高校美术专业绘画基础教学的现状与发展

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　　〔摘 要〕美术专业作为一门表达美与思想的艺术课程，扎实的基础对于学生来说是不可缺少的能力，因此高校对于美术课程基本功的教学一直以来都在进行创新与思考。高校美术教学需要注重从基础出发，切勿好高骛远，在基础的教学中向学生传授绘画的技巧，通过合理的教学使学生拥有较为成熟的绘画能力。
　　〔关键词〕 高校；绘画基础教学；现状与发展
　　高校对于培养学生的美术基础非常重视，但在实际的教学过程中，不同的学校环境、师资力量、教学模式、学习氛围都能够影响学生以及学校的成绩。因此，思考现有的基础教学模式，发现其中的问题，并对其进行修改与创新是高校的首要任务。高校需要结合学生整体的学习情况，从美术学习的基础现状入手，从学生的角度出发，对基础教学进行深化与改革，重视对学生基础能力的培养，这样才能够更好地进行高阶的学习。
　　一、美术专业绘画基础的重点
　　美术绘画的水平不是一朝一夕就可以练就的，美术发展从古至今，从国内到国外，经过悠久的历史积淀，成为了人类瑰丽的文化宝藏。一代代在历史上留名的艺术大师们无一不是经过了长久的基础训练到进阶到对绘画有了自己的理解，从而将自己的思想在绘画中传达出来，如此这般才能够领略到美术绘画的精髓所在。因此，无论是怎样的美术创作，必须注重对基础能力的培养，高校对于美术的教学都是从素描、速写、色彩入手的，素描能力对于学生掌握美术绘画的重要性不言而喻，素描作为绘画的灵魂和骨骼，为学生的创作提供了非常大的帮助，也是后期不同方向的美术创作的基本技法。因为素描培养的是线条铺设的技法，包括用线条来组成物体的形象和轮廓，这样的训练能够让学生实现对现实物体在画纸上的转换。将这些技法练习到一定程度后，素描还可以加强对基础技法的艺术性的表达。基础美术训练还包括基础理论与实践相结合，即多动手，多练习，在训练中掌握对美术的造型创作能力、观察能力、色彩感知能力等。再通过鉴赏中外知名画作，提高自己对于美术的感悟力。
　　二、高校美术绘画基础教学的现状
　　1.高校美术基础教学理念缺乏新意？对于任何教育机构来说，为了培养学生后期的学习和创新能力，教学过程中对基础的理论学习看得非常重要，但在实际的长久实践的事实中发现，过于死板的基础教学模式对学生创新思维的培养造成了极大的阻碍。目前高校的美术绘画教学就面临着如此的处境，在传统的教学模式下，学校和教师习惯于在传授知识的过程中占据主动性，在学生的立场上，根深蒂固的教育模式已经让学生习惯了被动接受老师的知识传递。但是这种教学理念养成了学生固化的思维习惯，只是一味去模仿。但是美术的学习不是仅仅依靠单纯的知识和理念来支撑，它更重要的是在教学的过程中打开学生的想象力，使学生拥有独立创作的能力。所以，在注重基础绘画技法训练的同时，可以从授课流程、绘画技术的传授、线条的铺设方面来改变传统的教学方式，创新教学理念，将思维教导模式引入课堂，培养学生思维发散的能力，引起学生对于美术创作的兴趣，改变传统基础教学理念缺乏新意的问题。
　　2.专业的师资力量不足？高校美术绘画基础教学面临的阻碍还包括学校的师资力量不足或是部分教师的专业性不强，这直接对学生对美术创作的理解和学习产生了极大的影响。一些高校对于教师的学历或专业技能的要求和标准不高，教师自身没有扎实的能力，导致课程的教学成效欠佳。除此以外，专业的美术教师处于缺乏的状态，一些高校对能力强，经验足的教师求而不得。还有一小部分教师缺乏教学责任感，在对学生传授知识的过程中，只顾完成自己的任务，而不关注学生对于学习的细节问题。
　　3.招生质量的不平衡？一个学校的教学成绩客观上来讲，在一定程度上与该校学生的质量相关，好的学校在招生的要求上相对严格，那么这些学校的教学成绩也明显在一个较高的水准上。但随着近年来，高校的招生标准发生了一些微妙的变化，一些高校在招生时对学生的要求门槛降低，大大拉低了招生的质量，打破了学生整体基础水平的平衡。这样就出现了学生能力不一致、专业技能相差过大的情况，那么高校在进行美术绘画基础教学时，不能确定现有教育模式是否符合所有学生的学习情况，这对整体的基础教学来说是一个难以掌控的问题。此外，美术作为一门艺术课程，每个人的艺术水准都不一致，难以从相同的基础开始进行训练。但是高校的教学模式决定了从基础教学开始的统一性，所有学生即使基础不相同，但是都要从同一个起点开始，对一些学生来说是初次的系统训练，但对另一些学生来说是对已经学习过的基础知识的巩固和训练的加强。这对高校教学工作的开展也造成了一定的影响。
　　4.专业绘画工具的更新不及时？美术绘画包含了许多的方向，高校在开设这门课程的同时，需要对这个大课程下的所有方向进行硬件设施的配备，来辅助学生在学习过程中进行实时的练习，这样才能够使学生打好基础。但是美术绘画的工具和所用颜料和画笔等工具不是一成不变的，它是随着时代的发展，在专业技术领域进步的同时进行同步的创新。对于高校来说，对美术绘画工具的采购是一笔不小的支出，尤其是在拥有大量学生的情况下，对工具的消耗也是学校需要承担的资金基础。现实中开设美术专业的高校并不能够完全做到对硬件工具的支持，好的情况是学校尽力提供最好的学习环境，最新的绘画创作工具来让学生感受与时代同步的艺术进程，但大多数高校仍然会使用最经济的工具而非最新的工具来进行教学工作的开展，这对学生来说，难以保持艺术上的与时俱进。
　　5.教学方式无法调动学生的积极性？美术是一门需要长久练习和沉淀的艺术科目，学生在学习初期往往保持着良好的学习热情，打着十二万分的精神全身心投入练习与创作中，但长此以往下去，最初的热情都会随时间逐渐消磨殆尽，尤其是对于线条、空间、立体、平面的无数次的练习，容易使學生感觉到无趣，从而失去学习美术绘画的兴趣。再加上学校固定的教学模式，以及老师沉闷的课堂教学方式，很难保证学生在这样的环境中还能够保持积极的学习热情。
　　三、对高校美术绘画基础教学问题的改进建议
　　1.对教学方式的改革？开设美术专业的高校数量很多，每所高校的现实情况都不相同，但都存在着一个共同的教学问题，那就是教学方式的固化。高校的教学方式只是延续前辈的模板进行，缺乏自己对于教学方式的独立思考，所以，高校要想改善教学模式的问题，必须从自身出发，深刻剖析本校的教学特点，再结合知名高校的成功教学方法，总结出最适合自己的教学方式。其中，需要注意在教学方式的改革上加入对思维的拓展训练，培养美术专业学生对于艺术作品的鉴赏能力和内涵的表达能力，这样才能够改变传统基础教学方式上存在的不足，使高校美术绘画专业展现蓬勃的生命力。
　　2.在基础训练进阶后加强个人思想的表达？教师在教学中，不但要加强对学生基本功的训练，更要重视学生对于绘画艺术的理解，应该大力鼓励学生在创作中发扬自己创作的特点，通过绘画传达自己的理解，使每个学生都能够拥有自己独特的绘画创作风格，表现作品的丰富性。这样才能够在传统的基础教育模式中开创出一条新的道路，将美术功底和绘画思维结合在一起，展现画作中不同的层次结构，深化作品的内核含义，创造出不同类型的优秀作品。
　　（责任编辑：刘小红）
　　参考文献：
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