论钢琴作品风格的演变对钢琴技法的影响
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【摘要】钢琴是一门优雅的艺术，在时代變迁中随着作品风格的演变，演奏技法也发生了翻天覆地的变化，钢琴作品在不同地域和时期所表现出来的风格具有很大差异，由此极大的改变了钢琴技法。
【关键词】钢琴作品风格;演变;钢琴技法;影响
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）07-0071-02
【本文著录格式】邹鸿运.论钢琴作品风格的演变对钢琴技法的影响[J].北方音乐，2020，04（07）：71-72.
钢琴有“乐器之王”的美称，在钢琴演奏过程中需要对作曲家所真正想要表达的意义进行深刻的理解，在演奏时还需要结合时代背景与相应的技巧变化。为更好地将乐曲本身所具备的魅力充分体现出来，就需要演奏者对乐曲时代特色、演奏技法进行充分熟悉与掌握，以此才能对乐曲进行全面阐释。
一、钢琴作品风格的演变
（一）巴洛克演奏风格
巴洛克时期是钢琴快速发展的重要时期，从拜尔德（英国古钢琴家）开始，经过费朗索瓦、普赛尔等大钢琴家的努力，诞生了一些艺术手法崭新和具有丰富音乐思维的作品，在宫廷之中广泛的流传，内容深受市井生活、民间艺术的影响，具有很大的联系，富含生活气息。还有一些钢琴曲的题材为民间歌舞，风格婉约纤丽，类似当时的罗可可风格，不具备深刻的思想[1]。
这一时期的钢琴作品带有一定宗教色彩，主要是复调性古钢琴音乐。巴赫与亨德尔的音乐特征以旋律的多重性为主，在创作音乐的过程中对于演奏时时的均衡性、装饰性、即兴性和歌唱性十分重要。正是受这种音乐特点的影响，演奏家在演奏时需要注意手指动作的轻微敏捷性、轻盈性，兼顾刚柔性、适度性，避免手臂的力量过大。另外，演奏的关键也在于手指尖的力量、位置，触点一定要保持面小、精致，如此一来能够将巴洛克音乐声部结构与线条矛盾对比的变化清晰地展现出来，能够有结构、有层次、有控制地演奏。
（二）古典主义演奏风格
在音乐创作发展史上古典主义风格始终都扮演着至关重要的角色，其发展于巴洛克风格基础上，并以维也纳为中心形成欧洲音乐的独特创作风格，主要包括两部分即前、后古典主义，区别在于钢琴技法在风格方面存在一定差异性。这一风格的音乐特点主要表现为作品结构体系完整、创作结构极具声调性，主体思想在于人文主义思想，贝多芬、莫扎特、克罗门蒂都是这一时期的伟大音乐家，其作品能够实现对演奏基本技术与钢琴音响效果的充分应用。
古典主义时期的音乐不再受到宗教的束缚，音乐语言更加清新、结构更加严谨、旋律变化更加丰富，在具体演奏时要求音乐素质优雅、控制准确、旋律线条流畅、手指触键敏感。贝多芬促使音乐风格更趋向于后古典主义，在创作过程中通过音域的扩充、音响效果的改进，再加上手臂力量的运用，可有效地转换音色。
（三）浪漫主义演奏风格
浪漫主义演奏风格的形成离不开众多音乐大师的努力，如舒伯特、肖邦、柴可夫斯基等，这一时期的音乐艺术在一定程度上实现了质的飞羽，不管是音乐结构、情感还是意识方面。在肖邦、李斯特的努力下，钢琴艺术的境界有了前所未有的提高，他们通过革新音乐创作理念，确保作品表现力与技巧性都获得显著提高。肖邦提出在强化手臂锻炼的基础上重视常规演奏技术应用，以此增加演奏的灵活性、实用性。李斯特致力于演奏技术的发展与改变，通过手臂重量弹奏方法的确立，为演奏增添了戏剧化的表现效果[2]。
炫耀性弹奏技巧、双手交叉动作、远距离跨动的加入，在手指指尖的轻微演奏、指面抒情性拖奏、深触键的强力演奏下，可促进对于手指的技术性要求，在演奏过程中强调臂力的作用，从而开始了一个更为崭新的局面。
（四）印象主义演奏风格
印象主义的演奏风格主要表现为色彩变幻的鲜明性，主要代表音乐家为德彪西，其具有非常个性的曲式结构，在塑造音乐时能够充分借助声音响，极大地发展了各种表现手法，如平行和弦、无解决和声、自由调式等，为了将奇异的意境影像变化表现出来，钢琴在演奏技法上存在明显差异，手臂手指不需要太高，在键面在指面的轻抚下可以增加琴音的连绵性，特别是不同部位触键时所产生的音色变化，落键不到底，加力不盲目，如此所创造出的音乐风格极具朦胧美[3]。
二、钢琴作品风格的演变对钢琴技法的影响
（一）指法和触键
指法作为一种基本技能与重要的演奏技巧，始终在钢琴演奏过程中扮演着至关重要的角色。为使钢琴弹奏出悦耳动听的音乐，就需要积极地改变指法和触键，只有全面掌握钢琴演奏技巧和作品风格，才能将作品完美地呈现出来。音乐风格处于不断变化与演变的过程，由此提高了钢琴作品对于技巧的熟练度要求，如手指灵活度、技法、触键等，特别是对于印象主义演奏风格的作品来说，对于指面不同部位的触键十分重要。在浪漫主义时期，音乐作品侧重于考验演奏者是否能够深刻理解作品内涵[4]。
（二）力度和支点
对于钢琴音乐变化而言，手指力量、力量点都会产生直接影响。钢琴弹奏在巴洛克、古典主义时期的力量支点主要借助的是手部三关节，但是在古典主义时期后期，手臂训练为贝多芬首，强化渲染了乐曲本身所富有的情感色彩，自此以后人们越来越重视手臂训练。
（三）使用踏板
钢琴在巴洛克时期是不存在踏板的，为增加层次感就只能借助手指弹奏的方式，以此有助于表演力的显著提升。一直到第一台现代钢琴的诞生（古典时期），踏板才真正应用到音乐作品中。演奏者最初并不熟悉如何正确地使用踏板，因此使用次数十分少，使用技巧比较单一，导致踏板只能发挥辅助作用。到浪漫主义时期后，演奏者越来越重视踏板的使用，使用次数明显增多，促使作品音律更为押韵[5]。
（四）情感表达
不管是音乐、绘画作品，作品都融入自身丰富的情感与思想，在演奏过程中需要重视作品风格的还原、思想与感情的表达。在不同时期音乐作品拥有不同的风格，富有的内涵与感情存在明显差异，如巴洛克时期的宗教、宫廷题材，情感特点主要表现为肃穆、庄严。随着人们思想的不断发展与进步，到古典时期作曲家逐渐摆脱形式的束缚，在作品中融入浓厚的生活、思想、感情色彩，作品富有精神方面的内涵。到浪漫主义与印象主义时期，作品富有更加丰富的思想情感，就需要演奏者的演奏手法更加夸张，在提高音乐的同时需要需要通过不断地锻炼来促进演奏技巧的显著提高。
三、结束语
钢琴技法和演奏艺术的发展密切相关。在中世纪，因乐器本身结构与音响原理之间的关系，演奏者演奏时主要借助手指动作，随着钢琴制造技术的进一步发展，相应的也极大的改善了钢琴音域与结构，在演奏过程中肢体动作从手指逐渐发展到手腕、手臂等直至整个身体。对于钢琴演奏而言，作为一门艺术实践本身在技术方面提出了较高的要求，分类相对比较纷繁复杂，针对不同演奏技法拥有对应的手指技术。在最初学琴时，很难协调肢体语言，人、琴相互影响与队里，如手指触键位置不同意、弹奏力度不统一，由此所呈现的效果不佳，如声音的模糊不清和杂乱粗糙。基于此，为实现演奏技法的协调统一，就需要进行不断地练习与磨合，对钢琴进行深入的了解，并全面熟悉音乐作品。
参考文献
[1]迟旭.论钢琴作品风格的演变对钢琴技法的影响[J].黄河之声，2019（15）：31.
[2]李晓璐.钢琴作品风格对钢琴演奏技法的影响研究[J].艺术科技，2018，31（12）：139.
[3]张浩.钢琴作品风格对钢琴演奏技法的影响研究[J].文化创新比较研究，2018，2（21）：77-78.
[4]华承昊.浅析钢琴作品风格的演变对钢琴技法的影响[J].戏剧之家，2017（9）：58-59.
[5]刘扬.关于钢琴作品风格的变化对钢琴演奏技法的影响研究[J].北方音乐，2017，37（3）：55.
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