将阅读引入剧场

来源:用户上传      作者: 汪子鱼

　　我爱开始
　　开始让我好生感叹
　　我崇拜学习
　　因为它是灵感之本
　　学习并非纯是一种责任
　　而是与生俱来的
　　求学的欲望就是至高的灵感
　　路易‧康（Louis I. Kahn）是现代主义的哲学家，一个具有人文精神的建筑师，创作了博物馆、大学和图书馆等文化建筑，亦于大学进行演说：“没有光，就没有建筑”、“生存的理由就是要去表达”、“学习的灵感源自生活”……
　　《路易‧康的时代和生活》就是由这些演说的片段所构成，一个关于建筑师、建筑、学习及更多的多媒体音乐演出。它由甘国亮饰演年老的路易‧康，场景是一个建筑讲堂，内容是永恒的建筑文字与演说。
　　空空的舞台，只一束定点光，光下白色雏菊兀自绽放，这应该是向路易‧康的致敬吧。戏未开场，已奠定了该剧静态肃然的基调，在莫扎特降B大调钢琴奏鸣曲中，路易•康的扮演者甘国亮缓步踱上舞台。刺耳的铃声间断响起，犹如学校的上下课铃，他开始娓娓道来，那是路易‧康的建筑理念。此时，舞台上只有他一个人的“符号”，一种“声音”。
　　二十分钟后，舞台就只剩下多媒体影像、幻变的灯光，以及路易‧康上课的录音。而该剧唯一的演员演出一个旁观者，他在听着Kahn的画外音，在看着舞台的变化。在这时，甘国亮不是一个“角色”，而成了一种和舞台各种元素（光、声音、空间）互动的“元素”，灯光、录像和声音才是主角。声音和灯光影就像我们对空间的感觉，于是在多媒体和电子音乐的烘托下，影像中的建筑开始扭曲交错，舞台的空间也变得奇幻迷离。
　　看完此剧，不禁感叹“路易‧康的时代”是如此诗意浪漫。反观现下社会的实际，就像胡恩威所说的那样：“学建筑的人，想的是当建筑明星，而不是当建筑师。”
　　选择莫扎特的音乐，是因为很像路易‧康的作品，也很像导演胡恩威对于学习的感觉，“这作品的Melody（音乐）好像不太强，但结构设计得很像一个充满阳光的空间。”胡恩威想要用音乐和光影来“谈”学习，而“说”建筑似乎比用文字来得有空间。剧中轰鸣的电子音乐声，震耳欲聋，这是导演的着意安排，“呈现出强烈的对比――你和声音的对比，你在家不可能开那么大声，这是一种实验”。原来，他在实验一种很单纯的舞台语言，一个多媒体音乐会，想与观众分享一些关于空间的感觉和经验。
　　剧场应该是适合用来讨论和探讨有关建筑的媒介。剧场本身就是由时间和空间，灯光和声音构成的，建筑也是一样。“进念．二十面体”的演出一直都非常重视空间的处理，以及实验与探索“舞台空间”不同形式和内容的可能性。
　　演出后，有观众质疑，演讲录音加多媒体影像又何必要搬上戏剧舞台。胡恩威笑了，他觉得他就是想要达到“读一本书”的效果。因为在这个影像的年代，文字也是影像。导演需努力去尝试用多媒体重新建立与文字的联系，并将阅读引入剧场。
　　“Joy is the key word”，这句如念咒般反复的话语，在看戏之后的一个礼拜始终萦绕着我。看来，胡恩威成功地将路易‧康的理念以植入我脑中，让我在剧中阅读了他的丰厚并为之叹服。

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