浅谈当代艺术审美性应何去何从

来源:用户上传      作者:田园 那海峰

　　在20世纪60年西方当代艺术中，因极简艺术的发展导致绘画走向极简。当绘画极简成一张白布时，或是艺术极简成随手拈来的一个“小便池”时，艺术该是何种审美性？这样的审美又将带来哪些新的艺术？中国传统艺术延续到今天又与西方艺术碰撞出了怎样的火花？在当今文化大消费时代，艺术也好，文学也罢，皆可消费。这样背景下的审美性又将何去何从？
　　我们知道古典艺术是以写实为特点，以写实为特点的艺术可以追述到古希腊时期。古希腊没有统一政体，由无数相互独立的城邦组成，战争和民族冲突不可避免，因而重视人身体素质，重视体育，再使人体美成为标志。为造型艺术提供了完美的模特。
　　直到19世纪60年代，第一次工业革命的进程开始，蒸汽机的出现，改变了人们对传统的禁锢，西方艺术才放弃了传统的写实，转而着手开始进入写意、抽象、变形。如印象派莫奈的《日出·印象》、还有后来野兽派的代表人物马蒂斯，立体派的代表塞尚、毕加索，以及抽象派的蒙德里安和康定斯基等。在艺术史上这一时期被称为是现代主义时期。
　　再到后来20世纪60年代西方艺术的再一次转变，这次转变不是纠结在抽象问题还是写实问题上，而是打破了抽象还是写实问题转而开始质问起艺术来了。艺术为何成为了荼毒人的凶器？如罗斯科和波洛克，最终都陷入“艺术的怪圈里”。然而杜尚把一个小便池签上自己名字递交到了“独立沙龙”展览主办方，杜尚开始玩弄起艺术来了。这时后现代艺术开始登台唱戏。
　　我们应该清楚对于时间的分期只是便于书写的方便，现实中并不真正存在这样的分期，并不是到了今天写实、抽象就完全没有了。只是它并不再成为至高无上的权威了，当代艺术应该就是当下的艺术，以此区别“现代艺术”和“后现代艺术”如果非要区分现代艺术和当代艺术，可用从这样一个角度切入，我们给当代艺术和现代艺术画一条现，线的那面是现代艺术，线的这面是当代艺术，现代艺术追求打破写实传统，崇尚写意抽象，艺术手法上追求美、新鲜、奇特。那么线的这边则不把艺术当回事，可以是丑的，怪的，俗的，比如行为艺术的出现。
　　回到了中国道家文化上来，我们可以发现，道家思想一直影响着我们，中国人讲求“意境”追求天人合一。文人相轻，就是因為每个人的境界不一样所参悟的道不在一个层次，所以会出现这些问题。在西方所有事物都在科学的引导下进行，东方一切都在道里，这就产生了两种截然不同的结果，到最后归根到底都是在对宇宙进行解释，科学是，道也是。由此我们可以得出一个结论：当代艺术的审美性应指向“道”。
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