巴赫钢琴组曲的艺术风格研究
来源:用户上传
作者:金晴
【摘要】巴赫作为钢琴音乐的奠基人，将西欧不同民族的音乐风格融为一体，特别是在钢琴作品体裁方面进行了创新，将意大利、法国、德国等国家传统音乐的精华巧妙融合，创造的音乐作品曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝。在组曲音乐中恰好运用了细微的手法、声部间的纵横关系进行了全新的演绎方式，他的复调音乐创造了永恒的艺术。本文通过作品分析巴赫钢琴组曲的艺术特点和风格，希望可以为钢琴学习者以及爱好者提供借鉴。
【关键词】巴赫;世俗钢琴组曲;风格特征
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）05-0023-02
【本文著录格式】金晴.巴赫钢琴组曲的艺术风格研究[J].北方音乐，2020，03（05）：23-24.
引言
巴赫是德巴洛克时期著名的作曲家，是杰出的管风琴家和大键琴家，是人类历史上的代表人物之一。他一生中创作了大量的组曲作品，深受听众的喜爱，他的钢琴作品在风格上与复调音乐旧的传统存在紧密的联系，完美演绎着复调结构。积极发展主调和声思维，演奏者需具备多层次思维能力、多声部听辩能力，尤其是对声音和力度的把控能力，这都是学习钢琴的核心内容[1]。《法国组曲》是巴赫最优秀的组曲作品，特有的句法、指法、力度、音色、指触等，富有深厚的情感表达。大到每首舞曲的风格特点，小到每个乐句的划分直接影响作品内涵的真实，极具实用性价值。展现出了精致的旋律和富有创意的节奏，精致优美却不轻浮，有明显的贵族趣味，深受钢琴学习者的喜爱。
独特的演奏技法，具有丰富的想象力以及强烈的表达形式，使巴赫具有极高的声誉。巴赫的钢琴曲艺术风格，是多年来难以定论的学术问题，因巴赫生活的年代久远，加之他世生活中，缺乏原谱上关于了乐句、速度、表情等方面的标记，没有标记给演奏者提供更宽广的创作空间，同时对音乐修养要求也更加严格。本文，通过钢琴曲分析总结巴赫钢琴作品演奏的艺术特点和风格研究，才是对巴赫作品的一次真实再现。
一、巴赫钢琴组曲的艺术特色
（一）节奏变化与对位配合艺术
音乐艺术家、文学作家的气质有效融合，在思想上、氛围上相互依托，通过音乐和诗歌相铺相成、相互促进，完美演绎了两者碰撞出的协同效应，激发出新的灵感和氛围，利于听众通过语言真实地感受到特有的理性知觉[2]。与此同时，巴赫对乐句与乐句间的结构进行了简化，注重乐句本身表达，在音乐上体现了丰富和简约的特色。巴赫是一位复调音乐大师，他的作品将节奏变化与对位配合艺术完美融合，不仅丰富了复调的变化和对位的内容，同时将复调音乐达到了登峰造极的境界。将歌词与音乐进行融合，使德国歌曲呈现出与众不同的视听模式，巴赫钢琴组曲中的节奏变化与对位配合艺术，有效地促进了古典音乐风格的发展。
（二）作品中表现出的哲理和沉思艺术
巴赫的音乐中，能找到理性的平衡点，注重情感的升华，是富有哲理、值得众人沉思的。在对他的复调音乐作品的聆听中，需要演奏者有足够的专注力、耐心、智慧，需要用心灵去体会透过音乐所表达的细节变化，演奏者只有领悟到他的细节变化，才能了解掌握他所传达的音乐内在含义，方能领略艺术的表达。在巴赫钢琴组曲中，演奏者用心去体会沉思的艺术，组曲中的优雅、人性、个性、民间的、宫廷的舞曲，演奏中精致又浓缩，品味高贵的艺术，淋漓尽致地演奏，可以触及到心灵世界[3]。他的作品中，不同风格的序曲、幻想曲作为组曲的开始，舞曲之外加入了滑稽曲等多种曲风，极富创意地表达了巴赫特有的乐观和幽默。
（三）作品的阶梯、段落层次艺术
巴赫的作品富有层次感和段落感，给听众一种层次渐进递增的表达，给听众以美感的享受。着重注意段落间情绪的起伏、发展等，转调变换中非常具有层次感与厚重感;富有逻辑性演绎，他音乐的风格发展都是呈阶梯式的，他的作品中会基于其他乐段进行推送高潮的演绎与服务，层次鲜明，丰富了音乐内涵。
二、巴赫钢琴组曲的艺术风格
（一）复调性
复调性是巴洛克时期音乐的特色，内部结构充满着美感与平衡，是复调性最高的创造风格[4]。并行弹奏的线条结构，分有主从关系对位线条。复调音乐同时具有两个或两个以上独立创造的声部组合形成的，具有多層面、多重性的复杂性，各声部间进行中需要保留长时值的音符，这在音乐学习上是非常重要的。
（二）装饰性
巴赫钢琴作曲音乐中装饰音富含着意大利、法国风格相融合的音乐，意大利风格的音乐，各声部在不同节奏位置上进行加以回音、颤音、短音阶顺滑音等，增加了乐曲的表现力;法国风格的装饰音则以作曲家记载乐谱上的大量记号，装饰音常常在声部模仿，使音乐愈发光辉。巴赫的音乐将两者合而为一，巧妙融汇在他独特的天赋中，构思严谨，富有哲理性和实用性。在巴赫的钢琴组曲中，装饰音占有重要的地位，如何演奏这些装饰音却有着不同的音乐表达。
（三）即兴性
巴赫是即兴性演奏的重要音乐人，在当时风靡全球，一直延续到了19世纪前半叶。即兴演奏是基于管风琴的发展，巴赫音乐中一个重要的特点。巴赫作品中的即兴性，只用全音符记录了和弦，为后人留下了非常广阔的演奏空间;装饰变奏，如在重要音符前或后加装饰音、波音等;华彩乐段，在长音符加颤音进行演奏。在古钢琴上，巴赫在即兴演奏上应用了变奏、装饰、音区高（低）八度等即兴的炫技性的华彩乐段，给听众们耳目一新的视听感受。
（四）断连性
断连性与装饰性都是要发挥演奏者的创作能力的。同一乐曲演奏着，经过不同的加工、断、连处理等方式，会呈现出不同的音乐风格和演奏技巧[5]。因此，在巴赫作品的演奏中，断和连的应用是更加广泛的，他很少出现明确的连线、顿音等标记，连音需要有清晰的触键点，不能像浪漫派的连音那样缠绵等，需要演奏者在音乐中挖掘透彻不同的演奏处理方式。
四、总结
巴赫的作品是巴洛克艺术风格的体现，存在着巴洛克艺术的共性的特点，这些都体现在装饰性，调式调性、复调性上音色、音量上充分体现着对细节的雕饰、动力充沛、理性、情感夸张等。传承前 人的基础上，创造出很多乐曲以及钢琴曲，囊括了几乎所有的体裁（除了歌剧以外）的与众不同的创造成果，深受广大听众的喜爱，将组曲推到了顶峰。他将复杂多声部做了逻辑性处理，使他的复调钢琴曲发展到了无法超越的境地，是对欧洲几个世纪以来的音乐艺术的概括和升华。他的创作领域非常广泛，作品的数量和质量令众人叹服，巴赫的复调音乐是无人能及的。
参考文献
[1]柳蔚.对巴赫复调钢琴作品演奏的把握[J].当代教育实践与教学研究：电子版，2016（7）：66-67.
[2]秦伟.巴赫《帕蒂塔》第六组曲中常见的演奏技法要点分析[J]. 北方音乐，2016，36（22）：32-34.
[3]周凌霄.音乐想象在调性色彩与意义建构中的综合作用研究——以巴赫《法国组曲》NO.2（c小调）为例[J].南京艺术学院学报（音乐与表演），2015（4）：62-64.
[4]朱永新.浅谈学习《小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》对于了解巴赫作品的重要性[J].黄河之声，2015（21）：87-88.
[5]方林.巴赫键盘上的“舞曲”——以《英国组曲》BWV807、BWV808为例[J]. 戏剧之家，2016（24）：80-81.
转载注明来源:https://www.xzbu.com/1/view-15170868.htm
