广州大剧院空间序列的营造

来源:用户上传      作者: 姜龙

　　广州大剧院(原广州歌剧院)项目国际设计竞赛于2002年启动，包括扎哈，哈迪德建筑事务所在内的多家国际设计机构参加了竞赛，2003年宣布扎哈，哈迪德建筑事务所方案中标，2005年项目开始初步设计并于同年开始建设，2010年竣工验收。笔者于2005年加入扎哈哈迪德建筑事务所，参与广州大剧院项目直至竣工，因此并未参与方案创作，本文仅为个人对设计原始创意的解读。
　　
　　项目背景及环境条件
　　
　　广州大剧院位于广州的中央商务区――珠江新城，同几乎所有的新城市核心一样，珠江新城由一条城市中轴线带动。起始于广州电视塔(媒体)，结束于广州火车东站(交通)，在长达数公里的中轴线上，依次坐落着广州大剧院(艺术)、广东省博物馆(历史)、广州市青少年宫(教育)，广州市图书馆(文化)、双塔(金融)、天河体育场(体育)等一系列大型建筑，这些富于含义的地标性建筑们各自保持着彼此之间的距离。自黄埔大道以南的漫长的中轴线广场绿化高度很低，宽阔甚至空旷，局部宽度达到300m，复杂的地下交通空间提供数千个停车位以及多个地铁，公交转换枢纽。沿地面中轴线唯一的交通方式是――步行，这是一个典型的世博园场地。
　　岭南地区植被茂盛，四季常绿，气候湿润，夏季日照充沛，炎热，至今很多人仍保留着撑遮阳伞的习惯。场地南侧的珠江水面宽阔，作为广州市的母亲河，在城市的发展史上有着重要的地位，也对广州大剧院的设计产生了重要的影响。
　　
　　空间序列
　　
　　诚然，扎哈・哈迪德建筑事务所的空间作品一直保持着连续、流动的特点，但作为剧院建筑，我们也可以从中读出三个重要空间单元形成的由外而内的空间序列外部景观，前厅空间，观众厅。
　　
　　1　外部景观：城市到建筑的过渡
　　外部景观由建筑表皮与景观平台组成。约40 000m2的地上建筑面积由于观众厅、前厅等大空间的存在而使得建筑体量不可避免地庞大，而通过将大剧场与多功能剧场这两个主要功能分割成两个建筑单体有效地降低了建筑体量，提供了更为舒适的空间尺度。将两个建筑形体的边角进行柔化，并使两个形体呈相互咬合的关系，都突出了建筑的整体性。他们如同两块圆润的砾石，被放置于山丘状的景观平台上，这一处理将观者的视线略微抬升，以契合观演建筑的地标性与纪念性。
　　在扎哈・哈迪德的建筑作品中，由于建筑形体中已包含了大量的信息，因此，对材料使用的种类始终是非常节制的，广州大剧院建筑表皮仅采用了三种材质：大剧场的深色花岗岩石材，多功能剧场的浅色花岗岩石材以及幕墙玻璃。石材的选用无疑为材料的加工与现场安装带来了更高的挑战，但是，天然石材的自然肌理以及其所特有的恒久感都非常适合歌剧院建筑的特质。广州大剧院的幕墙由三种表面组成；平面约占整体表面积的八成，单曲面约占整体表面积的一成，而尖角部地异形双曲面仅占整体表面积约百分之三。在保证了圆润的建筑效果的同时，并未对整体材料加工与安装造成过大的负担。
　　山丘状的景观平台由首层的半室外架空层与二层的室外入口广场组成。架空层在四个方向有通道与城市连接，并有两组螺旋坡道分别联系二层的入口广场以及地下停车场，平台楼板与建筑体脱离，在入口处以短桥连接，这样的组合形成了多孔状的、流动的灰空间，配合东侧大面积的景观水池，在夏季为人们提供了宁静凉爽的局部环境。两条缓缓升起的长坡道将中轴线广场与二层入口广场联系起来，而南侧的大台阶则可为人们进入剧院提供必要的仪式感。
　　景观部分所选用的主要材质为草地，水面，浅灰色的清水混凝土斜墙、斜柱、三角形天花，及花岗岩石材地面。材料选用的节制令空间更加单纯易读，也令空间更加宁静平和。事实证明，人们非常享受这个开放的共享空间，如今这里已经成为周围街区邻里纳凉散步的地方。
　　
　　2　前厅空间：外部到内部的过渡
　　歌剧院的前厅是观众由城市进入观众厅的过渡空间，在这里，观众开始与外部世界的纷杂隔离，为即将到来的精神体验做情绪上的准备。因此，前斤空间在融合室外环境的同时，也应有精神层面的特质。而这种精神特质的最好载体就是光。
　　谈到光，就要谈到大剧院的钢结构。抛开那冗长饶舌的结构定义，广州大剧院的外围护钢结构是以箱型钢梁组成的三角形／四边形平面构成的异形折面壳体。相邻两个面的次梁在主梁处汇集，使钢结构表现为一张连续的三角形网状结构。在白天，墙面玻璃部分的网状结构在室外的城市景观图像上留下剪影，而阳光通过屋面的玻璃部分的网状结构向前厅的墙面、地面投下变幻的三角形光影图案。在夜晚，隐藏的钢结构照明系统将每个玻璃部分的三角形钢结构单元照亮，形成富于戏剧性的空间效果。
　　前厅是位于建筑外围护结构与观众厅外围护结构之间的空间。观众厅是在建筑表皮内独立的体量，有着比建筑表皮更加圆润的造型，两个挑廊围绕观众厅流动并最终汇合形成前厅两侧的两组主楼梯。GRG(玻璃纤维加强石膏板)的可塑性令他们的体型更加柔软并富于动感。纯白色的颜色处理对表现丰富的形体及变幻的光线提供了条件。仿佛暗示即将到来的精神之旅。
　　
　　3　观众厅：精神世界
　　观众厅是精神的世界，观众在这里被完全与外部世界隔离，全身心投入到舞台表演所映射的虚拟世界中，而舞台表演的主题永远是变化的，不确定的，因此，观众厅只有去主题化，甚至去物质化，才有可能容纳舞台上包罗万象的大千世界，以不变应万变。
　　广州大剧院观众厅是由一个独立的连续空间自由曲面构成，仅仅是一个曲面曲面的定义不但源于造型的需要，更多是对于建筑声学、舞台机械、视线、照明，设备等各专业要求的反馈与配合。正是由于自由曲面极强的适应性，使得设计过程中各专业的任何调整均不会对整体室内效果产生明显的影响。参数化设计与数控加工技术的支持使这复杂的表面及其肌理的实现成为可能，而强大的计算机模拟技术
　　是人们可以在建造之前就对建成后的声音视线效果胸有成竹。自竣工至今厂州大剧院已经举办了包括歌剧、舞蹈、交响乐等多种表演艺术形式的专场演出均获得了成功，开幕演出“图兰朵”中那饱满清晰的自然声至今令人难忘。

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