奥尔夫教学法在小学音乐教学中的实践研究

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　　摘 要：奥尔夫音乐体系来源于德国，该教育体系让我们了解到音乐教育体系的多样化，其音乐教育理念提倡音乐教育应该在教授基本的音乐知识的同时，让学生感受不同民族文化下的音乐特点，将单纯的音乐教学变成综合性的知识教育。本文通过研究奥尔夫教学法在小学音乐中的教学实践，希望可以对今后音乐教学有所帮助。
　　关键词：奥尔夫音乐教学法 新课标 实践应用
　　奥尔夫音乐教学之所以在世界上被广泛应用，最主要的原因是其以学生为本，创造了一种丰富活泼的教学形式。在教学中融入学生喜欢的游戏，使教学氛围更加轻松融洽，这样的教学氛围更有利于学生认识自我、发现自我，从而进行创造性的音乐学习，同时在无形之中对学生自信心和专注力进行了培养，使学生的身心素质得到全方位提高。
　　一、运用节奏教学引导学生发现生活中的音乐
　　节奏教学是奥尔夫教学法的一大特色，运用各种不同的教学形式将节奏带入其中，让学生感受节奏的律动，从而进行节奏的学习。依据孩子活泼好动的天性进行音乐艺术形式的创作，使孩子在有趣的教学形式中，得到各方面能力的锻炼，并且使其对音乐的节奏有更清楚地认知。根据不同的音乐节奏，创设个性化的音乐实践活动，使学生更好地把控音乐节奏，打好音乐学习的基础。节奏不只是存在于音乐之中，其一直伴随着我们的生活，无论是人走路还是呼吸都存在节奏性。正如人生命的节奏一样，在音乐中也有着不同的节奏，并且不同的节奏会让人产生不同的反应。比如在听到《国歌》时，人们的情绪会不自觉地变得激昂。因此通过不同的节奏教学可以在一定程度上训练学生的反应能力。
　　二、运用动作培养学生律动
　　结合动作进行音乐教学，能够更好地培养学生的反应能力和协调能力，在音乐教学中加上动作，让音乐的节奏感带动学生的动作，很大程度提高了学生的音乐学习的注意力。在具体的教学中，音乐和动作的结合主要表现在以下几个方面：（一）语言与动作结合。每一个歌曲除了节奏和旋律还有不同的歌词表达，在进行歌曲的学习时，将歌词中的意思表达和节奏结合起来，用手敲打基本节拍，在准确地将歌词用乐曲学生注意歌词中出现的人物、动物或物品，引起学生的有效注意[1]。（二）歌唱与动作结合。歌唱是进行音乐展现的一个普遍方式，但是有很多孩子因为性格的原因，很不喜欢在众人面前开口唱歌。如果将歌唱与动作合理的结合起来，可以使学生更多地参与到音乐中去，该形式就是通过动作来吸引学生进行音乐的演唱。（三）欣赏与动作结合。音乐学习是对学生审美能力的一种提高，通过听唱等来感受音乐中的情感，进而对音乐进行赏析。孩子生性活泼好动，在听到音乐时会很自然地手舞足蹈，自然的身体动态能让学生更好地感受音乐中的情感[2]。所以可以将动作和音乐欣赏结合起来，感受音乐韵律的起伏变化和各种情绪的表达，在音乐欣赏的过程中，根据情绪变化进行音乐动作的编排，能促进学生深入了解音乐的内涵。
　　三、运用表演形式创设情境
　　在德国的音乐艺术教学中，通常会把音乐、舞蹈、话剧等艺术形式结合起来，使孩子在轻松的环境中，激发自身的情感，从而对音乐知识进行了解。在我国进行音乐教学时，教师也可以根据教材进行故事情境的创设，使孩子们能够感受到其中的情感因素，然后通过音乐表达出来。比如在《蜗牛与黄鹂鸟》的教学中，教师可以先给学生展现一张里面有蜗牛和黄鹂鸟的葡萄园图片，然后让学生模仿蜗牛爬行和黄鹂鸟飞行，接着教师可以通过蜗牛和黄鹂鸟的不同特点弹奏两个不同的旋律，让学生分辨哪个旋律像蜗牛，哪个旋律像黄鹂鸟，以此来锻炼学生的思辨能力。最后教师可以将歌词中的情景编成一个小故事：门前刚刚发芽的葡萄树吸引了小蜗牛的攀爬，刚好被树上的黄鹂鸟瞧见，然后蜗牛和黄鹂鸟进行了一番很有意思的对话，他们到底说了什么呢？由此引出之后的教学。通过这样的故事编排，使学生对音乐中的情节产生一定的兴趣，提高学生学唱歌曲的积极性。
　　四、运用游戏教学启发兴趣
　　游戏对于活泼好动的孩子来说有着极大的吸引力，游戏会在一定程度上弱化学生的技术负担和压力，使学生在轻松愉快的游戏氛围中得到音乐知识和技能的接收，很好地实践了奥尔夫音乐教学思想中的“一切以孩子出发，让孩子们能够亲身体验，亲手操作乐器”。在进行素质教育的过程中，推进艺术学科，并不单单为了让孩子可以能歌善舞，而是为了深层次的激发学生的潜在能力。所以在实践教学中，教师要关注学生的兴趣爱好，用学生喜欢的方式进行教学，注重学生的多方面能力的提高。
　　五、运用乐器训练参与合作
　　让不同的学生都能享受音乐的氛围，投入到音乐活动中是进行音乐教学的目的。在实际的音乐教学实践中，学生的年龄差异和兴趣爱好差异，导致有些学生并不热衷歌唱，而是喜欢进行乐器的演奏，所以在教学中要加入乐器的训练，照顾到不同学生的需求。奥尔夫创作的乐器都是非常简单的，不需要学生花费太长的时间训练就可以轻易掌握。奥尔夫的乐器分为无固定音高系列的敲击乐器和有音高的乐器[3]。学校在进行音乐教学时，应用的比较广泛的是小型的打击乐器。这种打击乐器最突出的优势是没有技术难度，更没有指法的规定，学生在进行乐器演奏时，完全可以凭借自己的想象力随意发挥，进行音乐的创作。这样的方式可以在很大程度上调动学生的兴趣，提高学生学习音乐的主觀能动性，并且在进行乐器的敲击过程中潜移默化地培养了学生的创造能力和对节奏的把控力。奥尔夫音乐的乐器教学形式是集体性演奏为主，在教学中不同的乐器演奏者都有自己需要负责的部分，在整个演奏中需要各种乐器的相互配合，即兴合作出一首音乐作品。集体的形式可以学生在角色扮演中进行协作意识，协调能力的培养。
　　结语
　　音乐教育的宽泛性要求在进行音乐教学时，要注意采用合适的音乐教学模式使每个孩子都能感受音乐，体验音乐之美。奥尔夫音乐教学给学生营造了一个充满欢乐的音乐氛围，使学生可以在有限的空间进行的演绎音乐，可以根据自己的兴趣，积极主动地参与到音乐的课堂的每个环节，尽情地感受音乐的魅力。
　　参考文献
　　[1]廖乃雄译.奥尔夫儿童音乐教学法初步[M].安徽文艺出版社，2014
　　[2]尹爱青.当代主要音乐教育体系及教学法[M].长春：东北师范大学出版社，2016.
　　[3]谢嘉幸，徐绪标.音乐教育的研究与实践[M].上海：上海音乐学院出版社，2015（6）.
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