探究文物摄影中光线的运用　

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　　摘 要：博物馆行业发展至今，其保管、研究、宣传教育的社会职能一直没变。但随着社会文明的进步和科学技术的发展，保管、研究和宣教的方式在不断更新。文物摄影作为一种职业，对博物馆的文物保管和学术研究起着重要作用。
　　关键词：文物;摄影;博物馆
　　随着社会文明的进步和科学技术的发展，博物馆保管、研究和宣教的方式不断更新。文物摄影作为一种职业，对博物馆的文物保管和学术研究起着重要作用。随着博物馆的发展，文物摄影在软硬件技术上要不断进步，以满足时代的要求。例如，从胶片相机到数码相机再到数字相机;从冲洗胶片到数码照片;文件格式从jpg到tiff再到psb。照片像素越来越高，文件越来越大，画质越来越细腻，这就是时代的进步。文章浅谈一些笔者日常工作中的一些关于文物摄影的经验与技巧，与大家共享。
　　拍摄文物需要摄影师了解文物，了解它的历史背景，将科学与艺术相结合，拍摄时才能更好地呈现文物的味道。文物摄影和人物摄影不同，拍文物需要静静地坐在文物前欣赏它，用眼睛和手去感觉它的年代感，再用光线去呈现它的美，记录下每一个瞬间。
　　文物种类繁多，摄影时灯光的使用尤为讲究。目前常用的有聚光灯和散光灯两类。聚光灯光线强烈，照明集中，比较适合拍摄器物类，如玉器、瓷器、青铜器等。散光灯的光线分布均匀，光的强度由中心点向外扩散逐渐减弱，适合拍摄平面类文物，如字画、绢帛、文献等。在拍摄之前，准备工作尤为重要。因所拍文物的类别、质地、形状等多有不同，在拍摄过程中应随时调整布光效果。拍摄字画类的文物，可将字画平铺在经过处理的地面上，悬挂相机垂直拍摄，或将字画固定在背景墙上水平拍摄.，一般2个闪灯均匀布光即可。器物类文物的拍摄，一般使用3个或者4个光源。拍摄物的摆放位置要满足拍摄的需求，光源照射的方向要与相机拍摄的方向呈45～90度夹角。根据侧光角度大而阴影短、角度小而阴影长的特点，在拍摄凹凸起伏的器物时要采用高位置的侧光，反之要采用低位置的侧光。如果凹凸变化很小，侧光的位置就要很低，甚至采用接近90度角的正侧光，才能把要表现的细部刻画出来。用这种光线照明可以突出表现粗糙和有凹凸花纹的器物，如甲骨上的刻字或器物上的附着物（纹饰、划痕等）、陶器上的绳纹、青铜器上的铭文等。顶部的光源可以布在器物上方靠后的位置，这样可在被摄物的顶部及周边形成轮廓光，让器物更立体更有层次感。
　　文物攝影以中、小件器物的拍摄较为多见。器物拍摄时除采用散射光照明外，拍摄前还要注意以下几点：根据拍摄文件大小选择存储卡，根据所拍摄的文物类型来布置光源，如玉器类、书画类、瓷器类、青铜器等文物的形状不同，受光面材质也不同。拍摄时对拍摄器物的背景颜色也有要求，背景纸的颜色、对比度及过渡色会影响到器物的主体效果。在文物的摆放方面，确定好三脚架上的相机位置和背景纸的位置后，器物的摆放应尽量多地展示其本身的信息。例如，在摆放一件青铜爵时，要尽可能多地展示每一个部分，三足、两耳等细节在拍摄前就需构思清楚，确保文物质地清晰，不会被阴影遮住重要部分。注意器物的边缘在背景下是否清楚可辨，确保没有遮挡物的阴影投射在器物上。器物的周边可以根据需要摆放一些物品，如适当尺寸的比例尺，最好是垂在器物的旁边靠后些。拍摄时要避开光源，弱化光斑，照明灯具（如灯管）的本体不要曝露在外，要做到“见光不见灯（光源）”，否则会破坏画面美感。正式拍摄前要进行测光，根据所拍文物形状确定光点、光圈大小和快门速度。
　　一件器物的拍摄不但要拍整体，还要把精彩的、有代表意义的局部拍成特写。如印章，除印文外，印钮也是必拍的要点。
　　对文物摄影来说，每个摄影师的风格不同、手法不同，对文物的认识和理解也各异。要做好文物摄影工作，摄影师必须掌握文物方面的专业知识和摄影艺术，摄影技术的进步与摄影师自身的文化修养是紧密相关的。文物摄影是通过“感受—思考—实施”来完成的，它的价值在于把看到的东西记录下来、传承下去，这是很有意义的一件事，希望与同仁共勉。
　　【作者简介】靳挺（1984—），男，文博馆员，本科，研究方向：文物与博物馆学。
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