肖邦《e小调第一钢琴协奏曲》音乐鉴析
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作者: 吕 莉
肖邦《e小调第一钢琴协奏曲》作于1830年,10月11日在华沙国家剧院首演,肖邦亲自担任独奏。肖邦在给友人的信中曾对这首作品有以下说明:“新协奏曲的慢板乐章是E大调,我并不特别要求此部分强劲的力度。我是以浪漫、平静、略含忧郁的心情作了这首作品,必须借此让人产生像是在眼望着一个能引起无数快乐的回忆那样的印象不可。比如像是美丽的春天的明月良宵那样的印象。”
肖邦在二十岁前就创作出了他的两部钢琴协奏曲,不过,此后他也就再未尝试这类大型的管弦乐作品。肖邦的这两首钢琴协奏曲就这一体裁而言,并无什么过人之处,行家们特别指出这两部作品在管弦乐与钢琴之间很不平衡,实际上成了管弦乐为背景的钢琴演奏作品。但不容否认的是,这两首协奏曲是典型的肖邦风格,它们决不会与其他人的作品相混淆,而且其中的钢琴部分美妙绝伦,包含肖邦最美丽晶莹的旋律,这是任何人都可以感受到的。这两部作品中也蕴涵着青年肖邦真挚的初恋情感,那种朝气、青春的感伤和动人的幻想都非常迷人。
钢琴家波里尼曾评价这部作品说:绝大多数的音乐史家都认为,巴赫的音乐、贝多芬的钢琴奏鸣曲以及肖邦的作品都是各需要一部大厚书来专门论述的。这个说法已经被奉为不易之论。而就肖邦的艺术来说,人们莫不感到它的优美壮丽,但确实也颇觉迷惑:他的音乐仿佛自成一家,在乐史上根本找不出来龙去脉,他就好像是一个横空出世的人物,前无古人后无来者,在漫长的音乐发展史中他没有任何渊源关系。贝多芬尽管非常伟大,却是继承了海顿而又为瓦格纳引了路,在这三位艺术家之间,从一位到另一位的发展是一脉相承的,他们说的是同一种的语言,有时候甚至带着同样的语气和同样的语调。而肖邦就是肖邦。人们要是从肖邦那里有所借鉴的话,也只是那些完全外表的东西。而他自己却没有向任何人吐露过心声的秘密,他的语言只是用于自己。这首备受行家推崇的作品,全曲共3个乐章:
第一乐章:庄严地保留了古典协奏曲第一乐章所惯用的双呈示部。由乐队演奏的第一呈示部向协奏曲介绍了这个乐章里的重要音乐形象。主部和副部的呈示非常简略,让人感受到莫扎特以来的协奏曲创作传统。尽管如此,这个由乐队演奏的呈示部仍显冗长,但是作曲家宁可牺牲些听众的耐性,却要努力捍卫自己古典化的理想。
钢琴终于在乐队沉寂后显现出来,标志着第二呈示部的开始。主部主题是一支从容、悠扬的旋律,它凝神沉思的意境令人深深沉醉其中。肖邦不愧是写作钢琴音乐的天才。钢琴的出现改变了整个乐章的情绪和色彩,就连乐队的衬托也显得不太重要了。副部与主部相比,更像是一首精制的田园诗。它所追求的不是与主部形成对比,而是在寂静中倾吐个人的心声。随着连接部流动音型的加入,音乐变得越发活跃。辉煌的音响在钢琴的高音声部奏出,仿佛天幕上自由飞翔的星斗。
第二乐章:小广板。甚缓板,E大调,有夜曲风格。主题如歌性格,由两部分构成。此主题奏完后以升G大调回到仍装饰得很复杂的主题后半段,其后半段以B大调开始,间奏后进入激动的中段,以强音出现升C小调略呈灰暗的新主题。尾奏使用序奏部材料,以音阶与琶音三连音轻快的动态装饰,然后像烟雾消失般结束。弦乐队和木管交替演奏了这个乐章短小的引子部分,旋律庄重而富有生机。钢琴的乐音缓缓进入,我们看到一个美好的倩影闪现在柔和的日光中。
“你不会相信,我现在觉得华沙是个多么乏味的地方。如果不是因为家人带给我一些欢乐,我是不会待在这里的。每天早上找不到人与你分享喜悦与悲伤,是多么忧郁;而加在你身上的压力却无法卸下,是多么可恨。你知道我指的是什么,我常常将我想说出的话向钢琴倾诉。”肖邦在爱情上是一个地道的理想主义者。也许正是由于这个原因,肖邦的音乐才透露出那么美好的感情。
第三乐章:活泼的快板。回旋曲,富有波兰民族风味,钢琴的表现十分辉煌,并不断插入乐队的灿烂呼应。肖邦在乐章前写下的标记恰当地说明了末乐章主部主题的性质:纯朴,极其典雅。主部主题热烈、欢快、带有舞蹈色彩的旋律令人想到民间舞蹈。在这之后有个短小的过门,乐队部分强大的音响和钢琴部分灿烂辉煌的技巧都与主部形成对比。连接部的音乐轻巧异常,这不仅是由于旋律纤巧、和声及钢琴织体清澈透明,而且还由于旋风般的三连音进行所造成的效果。副部继续着节日般的欢乐气氛。它好像是一幅田园风情的绘画,你可以从中听到马祖卡舞曲,听到坚定的顿脚声,眼前很容易浮现出舞蹈者们的姿态和动作。三连音的动机再次出现,活跃的展开部从此开始。
肖邦的第一钢琴协奏曲三个乐章都是那样的特点鲜明,因而喜好者常常分开来分析。第一乐章既是一曲振奋人心的战歌,同时又充满着绝望和无奈的强烈气息。很多人说肖邦不善于组织乐队,并拿第一、第二钢琴协奏曲来示范。确实,在这两首协奏曲里,乐队都没有十分突出的地方,而钢琴则被放到了很高的主导位置。但如果乐队变得非常突出了,我们是不是可以这样认为:肖邦的协奏曲就会变得和其他一些作曲家的协奏曲一样,结构规范但缺乏特色,从而变得比较平庸。而现实是肖邦并没有这样做,而他的钢琴协奏曲也成为了被演奏得最多的作品之一,几乎所有的大钢琴家都会有这个乐曲的录音,而几乎所有的钢琴乐迷,都能从这个音乐里面听出最鲜活的感觉,听出最真挚的人生感悟。
1.波利尼钢琴/克莱茨基指挥爱乐乐团
1960年,波利尼在肖邦钢琴大赛上夺魁后马上录制了这部协奏曲,一举成名。这也是波利尼最早的录音,这也确实称得上是此曲最顶级的演奏之一。此时18岁的波利尼正是意气风发、豪情万丈的时候,他的演奏正像春天刚返青的绿草一样充满了乐观开朗的向上之气和年轻人才拥有的烫人的爱的热情,毫不做作。触键灵敏而细腻,节奏婉约而稳定,线条层次清晰,技艺无懈可击。特别是第三乐章,真像一匹小鹿肆意奔跑,无牵无挂的,令人心胸顿时开阔。也许唯一的缺憾就是我们在其中难以感受到肖邦那种特有的伤感情怀。
2.阿格里奇钢琴/阿巴多指挥柏林爱乐
作为1965年的肖邦大赛的冠军,阿格里奇也是以演奏肖邦协奏曲闻名的,她和阿巴多合作的《e小调第一钢琴协奏曲》可以说是自然天成的上品,也是肖邦这首协奏曲最热门的版本,许多少男少女都很迷这个版本。阿格里奇采用的是她标志性的稍快的速度,一出现就信心十足,以动人的激情和飘逸的音色展示出辉煌的技巧,她的快速运指像炫技大师那样如行云流水,而且演奏中不失作品应有的清新艳丽。
3.傅聪钢琴/汤沐海指挥华沙交响乐团
傅聪先生演奏的肖邦钢琴曲极负盛名,而这张肖邦钢琴协奏曲的专辑则让人大为叹服,堪称傅聪的最佳水平。在《e小调第一钢琴协奏曲》中,傅聪的处理与众不同,他似乎格外强调肖邦“柔中带刚”中的刚的一面。但这仍然是“柔中带刚”中的刚,而非鲁宾斯坦式的“刚中带柔”中的刚,这二者有着本质的区别。傅聪的音色太漂亮了,清冷雅致得犹如初春的雨露。他好像特别注重浓淡的对比,意态与过渡、轻重与动静都在疾速中转换。特别是钢琴在管弦乐中来回穿插时,钢琴的步伐犹如艺术体操运动员的脚步般轻灵快捷,给音乐表现的意境作出极好的点缀,钢琴声更是美到极点,非常通透。
4.鲁宾斯坦钢琴/斯克洛瓦泽维斯基指挥新爱乐乐团
谈起肖邦自然要说到鲁宾斯坦,在普通爱乐者的心目中,肖邦的音乐就意味着鲁宾斯坦的钢琴,鲁宾斯坦最大的贡献也许就是他为肖邦注入了不乏人情味的阳刚气,以区别于沙龙里的滥情与随意。他演奏这部协奏曲具有一种极为平衡的效果,弹性速度的应用较低到了最低限度,表情的自然性保证了音乐的真实感,鲁宾斯坦给我们呈现的似乎是一个中年的肖邦,豪迈大气,让人听完了说不出有什么生花妙笔之处,却对作品整体清晰明了,经得住反复推敲。
(作者简介:吕莉,保定学院讲师)
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