严谨而不刻板——丢勒笔下的形象

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　　〔摘 要〕阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Dürer，1471-1528）作为北方文艺复兴的领军人博学多才，有着多重身份，除了是油画家以外还是雕刻家、版画家，在建筑方面也颇有造诣，出版了很多建筑与绘画理论方面的著作。丢勒从小受金匠父亲的影响，造就了他严谨的绘画特点。
　　〔关键词〕严谨； 丢勒 ；民族精神
　　一、丢勒笔下的形象
　　（一）丢勒的生活背景与经历 阿尔布雷希特·丢勒安居在纽伦堡市。他的父亲是一位杰出的金银匠，受父亲的影响丢勒从小就表现出惊人的绘画资质，他曾在一家制作祭坛和木刻插图画的作坊中当过学徒。学完徒之后，丢勒去了那时的学术中心瑞士的巴塞尔。他在那里给书本作过木刻画，然后又继续行走来到意大利北部，他在整个路途中非常注重观察，画了很多水彩画。当他返回纽伦堡完婚并开设自己的作坊时，他已经掌握了南方艺术的所有技术，足以成为一名伟大的艺术家。
　　（二）丰富的绘画题材及情感表达 在他众多作品中，对我触动最深的是他画的晚年的母亲，这幅作品画于1514年母亲去世前夕，在作品右上角可以清楚看到“这是阿尔布雷希特·丢勒的母亲，享年63岁，逝世于1514年5月16日星期二半夜两点”①的字样，可见丢勒对母亲的爱与不舍。画中母亲的形象看上去年老体弱，深邃的眼眶，坚挺的鼻子，凸起的颧骨使得看上去越发瘦弱，还有脖子上凸出的每一根胫骨，表达出丢勒对母亲真挚的爱，在心疼母亲的同时，尊敬和感恩的情绪涌现出来。这幅画真实地表现出老人饱经沧桑的迟暮之年。
　　除了大自然中存在的动物、人物、风景之外，丢勒还创作了一些神话题材的作品，他的木版画《启示录》是他的成名作。《启示录四骑士》是他以圣经为题材大型木刻组画的其中一幅，画面中四骑士的表情冷酷而威严，与画面下方逃命的人形成鲜明的对比，画面充斥着罪与罚，愤怒与逃避，作品造型准确、生动传神，用长线勾画轮廓，短弧线表示阴影面积，平行直线铺就背景衬托主体，虚实得当节奏明快。作者在保持哥特艺术和日耳曼传统木刻的内在精神表现的同时，又充分借鉴了文艺复兴的创作手法，画面的刻画又显现出巴洛克艺术的端倪，可以说《启示录》组画是丢勒人道主义思想的集中反映。
　　二、丢勒绘画艺术的发展
　　（一）遵循自然的写实精神 在丢勒的绘画研究过程中，遵循自然是他的绘画宗旨。丢勒大量的写生作品足以证明这一点。在其作品中，丢勒基本上脱离了那时公认的美术形式，并且远超于当时的时代。这些画因他熟练的用笔显得特别新奇，以色彩处理的完整性与布局结构的多样性为根本。例如他描绘的草地水彩习作，给人以身临其境的感觉。
　　丢勒一直在总结自己关于观察自然的科学方法，他将所谓的“美”的行为记述为艺术。丢勒谦逊地表明艺术家没有能力创造出比神所创造的自然之物更出色作品的观点，他认为只有在自然中提取法则的行为才是艺术家的工作。艺术家不一定是那些用作品来给我们展示自然或类似事物的人，他们也有可能是那些创造机会，以一种更直接更有意义的方式来让大家看见自然或类似事物的人。这是对丢勒所追求的进一步发展。
　　（二）丢勒绘画中所表现出的宗教情感 德国在宗教方面的领导地位是毫无疑问的，人们对宗教的虔诚程度在文艺复兴时期得到加强。作为一个人文主义画家，丢勒不仅在宗教绘画里融入了人文意识，而且在肖像画中也强烈地流溢出人文精神。从他的《自画像》可以看出，他把自己刻画成骑士的形象，以勇敢无畏的眼光审视着世界，或者把自己表现为庄重的圣者，正襟危坐，目视前方，以深邃而充满睿智的神色，洞悉着面前的一切，他的自画像充满了理性色彩和人文精神。
　　《四使徒》是丟勒最著名的油画作品。画作分左右两幅，画中四个人物顶天立地，充满了整个画面，人物尺幅大于真人，构图形式单纯而富有装饰效果，色彩对比强烈。左幅的圣约翰和圣彼得正聚精会神地注视着手中的《圣经》，圣彼得手中捧着金色钥匙，显示出温柔、善良的性格。右幅是手拿纸卷的圣马可和一手捧着《圣经》，一手握着利剑的圣保罗，他双目紧张地看着外面，刚毅果敢。这两组形象、性格形成鲜明对比，体现出丢勒的人文主义思想，蕴含着他对宗教改革的态度，也显示了他非凡的创造力。
　　（三）对美的理解与追求 虽然丢勒的大部分作品题材都来自圣经故事，但这些作品的核心内容始终是关注于人的内心世界来传承人性之美。15世纪艺术家开始明白只有了解人体才能使画出的着衣人物为人所理解时，画家们才急切地关注衣服下活动的肌体，同时也关注肌肤下运动的骨骼。丢勒不再像年轻时那样不带偏见地表现裸体，他1493年画的真实而“不美”的裸女素描，可以与他后来不懈努力掌握了裸体画法的作品比较，他故意改变人体结构把身体画的拉长或画宽去表现匀称性与和谐性。
　　作为一名生活在文艺复兴时代的艺术家，他痴迷于完美性和美的理想。他曾写道：“我们不知道美是什么，虽然它附着在很多东西上面。当我们把它拿到作品中来时，却发现难度很大。我们必须从四面八方把它收集到一起，特别是人体的美，我们须从前到后、全身上下寻找它。因此，如果您想画出漂亮的人体，就必须选取某些人的头部，选取另一些人的胸部、手臂、腿、手和脚；而且也要筛查各色人等的所有成员。因为，完美由众美聚合而成，就像蜂蜜采自百花。”②
　　三、丢勒绘画艺术的影响和启示
　　（一）丢勒绘画对德国绘画的影响 丢勒在世时，艺术家在社会上的地位越来越受到尊敬。艺术家们不再需要教会来保护，在精神上变得更加自由，在人格上也更加独立。他所创作的艺术成就在他在世时已经成为欧洲国家的共同财产，在艺术的各个领域都能看到丢勒的影响：雕塑、油画、版画甚至是壁毯和玻璃釉彩。
　　丢勒作品中存在的极致以及对完美表现形式的追求，时刻影响并提醒人们重寻艺术的纯粹。他的艺术成就和天才的造诣赢得了世界各国的认可和尊敬。
　　（二）丢勒精神的延续与启示 丢勒终其一生都在不断探求真理和知识。对丢勒来说，对真理和知识的探索是一种使命感，是自己的责任。丢勒的绘画实践和美术理论是相互作用的，他的理论和思想引导着他的绘画创作，影响着他的创作风格与艺术语言，而他的绘画实践同样影响着他的思想和理论的形成。
　　作为伟大艺术家的丢勒在德国艺术的转型期用自己的实际行动形成了一套完整的艺术形式与理论，并形成体系。这样创作出的艺术作品与绘画理论使民族艺术和文化达到了一个新的高度，当然，这只是个开始，针对丢勒绘画对世界的影响和启发的研究，还有很长的路要走。
　　（责任编辑：杨建）
　　注 释：
　　①徐沛君著 德国美术史话【M】，人民美术出版社，2004：47
　　②【美】马克·盖特雷恩 著 王滢 译 与艺术相伴【M】，世界图书出版公司， 2011
　　参考文献：
　　[1]【美】马克·盖特雷恩. 王滢 译.与艺术相伴[M].北京：世界图书出版公司
　　[2]【德】马克斯·弗里德伦德尔. 邵宏 译 论艺术与鉴赏 [M].上海：商务印书馆
　　[3]徐沛君.德国美术史话[M].北京：人民美术出版社
　　[4]陈玄巍. 丢勒：文艺复兴的领军人[N].美术报
　　[5]夏立超.丢勒肖像画艺术语言研究 [D].辽宁：渤海大学
　　[6]高彬.肖像写实绘画——论德国画家丢勒的肖像画艺术[D].杭州：中国美术学院
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