李斯特超级练习曲《英雄》教学研究
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作者:董德鑫
【摘要】钢琴演奏中的练习曲是通过各种技巧来提高手指的弹奏能力。李斯特创作的超级练习却注入大量情感，将技巧练习融于作品之中。通过各种技巧演奏刻画出独有的音乐形象。从李斯特《十二首超级练习曲》创作趋势和和声运用中可以清晰观察到，他大胆地突破了传统形式的框架，注入了独有的风格和情感。以作品《英雄》为例，在作品中出现了大量的八度、琶音、和弦，对于钢琴演奏者的练习来讲则是难点，在演奏时要注意音乐的韵律，声部层次的掌控及谱面的记号标记。本文将从教学的重点研究出发来进一步了解作品《英雄》。
【关键词】李斯特《超级练习曲》;《英雄》演奏要点;教学研究
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）03-0200-02
【本文著录格式】董德鑫.李斯特超级练习曲《英雄》教学研究[J].北方音乐，2020，02（03）：200-201.
一、李斯特与超级练习曲《英雄》
作为19世纪浪漫主义时期著名的钢琴家、作曲家及音乐评论家的代表弗朗兹·李斯特，在钢琴音乐创作这一领域上有着自己独特的风格和特点，自成一派，并且在西方音乐发展史中拥有举足轻重的地位。李斯特偏重于钢琴音乐作品的创作，创作上，他追求极快的速度，明亮的音色，绚丽的技巧及磅礴的气势。在钢琴练习曲方面，李斯特大胆突破，注入众多音乐灵感，将钢琴练习曲推进到一个新的高峰。与19世纪以前的练习曲不同的是，李斯特钢琴练习曲不单是手指的演奏练习，每一首练习曲也都是短小精悍赋予情感的艺术品。正因李斯特重视演奏技巧与艺术美感的融合，所以他将自己的钢琴练习曲题名为 “超级练习曲”。
在超级练习曲的创作中，李斯特既展示了创作才华又表现出了卓群的演奏技术。李斯特创作的《十二首超级练习曲》中的第七首标题练习曲《英雄》，所谓标题性音乐就是用文字标题来诠释作品，将形象刻画得更加深刻，这样便于听众对作品的理解和欣赏，如《英雄》，从标题的字面意思来讲，给人一种气势磅礴，威风凛凛的感觉，演奏起来更是不假，既是音乐欣赏中的经典作品，又是钢琴演奏技巧练习的重点作品。全曲带着宏伟壮观的气势，毫不退缩的精神、生动鲜明的音乐形象、激动人心，结构紧密赋予生命感。李斯特超级练习曲《英雄》以降E大调、4/4节拍、共计119小节写成，全曲采用前奏、主题、尾声三部分首尾呼应，巧妙运用力度、速度、层次、标记等手法来塑造英雄的人物形象。
二、超级练习曲《英雄》演奏要点分析
（一）八度演奏要点
全曲广泛的使用八度，但并非所有八度演奏的音响效果一致。开篇的八度演奏，坚定而又饱满，清晰地表达自己的威严。从第8小节开始出现的八度则是上升的趋势，层层递进，逐渐推向高潮。在《英雄》中的第31小节处出现了同音不同音区的演奏，右手高声部演奏八度，左手在相邻八度低声部演奏单音，形成三个八度音，这时再运用断奏式或跳跃式进行演奏会使得乐曲更有动力更为丰富。犹如乐队中的小号在演奏断音，音响效果清晰。尤为突出的是在本曲中出现八度难度最大的第86小节开始，共计十七小节出现的双手双八度的快速齐奏，将每一组和弦音弹清楚，放松肩膀，将力量集中到指尖，臂部带动手掌用力，通过腕部的动作将力量深深扎入键底，产生激烈的、高亢的音色，用手腕带动手臂抬起。这部分作为《英雄》八度技巧的难点，属于连音式的八度，呈上下起伏式旋律，使曲子变得开朗明亮，将作品《英雄》再度升华。
（二）琶音演奏要点
琶音是将各和弦音，按照从低到高或从高到低的顺序排列，依次演奏。钢琴音乐中琶音占有重要地位，琶音练习对演奏者手指控制能力要求较高，手腕与手臂协调配合手指灵活运用，手指触键积极主动，因此，琶音练习是灵巧、敏捷、准确，快速的技巧训练。在作品《英雄》中出现了大量琶音，在第74小节处就出现了琶音，丰富其音响效果，整个乐句连贯清晰，在练习此处可先左右手分开慢速练习，并要严格按照指法弹奏。演奏时要注意换指的速度，要求速度一致，声音均匀;要注意手指触键的角度，一般来讲是稍倾斜并非垂直触键，手臂带动手掌移动，从肩部开始到手腕要放松，将力量向下送，手指独立抬高深度触键，将每个音弹奏清晰。
（三）和弦演奏要点
在和弦的运用方式上，全曲大量地运用了双手上行渐进式的和弦形式，经常出现前八后十六的节奏型，如开篇便用了这种形式，用和弦引出乐句，之后在第12 小节处出现的和弦便循序渐进的向前推进，经过和弦的快速转换，将乐曲的情绪变得紧凑激烈，在和弦的带动下，乐句饱满扎实，音响浑厚、坚定。在练习时可先分别练习各手5指单音，熟练后加入大指进行八度弹奏，最后加入其余音进行整体演奏。在演奏此处和弦时要注意运用腰部力量，将力量传送到手臂，抓紧每一个和弦音，弹齐，切记漏音、丢音。
三、教学重点分析
（一）整体力度安排
从力度安排上来看，在超级练习曲《英雄》中出现了个性极端的力度标记。全曲共出现了八次ff、八次P、少量的中间力度层面如mf、f。除此之外还有众多的重音记号如 >、sf等，作品从头至尾几乎都处于一个高热度的情绪。从整体来看，在力度方面，全曲近一半的篇幅都是ff，以ff开篇以ff结束。在演奏《英雄》中会发现作曲家通常在半个乐句之内就展现出了音乐由很强至渐弱至弱的变化。在第20小节出现了p弱力度，出现了“突出强调主旋律”的表情术语，这样的处理就会形成左手八度音区的主要旋律与右手和弦的鲜明对比，如同浑厚的铜管乐器与木管乐器的比拼所形成笔挺与柔情的双重性格，塑造出不同艺术形象。不同学生拥有的手指力度不同，在教学过程中应让学生注意运用大臂控制手腕手臂，来调整声音强度。如弹奏一个单音，进行练习渐强递进的过程。
（二）触键与音色
触键时手指落键的高低、速度、角度及距离，都会对音色产生影响。在教学过程中，要让学生了解音色与触键的关系，如《英雄》中第79小节至85小节处，和弦多次转换，快速触键，抓紧和弦，演奏的声音便会清晰，所以在演奏此处时要要求学生和弦触键时注意离键速度，将手腕与手臂看作为一体，找准琴键，触键后迅速离键，演奏要果断不拖泥带水，逐渐加速，将乐句一气呵成。手指触键的距离高低也会影响音色变化，在练习曲《英雄》中的贴键演奏，曲中出现了大量的琶音，在教学过程中，应当指导学生贴键演奏，首先要进行分手慢练，第一个音抬起后第二个音紧随其后，将手指尽量放平进行贴键演奏，这样演奏出的音色会变得细腻、连贯。
（三）突出重点声部
在面对作品中的多声部段落时，应当让学生多次聆听音频或视频，找出并画出声部主要旋律，演奏时也要注意突出主要旋律声部，如第31小节至43小节处，主要旋律在右手一声部和左手三声部的单音部分，那么就要指导学生将主要旋律演奏的强烈一些，让二四声部弱一些，注意主要旋律时值弹满，自然地表现出来;在第57小节至第60小节处，相继在左手低音部分出现了单音主要旋律，在教学过程中要引导学生分手进行练习，将左手的主旋律演奏纯熟后在心里哼唱右手旋律，多次配合后双手进行慢练，重点突出左手连贯的单音旋律。
四、结论
李斯特超级练习曲的钢琴演奏技巧成为后人无法逾越的高度，夸張的和声，清晰的感情，无法比拟的音色，他创作的练习曲展现出高超的演奏技巧和深奥的艺术研究价值。在演奏李斯特超级练习曲之前你会期盼与作品相见，在开始练习时，你会焦头烂额，如果你突破自己完成了作品，用心演绎后便会发现更辽阔的音乐世界。
参考文献
[1]曾立毅.李斯特《12首超级练习曲》的作曲技法与音乐内涵分析[J].中国音乐学，2012（4）：114-116.
[2]林晨.李斯特超级练习曲《英雄》的交响化处理深析[J].人文社会科学版，2010（S1）：261-262.
[3]孙璐璐.浅论钢琴演奏中的触键与声音[D].西安：西安音乐学院，2006.
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