浅谈商业艺术设计的特征

来源:用户上传      作者: 李苏云

　　 [摘要] 通过绘画内涵及特征与商业艺术设计的基本涵义及特征的简单论述，找出商业艺术设计与绘画的差异性，对商业艺术设计工作沿着健康的方向发展有着一定的现实意义。
　　[关键词] 画如其人；自我表现；实用性；经济价值；物质与精神的双重性
　　[中图分类号] Ｆ７１３．５８[文献标识码] Ａ[文章编号] １００６－５０２４(２００６)０８－０１１３－０２
　　[作者简介] 李苏云，江西财经大学艺术与传播学院教师，研究方向为艺术设计。（江西 南昌 ３３１１００）
　　
　　一、引言
　　
　　“美术”―― 一种美的艺术，是一个比较宽泛的概念，它是采用造型手段塑造视觉形象的众多艺术类型的总称。它包括绘画、雕塑、工艺美术、商业空间艺术、工业造型设计和书法、篆刻以及建筑设计、园林设计、城市规划设计、摄影艺术等。
　　美术是最古老的艺术门类之一。在很长的历史时期中，它是人类直观地反映现实和掌握世界的唯一艺术手段。美术作品可以通过艺术形象的外部特征，表现内在的精神、思想、情感和意义等。美术形象实际上是“形”与“神”，外在与内在有机结合的体现。
　　被称为世界第一工业大国的英国，１８５１年由女王伊丽莎白在伦敦开办世界上第一次万人博览会，掀起了工艺美术运动，拉开了美术与技术、工业与工艺、技术与经济、设计与经济的序幕，各行各业为获取更大的经济利润，千方百计地把经济与艺术结合起来，从此世界上就开始商业艺术设计的革命运动。
　　
　　二、商业艺术设计的基本涵义
　　
　　在现代设计教育体系完善之前，设计与绘画的关系始终是难解难分，甚至于纠缠不清的，从社会到学校，从教员到学生都处于对这二者甘心情愿的模糊认识中，依附于美术教育的结果，造成单纯追求表面装饰和设计者个人的自由化，随意的艺术倾向，那种认为设计是纯艺术或设计是纯技术的错误观念。这与机器化大生产所需要的标准性、逻辑性和科学性是格格不入的，设计和纯美术是两个概念。所以把商业艺术设计与绘画的差异性找出来，使设计者们明确正确、健康的发展方向，其意义是非常重大的。
　　人类为了自身的生存和发展，就必须通过劳动来取得基本的生存条件，在漫长的劳动过程中，人类的生理和心理状况得到了逐步的改善和提高，石器工具的出现便意味着人类有目的，有意识设计活动的开始。由打制到磨制石器光滑的外表，对称的造型以及锋利的实用价值，体现了人类早期的审美追求和对实用功能的理解，把实用性和审美结合起来，赋予设计物物质精神的双重功能意义，是人类设计活动的基本特征。
　　在设计领域中，工艺美术是一个品类繁多的系统。随着材料技术的出现，其种类还会不断地扩展。工艺美术历史悠久，涉及日常用品的许多方面，对美化生活起着重要作用。他们集实用性和观赏性于一体，具有物质与精神双重属性。实用与美观相统一，是工艺美术追求的一般标准。一些特种工艺具有很高的审美价值或经济价值，很高的艺术价值。
　　工艺美术由于和人民生活有着广泛联系，社会需求量大，一般采取批量制作的方式，重复生产。近几年来每年产值都在上百亿元以上，并且还为国家创造了不少外汇。
　　随着科技和工业生产的加速发展，到２０世纪中叶发展起来一个新兴的工业设计领域，“从小钥匙到大城市”，都在它关照的范围之内。它在现代工业和美学的基础上综合了技术的、艺术的、心理的、生理的、商业的、社会的等各种因素，为批量生产符合人们日益提高的物质和精神需要的产品进行创造。它的最为突出的特点，是把造型艺术和工业产品结合起来，使工业产品艺术化。配合工业生产，创造出大批既有先进的技术性能又有新颖美观的形式的产品，就是它的任务和目标，为国民经济发挥了重要作用。
　　我国的设计教育从２０世纪５０年代起，就受到国家的关心和重视。１９５６年成立了中央工艺美术学院，随后，全国各地的地方艺术院校纷纷设立了实用美术系科和专业。但直到改革开放以前，设计教育的中心依然是停留在工艺美术教育的传统模式上，绘画技术作为设计的基本技能是必要的，但这仅仅是基础而已，并不是设计师的全部能力。后来随着改革开放不断深入和发展，社会及市场的迫切需求，设计教育才得到了巨大的发展。设计的领域在不断扩大和发展，又独立出来不少的设计门类。若按设计的目的来分类，设计包括视觉传达设计又称平面设计，可分为标志、字体设计、企业形象设计、包装设计、广告设计、书籍装帧设计、ＰＯＰ设计等。产品设计可分为工业产品设计、交通工具设计、染织设计、服装设计、陶瓷设计等。环境设计可分为景观设计、室内设计、展示设计、装饰艺术设计等。特别是环境设计对房地产、建材及装饰材料的发展成为国民经济的一个增长点。
　　
　　三、商业艺术设计的基本特征
　　
　　１．这些设计领域都离不开物质与精神的双重性
　　设计的主体在现实过程中应当充分考虑实用性和价值性。包含艺术、科学和经济三重意义的崭新概念的构成形式，完成着从构思行为到实现价值的创造性过程，实现其所应有的综合价值。在过去一个相当长的时期内，设计是设计师的个人行为，到了当代，设计师的个人行为已经满足不了社会的需要，必须要建立设计的团队，用团队的力量去满足客户的社会需求，也只有通过团队精神的力量去占领设计的市场。
　　
　　２．设计工作会受到各种因素的制约
　　从经济因素（包括经济体制）来说，设计方案的执行，必然带来成本、材料、设备、能源等各方面的开发和生产费用的增加及智力投资等等。合理安排配置开发阶段的投资比例，运用价值工程原理分析研究各因素的最佳组合形式及相互关系，是得到可行性方案的有利手段。批量生产是带来的成本投资、管理投资和最终的价格、利润之间和关系，以保证设计预案的执行。大家都知道，亏本的生意不会有人去干。最后，专利的注册申请和保护，也是很重要的一环，得到法律保护，这是使设计获得高附加值的重要因素。
　　在设计的全过程中，生产水平及技术因素也因同样具有决定性的意义。这是使设计由图纸走向实体的首要条件。因此，在设计中生产技术作为因素的重要部分，因当被充分得到考虑，并从有效利用现有生产技术和新的设计推动开发新的生产技术的角度，来看待当前设计的意义。如就书籍装帧设计而言，书籍装帧设计首先会受到书稿内容的限制，插图设计要受版面设计的限制等等。一方面，它们要适应当代印刷工艺的技术要求，同时，也推动新的印刷工艺的开发。
　　从以上可以看出，设计师从事设计有许多的制约因素和许多的限制，设计师根据对企业目标市场中的消费者进行生理和心理上的综合分析，应当作为确定设计方针的依据，即所谓“设计定位”。就是说要把企业的意愿和消费者人格准确无误地表现出来。绘画是画家通过自身的作品与观众产生精神上的交流，画家本人的意志自然是第一位的，这是绘画的目的，但是包装设计师旨在扩大销售商品，不是推销设计者，设计者是第二位的，包装如果按绘画艺术的“自我表现”去设计，结果无疑是失败。过去企业选择设计人员也是以“画画”为标准的，这种观点认为“包装设计是纯美术的实际应用”是不完全的，只可说是对了一半。设计师在商品经济社会中，肩负着特殊的使命。他既要把消费者种种物质与精神要求，运用独特的设计语言、视觉形象给予表达出来，又会受到科技生产条件的制约，不能“自我为主”、为所欲为、自我陶醉地进行设计。
　　有人曾经说过广告设计就像是“带着镣铐跳舞”，既有种种限制（如广告主有具体而明确的要求，这就迫使广告创意不得不在广告主的要求下进行广告创意活动；另外，广告媒介的限制，不同的广告媒介有着各自不同的特征，这种特征决定了广告创意必须依据广告媒介的本质特征进行有针对性的创新思维；还有，不同的广告信息内容本身就限定了广告创意的构思方向），又要想出精彩的创意，实在是件不容易的事情。
　　设计创造着更加合理的生存环境。特别是现代生活中，人们社会化的活动、经济活动、材质的造型设计，离不开美的理想追求。一张小小的邮票，一种药品的包装，一套服装的样式，一座房屋的构造，一辆汽车的造型，一台机床，一套家具，一艘轮船，一架飞机，一个公园，一座城市的环境，无一不需要科学家、工程师、设计师协同精心设计。设计是创造性的活动，是一种开拓，是包括功能，材料、工技、造价、审美形式、艺术风格、精神意念等各种因素综合的创造。它与绘画艺术是有很大的差异，设计师与画家是社会的分工不同，各自有自身的特点和具体情况，不要强求一致，要依据自身工作特点进行工作，完成自己应尽的社会职责。
　　[责任编辑：徐国庆]

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