，也从侧面暗示了三毛的身世悲苦。
　　2.2.2 服装道具丰富角色形象
　　与造型相比，服饰道具起着反映角色特征、丰富角色形象的作用。当角色大火成为经典，它身上的服饰道具就能成为他这个角色的标志代言。
　　服装道具总是与角色的设定息息相关，是角色职业、角色状态的最直观体现。观众往往能从角色的服装道具，给角色下一个初步却又准确的定义。《巴啦啦小魔仙》动画版中，人们看到魔仙女王，第一眼会被女王外表的服饰所吸引。这身圣洁而又华美的服饰，让人不由自主地从女王的服饰与道具上，进一步认识魔仙女王这个端庄、威仪的角色，丰富了魔仙女王这样一个高贵的人物形象。
　　而人们看到金箍棒，就会想到美猴王孙悟空，金箍棒也成了孙悟空的标志之一。每当孙悟空亮出金箍棒时，人们就会知道，接下来将出现一个段落的高潮。这丰富了美猴王威风凛凛的人物形象，同时也给观众心理暗示，推动了剧情的发展。
　　2.2.3 色彩传递角色情感
　　色彩是个千变万化的情感大师。得当的色彩会造成强烈的视觉冲击，起着决定角色人设定位的作用。色彩变化也反映出角色的情感变化，角色的着装面容变化，会对角色的情感变化有一个直观的表达。
　　红色热切、绿色活力、黑色神秘。三百六十五度的色环，表达出来的情感远不止三百六十五种。动画作品重要的是要向受众群体传达自己的教育意义。设计者在进行角色色彩设计时，要从角色的身份、人设等多方面来进行定位。动画中总是在正面人物上体现出光明、勇敢、善良等人物情感表达。色彩对比性强烈的《喜羊羊与灰太狼》中，羊是善良、纯洁的代表，狼则是凶残、邪恶的化身。设计者用纯洁的白作为羊的配色，用暗沉的灰作为狼的配色，在不打破现实中两种动物的体色以外，更多的是为了通过配色来表达羊善良纯洁和狼凶残邪恶的角色定位。灰色、黑色虽然也是冷静、成熟的代表，但在二维动画中，更多的只能被“灰太狼”“黑狐王”等去表现反派的邪恶。
　　依托色彩给人的直观感受，微妙的色彩变化能毫无保留地体现出角色的情绪。例如角色在害羞中，面上总会出现斜斜的几道红晕，加上周围晕染的淡红色，直观体现角色害羞的情绪变化。合理运用色彩的变化，准确地在小范围着笔，往往能取得意想不到的点睛效果。
　　3 结语
　　多年的长足发展让二维动画制作技术愈加成熟，但大量作品的不断涌现，不免产生动画水平参差不齐的作品。角色设计者应该以人为本，用切实的人的情感去带入动画角色，让动画角色有一个稳固的基石，让受众群体有一个强烈的带入共鸣。这是动画角色设计最基本，也是最重要、最宝贵的部分。
　　流光溢彩的动画并不一定只面向孩子们，总会以它独特的方式，如梦似幻却又感同身受地直击心灵。动画应当让所有人看到，这是我们最脚踏实地的生活，亦是我们洋洋洒洒、缤纷灿然的童真。
　　参考文献：
　　[1] 黄丹.浅析二维动画角色造型的色彩设计[J].美术大观，2017（9）：126-127.
　　[2] 谈梦圆，饶晗晗.基于性格形态学的动画角色形象设计研究[J].艺术科技，2019（6）：183.
　　作者简介：秦高阳（1999—），男，安徽马鞍山人，本科在读，研究方向：环境设计。
　　郑兰兰（1981—），女，湖北荆门人，本科，讲师，研究方向：视觉传达设计。
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