非物质文化遗产活太保护下琉璃艺术的保护与传承
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作者:冯静
摘要：目前，在我国经济市场发展比较快的情况下，非物质文化遗产的保护面临着前所未有的挑战。本文通过琉璃艺术现状与活态保护的分析，将非物质文化遗产的活态保护与传承加以阐述。根据时代的变化在保留琉璃艺术的基础上，以增加传承人培养和创造琉璃艺术衍生品针对性地提出保护与传承策略，构建创新的保护模式与新的保护格局，以促进非物质遗产的保护与有效利用，进而体现非物质文化遗产的生命力有着深远价值。
关键词：非物质文化遗产;活态保护;琉璃艺术;保护与传承
中图分类号：J527 文献标识码：A
文章编码：1672-7053（2020）04-0147-02
我国有着非常悠久的历史以及文明，在中华民族的发展中，留下了非常宝贵的文化遗产。并且，我国的非物质文化遗产的种类非常多，数量也较为庞大。面对非物质文化遗产的保护和继承的问题中，如何运用更加有效高效的手段来保护非物质文化遗产，成为了我国非物质文化遗产保护人员首先要解决的问题。这种活态保护的发展对于传统技能项目尤为重要，因为它们是在长期的手工艺实践中形成和发展起来的。为此，要根据市场需求，在内容题材、表现形式、技巧等方面不断创新，积极保护生产实践，使工艺更有活力，不仅要树立自己的品牌，取得经济效益，扩大社会影响。本文基于非物质文化遗产活太保护探讨琉璃艺术的保护与传承策略。
1 非物质文化遗产活太保护概述
非物质文化遗产的活态保护是以生命文化为基础的，活态保护是非物质文化遗产的精神核心。通过对传播者和传播方式的多样化，从而形成一种可持续的保护，延长非物质文化遗产的生命效力。在《保护非物质文化遗产公约》中，对于非物质文化遗产活太保护包括以下几个方面：一是，口头传播和表现的形式;二是，艺术表演;三是，社会节日;四是，对自然以及对宇宙的认知与实践;五是，传统的手工艺制作品。
2 琉璃艺术的现状
琉璃艺术是中国传统文化的有机组成部分，体现了丰富的美学思想。自古以来，琉璃制品具有实用性和观赏性的双重作用。实用功能实现了琉璃瓷砖与木框的有机结合，观赏装饰功能体现了玻璃艺术的精湛。两种功能的有机结合，将传统文化与琉璃艺术完美融合。同时，琉璃作为一种豪华的建筑构件，一直以来都是皇家建筑独有的，除皇家建筑外，其他建筑一律禁止使用。即使在明清时期，琉璃的使用也有一套完整的制度。琉璃设计有着严格的规定，五元素中的黄色代表中心位置，中心部分属于地球，是万物的基础。因此，紫禁城皇宫通常使用的黄琉璃瓦象征火，代表着浩瀚。璀璨的琉璃象征着统治者至高无上的权力，也象征着高贵、庄严、财富、吉祥、丰收和国家安全。可以说，中国琉璃具有极高的艺术价值以及丰厚的美学内涵，是传统文化背景的艺术品之一。
3 非物质文化遗产活太保护下琉璃艺术的保护与传承意义
非物质文化遗产具有独特的审美价值和艺术价值。非物质文化遗产是一种根植于民族土壤中的活态保护文化，它体现着一些传统的生活方式和行为方式。传统琉璃艺术的传承，可以满足人们的精神需求。琉璃艺术本身具有独特的审美形式直抵心灵、触人灵魂。人们在使用和观赏过程中，也享有琉璃艺术带来的独特愉悦感和审美感。目前当代美学向精致化的方向发展，产业化生产的产品也以当下的审美为基础，生产出一大批精品。但长期在这种审美环境中，就会形成审美疲劳，而传统琉璃可以缓解人们的审美疲劳。因此，继承传统琉璃工艺在很大程度上保证了这个时代审美趋向的多样化，具有很高的人文价值。琉璃艺术的保护和传承不仅可以促进当代文化创意产品发展，提高文化竞争力，还能实现非物质文化遗产的可持续发展。
与此同时，琉璃艺术是历史文化的表现。在我国数千年的历史演变过程中，琉璃已经被赋予了我国文化内涵，是民族精神的重要载体。琉璃艺术的保护与传承能为现代的工业发展提供借鉴。从其深层意义上说，既是一项独立的文化工程，也是一种内在的生命态度和文化精神的保护与传承[1]。因此，本文从多个角度探讨非物质文化遗产活太保护下的琉璃艺术，以引导传承发展，拓展生活化保護发展空间，对非物质文化遗产的保护与传承具有现实意义。
4 非物质文化遗产活太保护下琉璃艺术的传承与保护策略
4.1增加传承人的培养
传统琉璃技术与琉璃艺术创意产品的结合，需要培养专业人才，缓解当前琉璃技术传承面临的人才压力。传统教学是由教师自主学习，在一定程度上限制了技术创新和科学观念，因此人才培养应明确技术创新的目标，同时引入新观念。在传授工艺知识引导学生理性思考的过程中，通过开放式教学，促进教师与学生的学习与交流。此外，也可以通过与学校的相关合作，与艺术人才形成交流互鉴对琉璃艺术传承人进行更深层次的培养。
4.2创造琉璃艺术衍生品
琉璃艺术的传承离不开市场。依托市场，将琉璃的艺术价值转化为实际价值，是传承琉璃工艺技术进行非物质文化遗产生活保护的必由之路。在琉璃艺术市场化整合的过程中，首先要明确琉璃艺术衍生产品的市场定位，通过定位可以采取有针对性的琉璃艺术创意衍生品的营销方式，以扩大琉璃艺术创意衍生品的市场需求，达到通过市场传承琉璃艺术创意衍生品的目的。在传承过程中，我国许多传统工艺坚持形式，不愿意积极迎合市场，无法有效传承。基于这个问题，一方面需要解决当前市场化所面临的紧迫问题;另一方面也可以扩大琉璃艺术创意衍生品的实际受众，通过更广泛的宣传达到产品传承的目的，实现全社会的共同参与。琉璃艺术创意衍生品其再创方法如下：
4.2.1元素复制式
元素复制式方式，以琉璃工艺、文化、符号和文化图案相结合，再附加到人们所能够涉及的日常所需要的产品中。元素复制是产品创新的新模式，设计方法简单，开发成本相对较低。如图1所示，是将传统文化元素的吉祥图案应用于琉璃产品的设计中。
4.2.2形态重构式 形态重构式是将非物质文化遗产中的代表符号或者图案复制到生活用品中，根据消费者的实际需求出发，对文化符号进行分解和重構，简化复杂性，推陈出新，并以一种新的方式将其融入到具有特定功能的产品中，使文化创意产品的形式和形态以产品的功能为基础进行提炼和调整，同时达到现代审美趣味和现实意义。其形态更加注重产品的文化元素，并且通过产品的形态重新将产品从二维模式向三维模式转变，最终生产出别具匠心的琉璃艺术创意衍生品。
琉璃设计以文化创意产品为基础，进行复制和重构。此后，再通过一定的交互方式，提取出产品背后的文化，形成琉璃文化创意产品。如此以来，能够对文化创意衍生品有新的探索。在此基础上，琉璃的独特质感，也赢得了年轻人的喜爱。因此，从创新的模式出发，使琉璃艺术创意衍生品与用户产生共鸣，创造共享体验，让用户在使用产品的过程中获得惊喜、愉悦等情感满足。
5 结语
本文通过介绍琉璃文化艺术现状与功能价值，深入分析琉璃艺术创意的发展重点，即历史、艺术价值以及美学内涵。从将“无形”琉璃的艺术以非物质文化遗产的积极保护为视角，将传统琉璃技术与非物质文化遗产的保护相结合，提出培养专业人才，缓解当前琉璃技术传承面临的人才压力;依托市场，将琉璃的艺术价值转化为实际价值，是传承琉璃工艺技术进行非物质文化遗产生活保护有效手段。并基于非物质文化遗产的文化传承角度对琉璃艺术特色再进行衍生、元素复制和形态重构。本文通过研究非物质文化遗产活太保护下琉璃艺术的保护与传承策略，希望为其他非物质文化遗产的保护和传承提供一定的借鉴。
本文系2019年度山西省艺术科学规划课题《山西琉璃数字化保护与传承的可持续发展研究》（编号：2019A33）。
参考文献
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作者简介
冯静/1979年生/女/山西太原人/硕士/副教授/研究方向为视觉传达设计（山西太原030006）
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