创意经济与设计教育

来源:用户上传      作者: 许孝伟

　　【摘要】随着时代的进步，社会经济也发生着巨大变化，我们正在步入 “创意经济”时代。然而，承载着培养创新人才任务的设计教育，其发展却严重滞后于经济发展的步伐，面对新的经济形势，设计教育的因应变化已成为设计教育思考的首要任务。
　　【关键词】创意经济 设计教育 创新人才
　　
　　一、创意与创意经济
　　
　　随着时代的发展，商界的生存法则已经发生了重要变化。不再是简单的工业经济时代的规模决定一切，也不再是信息革命时代的技术万能。我们正在步入 “创意经济”时代，人的创造力、想象力、创意成为核心，“创意经济”正冲撞着传统商业观念。创意与创意经济又是什么？
　　所谓创意，就是平常说的“点子”、“主意”或“想法”，好的点子就是“好的创意”。创意源于个人的技能和创造才华，创意是科学技术和艺术结合的创造，创意人人都有。一般情况下，创意主要指文学、音乐、美术等文化艺术元素的原始创新、集成创新和引进消化再创新。当创意活动广泛向生产、分配、交换和消费等领域渗透，创意成为经济活动的一种重要投人要素时，就产生了创意经济（Creative Economy）。广义的创意经济指一切以通过知识产权的运用、实现财富和就业增长的创新型经济形态。狭义的创意经济指用创意活动丰富和完善经济行为，提高产品和服务的文化内涵，进而提高产品和服务附加值的经济社会活动。创意经济强调文化创造性对经济的推动作用，其内涵可做如下理解：首先，创造力、创意是创意经济发展的核心资源；其次，创意经济是借助于知识产权的占有和交易，以创意产业为支撑的经济。
　　创意经济以创意产业为支撑，创意产业包括广告、建筑艺术、艺术和古董市场、手工艺品、时尚设计、电影与录像、交互式互动软件、音乐、表演艺术、出版业、软件及计算机服务、电视和广播等等，此外，还包括旅游、博物馆和美术馆、遗产和体育等。创意产业是源于人的创造力、技能和才华，运用知识产权的作用而具有创造财富和就业潜力的行业，创意产业化凸显了创意经济的财富增长效应和就业效应。
　　
　　二、创意经济的发展现状
　　
　　近年来，全世界创意经济每天创造220亿美元，并以5%的年增长速度递增。在美国和英国，创意经济年增长的速度更快，更高达14%和12%。放眼世界，一股巨大的经济浪潮正汹涌而来，发达国家的众多创意产品、营销、服务，正吸引着世界的目光，创意正在改变世界，创意经济时代正在到来。
　　在中国，创意经济正处于兴起阶段。中共中央十六届届五中全会提出“力图2020年建设创新型国家”的决策，在北京、上海、深圳、广州等主要城市，创意产业已被作为今后的产业发展方向和新的经济增长点，创意产业正如火如荼地发展着。上述城市中，都相继制定了创意产业“十一五”规划，将发展创意经济作为“十一五”期间的重点任务。长沙、武汉、长春、成都等地也在“十一五”规划中，也提出要大力发展创意经济、建设文化创意城市的战略目标。
　　北京不仅具有明显的智力资源优势，而且具备良好的发展基础，如今北京已初步形成文艺演出、新闻出版、广播影视、文化会展等优势行业。其中，艺术表演团体、演出经纪机构总量均居全国之首；出版物品种、电视剧出品集数、电影产量和会展数量均占全国的1/2；艺术创造性和经营性人才全国最多。北京市“十一五”规划提出，北京发展文化创意产业的目标，是把北京建成文艺演出、出版发行和版权贸易、影视节目制作和交易、动漫和互联网游戏、文化会展及古玩艺术品交易六大创意产业中心，为把北京建设成为全国的文化创意中心、增强城市综合竞争力打下坚实的基础。
　　上海具有发展创意经济的潜在优势。近年来，在各方面的参与下，通过与产业发展结合，与工业布局调整和保护历史建筑结合，与区域功能特色结合，推动创意经济发展。上海市将创意工业细分为5大重点行业：研发设计创意、建筑设计创意、文化传媒创意、咨询策划创意和时尚消费创意。2005年，这5类产业增加值已超过550亿元。到2010年，创意产业增加值可能达到10％以上。
　　深圳将发展创意经济重点放在传媒产业、动漫游戏产业、出版发行产业、创意设计产业、印刷产业、视听产业、歌舞娱乐产业、旅游休闲产业等八大优势产业上。2004年后，深圳正式提出了建设“设计之都”和“全球创意城市”的目标，出台了一系列鼓励、扶持创意产业发展的政策措施。短短几年内，包括影视动漫、建筑设计、印刷、服务设计等在内的创意产业迅速发展，成效显著。深圳创意产业的创新能力日益增强，创新氛围日渐浓厚。创意产业不仅成为深圳文化产业发展的热点与亮点，也成为引领城市创新和发展的重要力量。连续举办三届的“文博会”，是深圳创意产业繁荣兴旺的最好见证。
　　创意经济在国内的兴起和繁荣，对创新人才的数量和质量提出了新的要求。我国的创意产业尚处于发展初级阶段，优秀的创新人才还不算多。没有大量的高素质的创新人才为依托，创意经济的良性发展必将受到制约。
　　
　　三、创意经济时代，设计教育的思考
　　
　　在设计领域，设计教育是创新进步和人才培养的结合点，在发展创意经济肩负着重要使命。中国设计教育在近15年来发展迅速，目前几乎所有的高校开设了设计专业，如装饰设计、平面设计、广告设计、工业设计、建筑设计、室内设计、景观设计、展示设计、服装设计、动画设计等等。一时间，设计专业突然成为国内的最热门专业之一。然而，我国的设计教育还存在着诸多问题，在培养创新人才方面尚有诸多不足：人才的创新意识、市场意识、实践动手能力等普遍比较弱。因此，及时更新设计教育体制，调整设计教育理念与方法，面向市场，为创意经济发展培养更多具有创新精神、独特创造力的创新人才，已成为设计教育面临的重要任务。
　　1、强化创新意识
　　创意经济中，创新是灵魂；在设计教育中，创新是设计的生命。要创新，必须先有意识，意识是行动的先导。创新意识是指人们根据社会和个体生活发展的需要，对创新的价值性、重要性的一种认识水平、认识程度以及由此形成的创新意图、创新愿望和动机。创新意识以思想活跃、不因循守旧、富于创造性和批判性、具有敢于标新立异、独树一帜的精神和追求为主要表现。创新意识是唤醒、激励和发挥人们所蕴涵的潜在智慧的重要精神力量。只有具备强烈的创新意识，才能敢于打破思想禁锢，敢于打破习惯偏见的束缚，勇于探索，勇于开拓，勇于超越。
　　强化创新意识，必须使创新意识深深植根于设计教育主体的思想中。一切从实际出发，树立和提高创新的自信心，自觉地把思想认识从那些不合时宜的观念、做法和体制的束缚中解放出来，正确把握客观事物的本质和规律，大力弘扬与时俱进、开拓创新的时代精神，激发设计教育的各级领导和师生的创新热情和创造智慧，大胆更新设计教育的观念、体制、师资、方法、措施，营造培养创新人才的好环境好氛围。
　　2、创新体制，优化师资
　　设计教育体制很大程度上影响着创新人才培养过程中的创新意识、创新积极性、创新步伐、创新效率。创新设计教育体制，就是要落实科学发展观，解放思想，推陈出新，遵从竞争性原则和公平性原则，强化激励机制，通过不断完善人事制度、分配制度、管理制度、财务制度、教学制度、培训制度、交流制度、考评制度、监督制度等等，崇尚创新，尊重劳动，唯才是举，能者居上。为设计教育营造宽松包容可持续发展的环境和高效的动力机制，让设计教育创新的能量能够最大限度的得到释放。同时，创新设计教育体制，要以开放的心态接纳来自世界各国的先进办学理念，强化市场意识，改革课程设置，更新教学方法。创新设计教育体制，不存在放之四海而皆准的济世良方，要因时因地制宜，打破千人一面的设计教育模式，从源头上去真正构建中国的现代设计教育体系，培养适应创意经济健康良性发展的中国设计创新人才。

　　在设计教育中，教师作为教育活动最具体的执行者，肩负着创新人才培养的重担。因而积极优化师资，培养一支结构合理、具有创新精神的高素质的教师队伍，是迫在眉捷的任务。优化师资队伍，应该通过多种途径，积极创造条件，强化师资培训，鼓励教师多学习，多交流，使其在学习交流的过程中不断提高，使其不断保持创新和自信的精神状态，使其创新的积极性、主动性和潜能能够不断发挥出来。能够积极围绕设计教育的主旨，打破传统的授课方式，充分运用现代信息技术，大胆尝试创新教学方法，大胆尝试创新教学手段，以学生全面发展为中心，注重学生的个性差异和个性发展，以培养学生的创新精神和创新能力为重点，帮助学生学会从不同角度观察、分析、理解和解决问题，使学生成为面向未来的、适应创意经济需要的创新型人才。
　　3、面向市场，注重实践
　　目前，设计教育过程暴露出的最大问题，莫过于市场意识淡漠和实践缺乏能力，培养出的人才与社会需求严重脱节错位。人才培养面对的是市场，设计面对的也是市场，如果不了解市场，人才培养和设计就会失去其本身的价值。
　　设计教育必须走出原有的传统的人才培养模式，增强研究市场、适应市场、服务市场的意识。根据市场对创新人才的知识、能力、素质需求变化，以岗位分析和具体工作过程为基础，突出调查分析、沟通交流、团队合作、设计创新、实践动手等能力的培养，积极探索多种实践教学形式，加大实践教学环节，更好的对接岗位需求。还必须使学生走出“自恋”情结，注重实践，重视研究消费者需求、心理、审美习惯，熟悉设计过程的工艺流程。如此，才不至于闭门造车、纸上谈兵。设计教育过程中，应尽可能依托社会资源，邀请有关权威学者、公司专业人士进行不定期讲座；组织学生实地参观学习相关设计现场，尽可能向学生提供相关设计行业最新的信息；积极推荐和鼓励学生到设计公司兼职锻炼，了解相关流程和补充相关实践知识。只有认真研究消费者的需求特点，细分客源，合理定位，针对需求变化进行设计，并且熟知材料工艺，才能在受众心中形成共鸣，设计出好的产品作品，产生好的经济效益。
　　4、因应变化，善于创新
　　设计教育是在一定的文化背景下进行的，可以从传统文化中汲取营养。离开传统的基础，设计教育就会成为无源之水、无本之木。当然，继承不是为了困守传统，继承是为了发扬和创新传统。时移事易，变法亦易。时下大家多热谈“与时俱进”，作为视创新为生命的设计教育，更应因应变化，善于创新。
　　创新确不是一件容易的事，相对于传统和现状，创新总是表现为“少”，也正因为“少”而倍受关注和青睐。对于设计教育，培养创新人才，除了使其具备基本的设计表现能力外，还需要有对周围事物的敏感性，需要具备非常规的创新思维，需要有对设计工作的热情和执着，需要经常变换视角，围绕“特色”、“个性”做文章，把握好事物、环境发展的动态规律，因势利导创新教育的新方法。
　　综上所述，创意经济的崛起发展，期待着设计教育输送大批所需的创新人才，设计教育在创意经济的发展过程中，扮演着重要的角色。设计教育应该勇于承负培养创新人才的责任。对高校来说，唯有积极地参与到创意经济浪潮中去，在教育质量和教育水平上，才能迈上新的台阶，才能真正成为创新的策源地。
　　
　　【参考文献】
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　　[4] 曹常青：什么是创新人才 如何培养创新人才[N].中国教育报，2006-10-9.

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