浅谈谢赫六法之“气韵生动”

来源:用户上传      作者:陈咫瑄 那海峰

　　一、谢赫“六法论”的背景及影响
　　“六法论”出自谢赫《古画品录》，谢赫在书中品论了从三国至齐梁共二十九名画家，是中国美术史上第一次系统而全面的总结。为此谢赫也总结出了影响当时美术发展进程的“六法论”而“六法伦”中最为重要的“气韵生动”也被人们广为流传。
　　谢赫为南朝齐梁时期画家，此时刻的魏晋正处于一个大动荡时期，社会紊乱，战争频繁。但这并没有影响当时艺术的发展，其中书法艺术发展开始逐步成熟，相比之下绘画方面就没有太明显变化，因为当时的社会风气原因，佛教思想玄学理念开始盛行，使得本来简洁的画风变得繁琐起来。直到谢赫的出现《古画品录》的出现，使得当时的绘画上升了另一个高度。而谢赫“六法论”的提出也成当时艺术提高的重要准则。
　　谢赫作为中国美术史上第一个发表理论性品评创作的画家，他对当时的影响也是非常广泛的。他的“六法论”也成为了历代画家，批判家，鉴赏家评价国画的重要标准和原则。其中宋代美术史学家郭若虚的《图画见闻至》中说：“六法经论，万古不移。”
　　二、“气韵生动”艺术特点
　　 “六法论”的主要内容为：气韵生动;骨法用笔;应物象形;随类赋彩;经营位置;传移位置，其中“气韵生動”首当其冲，为重中之重。谢赫之前的绘画名家顾恺之曾提出“传神写照”的理念，即力求传神，它主多用于人物绘画方面，顾恺之认为在绘画中人物是最难刻画的，尤其是对于眼睛的刻画。顾恺之认为绘画人物最“传神”的地方在于眼睛，只有把描绘人物的眼睛描绘的“传神”，作品才能称之为传神之作。而谢赫在对顾恺之著作的品价后，提出了“气韵生动”，对前者的理论进行了升华和完善，谢赫认为人物画不能局限于眼睛的“传神”，而应该整体去描绘，使人物更加有生命力，感染力。
　　“气韵生动”主要是指绘画内部的神韵，使画作看起来富有生命力，其中“气韵”主要表现人物的“精气神”，古代人认为人是否健康主要是看“精气神”，而画作是否优秀则体现在“气韵”中，“气韵”在绘画中固然重要，但是也不能忽略其“生动”的重要性，清代大家方薰曾在《山静居画论》中论述：“气韵生动，须将生动二字省略，能会生动，则气韵自在。”可见若一副作品中刻画出了“生动”，则自然会诞生其应有的“气韵”。“气韵生动”中“气”乃阳刚之气，“动”为阴柔，二者缺一不可，二者唯有结合才能更好的表现画作，使其看起来更加平衡舒适。
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