规范练习《克莱采尔42首小提琴练习曲》

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　　【摘要】《克莱采尔42首小提琴练习曲》可以用来做小提琴基础的技巧练习，可以进行颤音练习，可以锻炼双音技巧，更可以用来进行艺术作品感觉的培养。因此，规范练习很重要。
　　【关键词】克莱采尔  小提琴  练习曲
　　一、作者简介
　　 克莱采尔（Rodolphe Kreutzer，1766-1831），法国小提琴家，教育家，作曲家。1766年生于法国凡尔赛，自幼从乐手父亲那里获得音乐教育，后自1778年师从曼海姆乐派代表人物安东·斯塔米茨深造，不久成为当时法国乐坛的演奏名家。克莱采尔作有40余部歌剧和芭蕾、19首小提琴协奏曲、15首弦乐四重奏、15首三重奏、3首复协奏曲、一些奏鸣曲和很多小提琴曲，但真正具有世界影响并被视为小提琴教学之经典的乃是他的《四十二首小提琴练习曲》，它最早在1796年由公立音乐学校所印刷出现于世。
　　二、《克莱采尔42首小提琴练习曲》No.2
　　 第2首练习曲：allegro moderato有节制的快板、中庸的快板（120-130）;C大调;4/4拍;共25小节。
　　 第二课笔者把它分为四部分：①1～8小节;②9～15小节;③16～18小节;④19～25小节。
　　三、以No.2为例
　　 本课有隐伏双声部因素。练习者在日常练习前应先将谱例了解分析，弄清楚隐伏的双声部，在练习时将声部的主要音加以突出，可以采用右手全弓拉奏、左手加以强调的按弦以及配合揉弦等方法演奏。本课出现了隐伏五度和隐伏八度。隐伏八度大部分出现在第二、三段（9～18小节）;隐伏五度出现在大部分出现在第四段（19～21小节）。
　　（一）左手练习要注意的事项
　　 小提琴的手型很重要，练习者常会出现一些问题，如左手手腕僵硬，手腕托琴，左手手指間不协调、上下抬落不灵活，左手换上下把不顺畅等，据此课可以加强手腕放松的训练（在平时，我们还可以有意识的对左手手腕进行前后左右最大幅度的摆动，从而感受放松），加强手指抬落的训练（一个手指进行上下抬落运动，其他三个手指在琴弦上保留，使抬落指不断地进行上下抬落运动），加强左手换把动作的训练（换把动作在音阶里得到解决）等。
　　（二）右手需要注意的事项
　　（1）握弓姿势对音色有很大影响：①德国派。德国派是相对早并自然的一种持弓法，是俄罗斯派和法比派的基础。德国派是用食指前两指节平压于弓杆，其余手指以同样的方式的持弓法。早期的弓没有成型的弓尾库，只能靠各手指较浅的并拢持弓，虽然只控制弓杆容易掌握，但不好控制弓子的平衡和稳定性。德国派在新的学派出现之后，便逐渐不被演奏者采用。②俄罗斯派持弓法。俄罗斯派独树一帜，有着鲜明的持弓特点，在德国派的原有基础上进行改进，加强了对弓尾库的控制。俄罗斯派是使用食指的第二、三指节间斜压弓杆，并用第一、二指节包围弓杆，食指负责指引方向，下半弓的部分小指需要压着弓杆，而拇指部分需要顶在弓尾库的过桥处。这种学派各手指离弓根较近，持弓较深，拇指和中指都能控制弓尾库，所以平衡度和稳定性较好。食指勾住弓杆方便同拇指协作施加压力，但俄罗斯派影响了各手指的灵活性。③法比派。法比派也是在德国派的原有基础上进行了改良，加强了对弓尾库的控制。法比派是使用食指的第二指节后端部位斜压弓杆，拇指的一部分顶在弓尾库的过桥，但食指没有勾住弓杆，中指，无名指和小指相应的移到弓尾库处。拇指、中指和无名指之间距离很近，都能控制到弓尾库，平衡度和稳定性较好，且持弓时深浅适中而灵活。但法比派不容易对弓施加压力。
　　（2）弓子要直。弓子在运行过程中随时要与琴弦垂直。在练习时把弓放在指板末端与琴码的中间位置，让弓尽量走直线，这需要使用较长时间的单一练习。先从中弓开始，进行短分弓练习;接着上半弓练习;然后下半弓和全弓的练习;再正常按谱换弦练习。
　　（3）手、小臂、大臂要有平面。E弦，A弦，D弦，G弦，E弦与A弦，A弦与D弦，D弦与G弦，总共七个平面。
　　（4）运弓要稳定。右手的运弓直接掌握了发音的质量。切忌以下几点：用大臂运弓，弓子与琴弦没有垂直;弓子不能狠砸弦，发出刺耳的噪音;右臂运弓使蛮力;过于强调音头，音符没有美感;右臂紧张僵硬。因此，在演奏中需要放松，借助手臂自身的重量，正确握弓后自然地落到弦上，使其平稳的运动。
　　四、多种变奏练习
　　（1）分弓练习，为这课的基础练习。一音一弓，每个音分开进行演奏。分弓练习基础，更容易掌握。（第15小节）
　　（2）连弓练习，需要具有连贯性。可以两音一弓（第12小节）、四音一弓、八音一弓（第19小节）等，在此基础上还可以变换节奏，例如加附点的节奏型（第19、20、21小节）等;可以四个音中的后三个音连（第6小节）、后三个音与下一组的第一个音连（第8小节）、前三个音连（第6小节），这样的练习可以有助于我们练习时注意到每一个音;还可以再加一些混合练习，比如：四个音中前两个音连（第12小节）、中间两个音连（第13小节）、后两个音连（第10小节）、最后一个音与下一组第一个音连（第17小节）等，可以改变重音的位置，练习从不平衡中找到平衡的感觉。
　　（3）顿弓练习，演奏时大臂带动，力量下放，可以改变一下，专门练习连顿弓（第1小节）。但是要注意一般我们演奏时节奏会越来越快，所以平常练习过程中，要把节奏卡稳，多进行慢练，一点点的提速。
　　（4）跳弓练习，跳弓练习分为人工跳弓和自然跳弓。人工跳弓即人为的控制弓子，自然跳弓即在演奏中靠弓子本身的跳跃而奏出的跳弓。两者虽然符号一样，但在速度较快的乐段多采用自然跳弓。（第2小节）
　　 综上所述，通过详细有计划的进行克莱采尔练习曲的练习，会使一首练习曲拓展为多首练习曲，从而会使练习者有不同深度的体会，为练习者自身的小提琴基本功打下了扎实的基础。
　　参考文献：
　　[1]克莱采尔小提琴练习曲42首分课解析[M].人民音乐出版社，1983.
　　[2]林耀基小提琴教学法精要[M].人民音乐出版社，2004.
　　作者简介：金帅（1998-），女，山东省青岛市人，民族：汉，职称：无，学历：本科，研究方向：音乐学。
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