基于美学视角下的声乐艺术研究
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【摘要】所谓声乐艺术是指包含有关声乐的作品、创作、表演、品鉴以及教学等一系列声乐相关的艺术。在我国对声乐艺术的研究大多是从作品出发品鉴其中的艺术手法，基于美学视角研究的却少之又少。在笔者看来所有声乐从创作之初开始就应该从美学视角出发，创作者的审美风格决定其作品的美学风格和品质，也决定着声乐作品在之后表演等方面的艺术形式和艺术高度。同时，也决定了之后鉴赏者在欣赏和评价时对这个作品的艺术审美和艺术评价。最后，还可能影响后续的教学形式。因此，声乐艺术应该有一套审美体系，从美学视角分析声乐艺术的内容与特点。
【关键词】美学视角;声乐艺术;美学;审美
【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）07-0245-02
【本文著录格式】王珊.基于美学视角下的声乐艺术研究[J].北方音乐，2020，4（07）：245-246.
引言
我国在声乐艺术方面的美学审美在一定程度上受西方影响，西方的声乐艺术研究一般偏重于西方的古典乐，与国内的音乐艺术有很大区别，主要研究的是以乐器为主的作品，国内的声乐艺术还包含很多，如创作、鉴赏、演唱等。因此，在声乐艺术方面的美学研究还需要更多专业人士研究分析，这样才有利于我国声乐艺术的发展。接下来，本文基于美学视角对声乐艺术的美学内容和美学特征进行分析，为之后的声乐艺术提供参考。
一、声乐艺术的美学内容
（一）声乐艺术的文学之美
在我国声乐艺术除了演唱和乐器伴奏外歌词的创作也是非常重要的组成部分，歌词对声乐艺术的美学表现有非常重要的影响，是声乐艺术深层的思想传递和情感表达，是声乐艺术的文学之美。好的歌词创作能带给人力量，引起人们的共鸣[1]。因此，在美学角度来讲歌词就是声乐艺术的文学之美，是创作者的心声表达，甚至有时也会是文化的载体，诠释着声乐作品的主题思想、文化内涵，是声乐作品的根本。例如在我国流传很广的一首流行歌曲《茉莉花》之所以被大家广为传唱，一方面因为作品的曲调美且朗朗上口，另一方面更重要的是这首歌的作词。不仅表达了创作者对茉莉花的极致欣赏，也通过歌词描述一位姑娘想摘茉莉花的心理活动，表现一个天真可爱纯洁的美好形象，生动而又含蓄地表达人们对真、善、美的向往和追求。
（二）声乐艺术的韵律之美
韵律是声乐艺术在传唱时的灵魂，是韵律让声乐作品有感染他人的能力。当声乐艺术被表演者表现出来时，韵律的美妙之处就会被周围的人感受到[2]。这就是韵律所能带给人们的感染，就像很多声乐作品即使语言不通依然被世界人们喜爱，甚至通过这种韵律的传达让声乐作品影响更多人。例如法国歌曲《卡门》即便作为一个没有学习过法语的人也可以通过演奏者一个个音符的配合让人明白这首歌曲的主题，随着韵调感受歌曲所表达的感情，感受卡门内心的情感。随着韵调一起感受它的奔放热情、温柔善良，从而让自己融入声乐中。
（三）声乐艺术的情境之美
欣赏过声乐艺术的人都有过这种感受，就是虽然是一个局外人却因为声乐表演者所营造的情景深陷其中，让聆听者感受到情景中的美好，也让聆听产生一种感同身受的情感。而营造这种声乐艺术的情景之美凭借单纯的演奏是无法完成的，还需要演奏方在演奏前做好充足的准备，布置场景、安排灯光，通过这些外在的东西为聆听者布置一个舒适的环境，与演奏的歌曲相互呼应。例如，在欣赏百老汇歌剧《歌剧魅影》（Phantom of the Opera）时不仅有精彩的音乐、惊险的剧情，还会将舞台布置的特别完美，营造出恐怖的氛围，成为音乐剧中永恒的佳作。
（四）声乐艺术的声乐之美
有了一个好的声乐作品，如果没有一个与之匹配的好的声音也无法展现声乐艺术的美好。因为听众是通过演奏者欣赏声乐作品，不同的嗓音条件，表现出来的效果完全不同[3]。这也就不难理解为什么现在很多音乐作品因为翻唱等形式再次进入人们的视野，这就是所谓的声乐艺术的声乐之美。例如，在欣赏《我的歌声里》这首歌时男声演唱和女声演唱会给你不同的感受。男声演唱会让人有种恢弘的感受，而女声则更温婉流长。不同的唱腔也有不同感受，比如美声给人一种恢弘的场面感，能够一瞬间把人带入一个情境画面中，情感上的冲击很直接。因此，对声乐艺术来说声乐之美也是非常重要的内容。
二、声乐艺术的美学特性
声乐艺术所呈現的美不是单一的，是通过各种特性的结合呈现出的艺术形式，包含韵律特性、时代特性、民族特性、抒情特性四个方面，接下来笔者将对这四个方面具体阐述。
（一）声乐艺术的韵律特性
声乐艺术的韵律特性主要是旋律和节奏。从声乐艺术的旋律方面来讲，根据旋律或悠扬、或高亢等表达出不同的音乐主题[4]。它是严格基于一定的韵律节奏和音调调试的关系塑造音乐形象，表达特定的内容和情感。从声乐艺术的节奏上来讲，这是一个结合声音强度、声学长度的组合，能够传达声乐一些情感方面的起伏，增强声乐对聆听着的感染，并极大地提高歌曲的表现力和吸引力。例如在《黄河大河唱-黄河船夫曲》一曲中歌曲节奏根据段落的不同演绎出不同效果。第一部分描绘船夫与风浪搏击的场面，音乐充满战斗的力量。第二部分是根据开始的主题旋律，拉宽了节奏、放慢了速度，表现船夫穿过急流、靠近河岸的那种欣慰。第三部分，音乐又回到乐章开始的速度上，但又由强渐弱、由近到远。这一乐章通过黄河船夫与急浪、险滩的搏斗，象征着中国人民与日本帝国主义日趋激烈的民族矛盾。
（二）声乐艺术的时代特性 艺术的发展与时代的发展息息相关，艺术是时代的脉搏，反映着时代的精神。声乐艺术也是，每个阶段的声乐艺术都与这个时代的特性有关，这是艺术逃不开的命运[5]。就像贝多芬的《英雄交响曲》正是创作于法国大革命的时代，深受1789 年法国资产阶级革命进步的思想意识影响，作品表达作者对封建专制和封建等级制度的批判，对资产阶级民主精神的赞颂，对自由和欢乐的渴求，对自然的热爱，充分体现大革命时代的精神。世界上没有任何一个音乐家可以脱离时代创作音乐。例如在我国从新中国成立之初到现在声乐艺术在不同时代都焕发出不同的艺术色彩。在人们生活得到翻天覆地的变化，变得越来越好时，为了表达内心的喜悦词作家写下《在希望的田野上》表达自己对祖国的祝福。在1994年为了歌颂改革带给人们的好处，蒋开儒和叶旭全写出《春天的故事》，表达人民对改革开放的拥护和对小平同志的崇敬。在2008年奥运会时期又有一曲《北京欢迎你》表达了人们的喜悦以及对世界人民到来的热情。总之随着人们生活越来越好，中国的声乐艺术一直随着时代改变。即便只是流行乐就有各种不同的风格，从学习国外到之后国内传统文化的风气越来越浓厚，又刮起“中国风”，王力宏、周杰伦就是在这个时期脱颖而出。总之，每个时代都有不同的声乐艺术出现，经过质疑慢慢被大家接受，再被大家所喜爱，最后走向没落。这是声乐艺术发展的的必然特性，被时代成就，也因时代所没落。
（三）声乐艺术的抒情特性
声乐艺术还有一个非常重要的审美特性，那就是抒发情感。无论在哪个国家，用歌声表达情感是每个音乐家都会做的事情[6]。因为声乐本身就和语言一样是一种内心情感的外放表现，如果没有抒情，那么再美好的音乐也只是一个空洞且没有内涵的口水歌，因此“唱歌先唱情”是每个音乐人都该做到的。就像是结婚时要演奏《婚礼进行曲》，过年时会为了表达喜悦唱《新年好》，在朋友之间要离别时一起唱《朋友，再见》，在失去亲人时要奏响哀乐，这些都是人们通过声乐表达当下的情感。如此，这些声乐作品才更容易深入人心，成为人们特定情感下的一个表达出口，被人永远铭记于心。
（四）声乐艺术的民族特性
凡是艺术都带有不同民族的特性，因为每个音乐家生长的环境不同，所接受的审美观念也不同，正是因为这些不同让声乐艺术焕发出不同的美。民族特性是声乐艺术本身就带有的一种特性，就像在中国即使同属于一个国家，但在声乐艺术上也有截然不同的表现。例如在西藏等少数民族有像才旦卓玛这样的老歌唱家，歌声高亢悠扬，满溢着藏族人民的朴实热情。而东北有歌手郭松，他的歌声有东北人的豪爽奔放，除此之外还有闽南歌手的温婉悠长等。这些还都只是在国内，国外就更多了，各种美声、说唱等，表现出声乐艺术的民族特性[7]。
四、結束语
随着社会的发展，人们对美的追求越来越普遍，同时，随着人们生活水平的提高，人们对艺术的审美也有了改变。特别是当下，在中外文化相互影响的今天，在声乐艺术上的审美也发生了改变，大众越来越更崇尚国外的一些声乐艺术，因此想说唱等艺术形式在生活中变得越发常见。与此同时，对于我国一些传统的声乐艺术大家关注度却明显不足，因此，为了我国声乐艺术的蓬勃发展，应该从声乐教育、创作、表演等多方面入手，让国内的声乐艺术拥有属于自己的一套审美流程，从而促进内声乐艺术的发展。
参考文献
[1]周闵.美学视角下的音乐表演艺术解读——评《音乐表演美学》[J].中国教育学刊，2018（9）：5.
[2]王育红.美学视角下的闽东畲族民歌[J].音乐创作， 2018（10）：145-147.
[3]易宁艳.音乐美学视域下的民族声乐表演艺术[J].艺术教育，2019（9）：209-210.
[4]周双.时代美学特征视域下的声乐艺术分析[J].艺术研究，2019（1）：64-65.
[5]陈静雯.音乐美学与声乐艺术的交织——以莫扎特《安魂曲》为例[J].大众文艺，2019（3）：144.
[6]郑璐，朱艺璇.基于美学视域的中国当代民族声乐艺术研究[J].江西财经大学学报，2017（6）：104-110.
[7]李谷月.美学视角下的巴赫键盘音乐[J].青春岁月， 2018（1）.
作者简介：王珊（1999—），女，汉族，河北保定市人，在读本科大学生，研究方向：音乐学。
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