大型舞台音诗画节目中创造性舞蹈的应用研究
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摘 要：在大型舞台音诗画节目演出的过程当中，创造性舞蹈是重要看点，同时也是演出成功的重要因素。创造性舞蹈在编排的时候，通常会围绕音诗画节目的主题特点，从舞台效果、观赏者视觉体验等角度来烘托节目的氛围，创造良好的演出环境。创造性舞蹈讲究的是对周围环境与事物的观察，并将观察之后的体会融入肢体动作当中，带给受众全方面的体验。基于此，文章从创造性舞蹈的基本概述出发，探究了创造性舞蹈在大型舞台音诗画节目当中的应用要素，最后分析了具体的应用效果。
关键词：创造性舞蹈;大型舞台;音诗画节目
注：本文系2018年内江师范学院美育专项课题“音诗画《走进新时代》”（18MY13）研究成果。
一、创造性舞蹈的基本概述
创造性舞蹈属于特殊的舞蹈形式，这种舞蹈形式原本是心理学当中舞蹈治疗的方式，后来演变成为舞蹈形式。它的特点是不需要经过常年的训练，也不需要具有舞蹈基础，因此可以适用于不同的群体。创造性舞蹈不仅是利用动作元素构成主题和形式的舞蹈，它强调的是舞蹈的表现力，主张通过舞蹈的方式来表达人们的内在诉求和美学品质。下面从三个角度来探究创造性舞蹈的特点。
（一）功能性运动与表现性运动相结合
功能性运动指的是人们为了完成某一运动目标而使身体的各个系统参与其中的运动形式，而表现性运动则指的是将运动主体的感受与情感融入其中，是一种具有思想和意味的运动形式。创造性舞蹈同时具备功能性运动和表现性运动的特征，创造性舞蹈可以被认为是体育运动的一种，但是它同时具备美学意蕴。它在舞蹈运动的过程当中传达出与单纯体育运动不同的情感与思想，致力于提高运动的质感。
（二）体能性运动与技能性运动相结合
体能性运动强调的是速度、灵敏、协调等运动要素，反映的是人体基本的运动能力。而技能性运动除了基本的运动能力之外，还对运动的技巧、策略和方法等因素有更多的要求，主张运动主体心理和思维共同参与。创造性舞蹈虽然属于体能性运动的范畴，但是它同时也具有技能性运动的特征，主张运动主体在动作练习的基础上进行反馈，使运动主体在技能练习的同时表达自身的想法与感受。因此，从这个角度来说，创造性舞蹈具有较高的创造力与表现力。
（三）单一性运动与复合性运动相结合
人们在学习动作技能的时候，学习过程可以分为认知、联系形成和自动化这三个阶段。自动化是最后一个阶段，在这个阶段，运动主体不需要经过大脑的思考，仅仅依靠肌肉的记忆就可以完成流畅的动作。经过一段时间的学习，创造性舞蹈的运动主体虽然可以达到自动化的程度，但是自动化并不是创造性舞蹈的最终阶段，“自在化”才是最终目标，也就是运动主体能够自由自在、随心所欲地运用身体动作来表达自身的情感与思想，这属于复合性运动范畴。从这个角度来说，创造性舞蹈是一项单一性运动与复合性运动相结合的舞蹈形式。
二、创造性舞蹈在大型舞台音诗画节目当中的应用要素
与普通的舞蹈形式相比，创造性舞蹈具有较强的灵活性，可以实现随机应变。在发展的过程当中，创造性舞蹈与时俱进，能够反映时代的特征。当下，创造性舞蹈能够将心理要素融入舞蹈行为当中，使创造性舞蹈形成独特的风格，具有深刻的美感。
（一）情感的流动是创造性舞蹈传递的源头
创造性舞蹈在大型舞台音诗画节目当中，通常是通过团队合作的方式来展现的。在传递的过程当中，情感的流动是源头，也是基础。在大型舞台节目演出的过程中，为了增加舞台效果，灯光会在舞台当中流动。这与创造性舞蹈动作当中的情感流动不同，后者流动的是岁月章回起伏，流动的是舞蹈表演者的情感表达。创造性舞蹈在舞台表演的过程当中富有逻辑性，包含表演者的情感价值，在这个过程当中，肢体只是情感的释放体。
（二）多维空间是创造性舞蹈探索的指标
空间理论早在多年之前就被科学家所证实，而创造性舞蹈在发展的过程当中不断探索，成为一种融合空间理论当中思维、物体与视角的艺术形式。对创造性舞蹈的舞台指标进行多元化剖析，可以通过多种形式对创造性舞蹈舞台价值进行判别。而创造性舞蹈的内涵除了剖析舞台指标之外，还可以对多维空间进行探索，对内心空间信息进行释放。将创造性舞蹈应用于大型舞台音诗画节目当中，实际上就是创造性舞蹈在空间探索的过程当中、在明暗交替的灯光当中自我表达的过程。
（三）独立是创造性舞蹈的力量元素
在舞蹈学的理论当中，力量具有象征性意义，它代表的是舞蹈的独立性。创造性舞蹈应用于大型舞台音诗画节目当中的时候，每一个舞蹈的团队都可以成为一个整体，同时也可以成为个体。创造性舞蹈在创作的过程当中，除了注重各个主体之间相互配合之外，对力量的分散也十分关注，它主张的是舞蹈表演者以点的方式扎根在舞台当中。在创造性舞蹈表演的过程当中，每一个舞蹈演员都是独立的舞蹈者，他们将创造性舞蹈的技巧表现出来的同时也完成了内心情感的表达，展现了整体的排演效果。
三、创造性舞蹈在大型舞台音诗画节目当中的应用效果
（一）流动之美
无论是创造性舞蹈还是其他舞蹈形式，流动都是其中的要素，它贯穿于每一个舞蹈动作当中。舞蹈动作当中并没有静止的元素，如果有的话，也是随着音乐而流动的定格之美。在音诗画节目当中，流动之美体现得淋漓尽致。而“画”这一部分的流动之美主要靠创造性舞蹈来展现。舞蹈表演者妙曼的身姿、情真意切的情感都体现了流动之美。在大型舞台音诗画节目当中，创造性舞蹈是必不可少的，如果没有加入创造性舞蹈，舞台的意境就会有所缺失，节目整体的氛围也无法得到体现。而如果在舞台当中使用简单的舞蹈形式，单纯凝练的舞蹈节奏可能会破坏音诗画的情境，无法引发受众内心的情感共鸣。
创造性舞蹈的流动性使音诗画节目从一开始就沉浸在情感的表达当中，舞蹈与节目的情感达到了一致。在节目的演出过程中，创造性舞蹈表演者随着音乐的节奏和音诗画节目的语言特点而运动，在运动的过程当中寻求与音诗画表演者情感的一致性，在自由当中寻求动作的流畅性，在流动当中实现自我情感的放松。在这个过程当中，创造性舞蹈表演者可以根据舞台效果和音诗画节目的状态自由发挥。
（二）力量之美
很多学校之所以将创造性舞蹈编入体育课程当中，主要是由于创造性舞蹈具有力量之美，通过舞蹈者的肢体语言向受众展示人体的力量和舞蹈的震撼力。与之相似，在音诗画节目的排练过程中，编导经常会使用“力度”这个词来要求朗读者，单调的语言无法给人抑扬顿挫的美感，也无法体现语言的力量之美。在语言的应用过程中，我们通常会通过重音、停连等方式来展现语言的力量。在音诗画节目当中，朗读者也会通过这些方式来增强语言的力量之美。对于创造性舞蹈者来说也是如此。力量之美体现在力气的巧用，缺乏力度和使用蛮力的舞者都无法展现力量之美。
在创造性舞蹈表演的过程当中注入不同的力量，会使舞蹈者的身体产生不同的表现效果，动作的轻重、强弱都会展现不同的舞台效果。与此同时，表演者的表现效果与力量之间也具有密不可分的联系。如果要表现沉重的心情，表演者可以将身体的重心贴近地面，在舒缓的动作当中合理控制身体的力量;如果要表现激昂的心情，表演者可以展现高于头颅的动作，通过向上的动作给人敞开内心世界的感觉。创造性舞蹈在展现力量之美的同时，与时间也有相互对应的关系。力量的展现可以是突然释放，也可以是蓄势待发。值得一提的是，创造性舞蹈的力量元素虽然是独立的，但是由于表演者自身的身体技巧和情感表達方式存在不同，因此在力量展现的过程当中具有明显的差异。
四、结语
总的来说，创造性舞蹈与普通的体育运动不同，它并不是单一的体育运动，而是一个综合性的项目，主张在运动的过程中完成情感的表达。与此同时，创造性舞蹈与普通舞蹈也有所不同，它可以配合舞台音诗画节目而随意变换，具有较高的灵活性。因此，导演在对大型舞台音诗画节目进行编排的时候，不需要对创造性舞蹈表演者有过多的要求，而是要以鼓励开放的态度引导舞者对心灵当中的精华进行调节。
参考文献：
[1]吕荷.哲学与舞蹈的碰撞与交融：试析尼采身心一元论对邓肯“自然与创造性”舞蹈艺术思想的影响[J].大众文艺，2019（1）：164，180.
[2]陶珂.中国歌剧创作中的音诗画交融现象透析：以歌剧《再别康桥》选曲《一首桃花》为例[J].北方音乐，2017（12）：45-46.
作者单位： 内江师范学院
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