试论现代戏曲音响之功能

来源:用户上传      作者:

　　摘要：音响的调音包括语言声的调解、各种唱法韵味润色，各类乐声效果加工、拾音的方式与方法、演唱与伴奏的平衡比例以及对各种声音的音色补偿等。演唱过程快速准确、及时通过音响设备的功能键掌握声源发声频率的范围、调整基音的比例，改变泛音的组合与衰变，补充相关高音，适量加入效果，巧妙配合路混合声的大小，就可将扩音系统放出的语言声处理得更真实、清晰、亲切，使演唱效果扣人心弦，耐人寻味，充满意境和色彩。
　　关键词：现代戏曲 音响 戏曲舞台 音响设备 艺术要素
　　
　　“音响”进入戏曲舞台是50年代的事。那时，在传统戏中“音响”的功能只是对声音的放大；在戏曲现代戏中“音响”的功能与现代不尽相同，它包融在“效果”专业中。“效果”是一个内容复杂的专业，其职能大体分两大块；一是“音响效果”，要完成戏剧中所需要的一切自然、生活声响模拟；二是“幻觉效果”，要完成戏剧中一切自然、生活动态形象的模拟（如雷电、霓虹、飞雪、爆炸等等），正是这两大职能的充分发挥，在营造真实生动的戏剧中时空方面起着十分重要的作用；至于演出语言的放大只是它所兼容的“小事”。
　　到了70年代，随着舞台技术分工的调整，“幻觉效果”这部分大部分内容由灯光（天幕）承担了，只有“音响效果”和演出语言的放大仍属“效果”专业的范围，对这个专业的称谓也由“效果”改为“音响”。这种变化对其职能产生了重大影响，不仅提出了“音响”职能的侧重点，而且对音响师的业务能力提出了新的，更高的要求。如果说过去的“音响效果”主要职能是通过直接、间接手段完成对自然、生活音响的模拟，那么现代的“戏曲音响”的主要职能却是通过对现代音响设备的切实把握，艺术地营造生动、谐和、优美的舞台声音形象。
　　毫无疑问，这种变化对音响师的要求提很高，简而言之，作为一个合格的音响师起码要做到：
　　一、对舞台自然要素、艺术要素的切实把握
　　所谓“自然要素”大体有两两个方面，一是演出场所的声效状态，二是演唱者的声音条件。
　　音响师只有掌握了剧场建筑声效结构的基本常识，才能自觉、生动地运用合理的扬声布局弥补剧场的声效缺陷，产生理想的听觉效果。
　　音响师只有真正了解了演唱者的声音条件，诸如音质的优劣、声音力度的大小等等，才能积极、有效地调动机械手段给予弥补修饰，从而产生理想的演唱效果。
　　所谓“艺术要素”大体包括对剧作风格、人物基调、声腔特点、音乐配置等方面。
　　二、一个合格的音响师一定要具备较高地把握剧本的能力。
　　他不仅要理解剧作的思想内涵，她要理解剧作的形式特点与风格样式。在这几方面心中有数了，才能进行有效的，与戏剧发展无间的音量、音色调谐，人而产生理想的戏剧交果。
　　把握人物基调对音响师十分重要。声音是塑造人物的重要手段之一，在这方面，音响师是演员进行人物塑造的亲密战友；音响师若能与演员达到心心相印，必定会产生理想的艺术效果。这一点，在戏曲古装戏里尤为重要，这是与人物塑造密切相关的一个重要方面；这里面包含声情处理两个方面，哪里要强调，哪里要淡化，哪里要作特殊处理，音响师悉心揣摩人物心理、声腔旋律、恰当运用技术手段。在这方面曲剧《榆树古宅》、等剧的实践取得了较好的效果。
　　音乐配置可以说是个更复杂的系统，对音响师说来有更大的难度。这需要音响师要成为音乐配置方面的内行，起码要成为一个高水平的鉴赏者。如果音响师缺乏必要的音乐修养，是很难适应工作要求的。
　　目前，一些演出团体为了轻装，降低演出投入，采用了伴奏带替代乐队现场伴奏的演出方式。这种演出方式把音响师推到了控制全局的位置上了。对这一个新课题，尽管行家们褒贬不一，我认为仍有必要从理论到实践作认真、深入的研究，以适应未来发展的需要。
　　综上所述，现代戏曲音响的职能尽管有丰富的实践，却没有较系统的理论。这需要同行们与理信纸工作者共同努力，填补这方面的空白。以上云云不过是笔者的管窥之见，敬请方家赐教。

转载注明来源:https://www.xzbu.com/2/view-362119.htm