钢琴音乐语言如何诠释舞蹈中的韵律美
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〔摘 要〕针对钢琴音乐语言如何诠释舞蹈中的韵律美，首先提出了钢琴音乐对于舞蹈的重要意义，其次提出了钢琴演奏在舞蹈表演中的应用，最后提出了钢琴音乐语言如何诠释舞蹈中的韵律美。
〔关键词〕钢琴音乐；音乐语言；舞蹈韵律；艺术魅力
在舞蹈表演中，钢琴演奏占据十分重要的地位；二者的有效结合，能够在很大程度上提升艺术的魅力。通过钢琴的演奏，将舞蹈中的韵律诠释在舞蹈演员的表演中，充分展现出舞蹈表演的魅力。而对于舞蹈表演而言，钢琴演奏也具有十分重要的意义；由此充分体现出钢琴演奏的特征，与舞蹈中的韵律相契合，从而彰显出艺术的魅力。
一、钢琴音乐对于舞蹈的重要意义
乐队在表演的过程中，钢琴演奏是其中的伴奏形式之一。由于钢琴演奏具有较多的特点，如音域宽广、且表现力丰富等，进而提升艺术表演的效果。而舞蹈作为一种肢体语言，在钢琴演奏的过程中，一定程度上能够为舞蹈表演增加表演效果。同时增加舞蹈表现力，释放舞蹈包含的韵律，进而促使钢琴演奏的旋律同舞蹈表演中的韵律相融合，使二者的艺术魅力都融入舞蹈的艺术作品当中。通过钢琴准确的演奏，结合演奏方式以及手法，将钢琴音乐所需表达的情感以及情绪进行有效融合，从而使得钢琴作品的风格得到突出，进而最大程度上凸显出钢琴作品以及舞蹈的魅力。另外，钢琴音乐下的舞蹈表演，还能通过钢琴音乐的和声性以及多音性的特点，将舞蹈作品中的深层次内涵体现出来。将自己的情感充分融入到舞蹈作品中，确保舞蹈作品具有更好的流畅性，使得观众有更好的体验。
二、钢琴演奏在舞蹈表演中的应用
舞蹈表演以及钢琴演奏在表演的过程中，想要突出作品的内涵，需要将情感融入作品当中。对舞蹈作品风格以及特点进行详细的了解，借助钢琴演奏的特点，将舞蹈作品的内涵充分展现出来，有效提升舞蹈作品以及钢琴演奏的艺术形象，进而丰富作品所表达的情感，将二者的艺术魅力最大程度展现出来。
（一）古典舞中钢琴演奏的应用
客观角度来讲，我国古典舞代表着我国的传统文化艺术，具有一定的独立性，且表演风格还具有一定的标志性特点，是在传统戏曲、武术等形式的基础上，衍生的一种艺术表达形式。随着时间的推移，历史的沉淀，古典舞不断积累丰富的艺术韵律，不断提升着古典舞的审美特质，结合相应的舞蹈动作以及音乐节奏，将古典舞中的情感充分表达出来。根据钢琴演奏的强弱音变化，将其中存在的情感充分表达出来，并且将古典舞中蕴含的舞蹈魅力展现出来。而观众在试听钢琴音乐的过程中，也能够对古典舞作品产生一定的共鸣，使得观众犹如身临其境般感受钢琴演奏，体会钢琴演奏以及舞蹈作品所带来的艺术魅力。古典舞在钢琴演奏的下，随着琴音的不断变化，古典舞动作以及身法都发生不断的变化，并且根据一定的规律将其中蕴含的情感展现出来。
（二）民族舞中钢琴演奏的应用
民族舞具有一定的多样性，且具有独特的民族特色，根据地域的不同，民族舞也具有不同的特征，而在钢琴演奏的配合下，将不同的民族色彩在节奏以及曲调中展现出来，充分凸显出民族舞蹈的特色。在为舞蹈作品进行配乐的过程中，需要先对民族舞蹈进行充分的了解，对民族文化以及历史文化进行深层次的了解，然后对舞蹈表达形式进行正确的选择。与此同时，我国大部分的民族舞蹈作品，都是根据一直流传的民歌所改编而成。在独特的韵律中融入特色的民族情感，并且加入民族乐器的特点，根据民族音乐的风格，形成符合民族音乐风格的钢琴演奏，采用恰当的控制键方法，同时配合恰当的舞蹈动作，将民族舞蹈的艺术魅力充分体现出来。
（三）芭蕾舞中钢琴演奏的应用
在西方舞蹈中，芭蕾舞具有一定的代表色彩，有高雅高贵的特点。而钢琴演奏同样也是西方的代表性乐器，采取不同的演奏形式，结合芭蕾舞所具有的特点，采取恰当的演奏速度以及方式方法，對每一小节的音乐都进行充分体现，然后利用钢琴音乐的演奏刺激听者的听觉神经，用优雅的芭蕾舞蹈动作刺激观看者的视觉神经，通过这两个感官的刺激，进而使得观众能够充分体会到其中蕴含的魅力与情感。
三、钢琴音乐语言如何诠释舞蹈中的韵律美
钢琴音乐的演奏同舞蹈作品的表演，二者进行有效地融合，不仅能够充分彰显出其中蕴含的情感，还能够促进艺术表现力的提升，让观众感受到其中所蕴含的魅力。而在钢琴演奏的基础上，舞蹈作品的表演，还能够在一定程度上促进舞蹈韵律美感的提升。
（一）钢琴伴奏者具有较高的专业素养
在舞蹈表演的过程中，钢琴音乐能够将其中蕴含的韵律彰显出来，进而有效提高舞蹈作品以及钢琴音乐作品的魅力。因此，对于舞蹈演员以及钢琴演奏者而言，都需要具备极高的专业技能以及职业综合素质。不仅需要钢琴演奏者具有较高的演奏技巧，还需要舞蹈表演者具有较高的表演技巧，借助不同的音色、速度、旋律等内容，将其中蕴含的情感充分体现出来。优秀的舞蹈表演者，需要对音乐具有较高的敏感度，而钢琴演奏者也同样需要充分地了解舞蹈作品，进而才能够将舞蹈作品与钢琴音乐进行充分的融合，提升艺术魅力。同时，钢琴表演者在演奏钢琴音乐的过程中，需要注意不能过于刻板，需要根据不同的舞蹈作品，灵活地采用不同表演形式，还可以适当的发挥即兴演奏能力，充分配合舞蹈作品的表演，促使舞蹈艺术魅力得到有效提升。
（二）充分把握钢琴演奏的特点
通常情况下，钢琴演奏可以分为四个特点，分别为：多音性、复调性、交响性以及和声性。多音性特点主要指的就是，具有较为宽广的音域，不论演奏何种形式的曲目，都能够使得听众得到饱满的音乐，听到的音乐是流畅的。同时，钢琴的和声性特点非常明显，能够有效增加音乐作品的艺术魅力。而复调性，则指的是不同旋律之间的组合，将其进行有效的融合，促使其表现力的提升。
（三）深层次的了解舞蹈作品特点
舞蹈作品在与钢琴演奏进行配合的过程中，如果能够达到较高的默契，那么则能够说明钢琴演奏者与舞蹈表演者，二者对于作品所传达的情感以及思想具有统一的感受。因此，在进行表演与演奏的过程中，能够产生良好的共鸣，进而将其中蕴含的情感充分体现出来。对舞蹈作品进行深层次的了解，能够使得表演者在表演过程中，更好地将其中蕴含的魅力以及情感彰显出来，给予舞蹈作品灵魂与精神。借助钢琴演奏，更好地诠释舞蹈韵律，将舞蹈作品更加生动地展现出来，借助钢琴演奏所具有的感染力，烘托出舞蹈作品的艺术魅力，在钢琴音乐同舞蹈作品共同感染的过程中，有效提升舞蹈作品的艺术表现力。
（四）充分满足舞蹈作品的特点
在表演舞蹈作品的过程中，钢琴音乐需要注意能够充分符合舞蹈作品的特点以及风格。根据舞蹈形式的不同，详细了解其作品的真实情感，然后对曲谱进行深层次的分析，结合舞蹈作品的内容以及结构，基于原创者所想要表达的情感，通过钢琴演奏以及舞蹈表演，让观众能够更好地感受到艺术魅力。另外，钢琴演奏的手法还需要与音乐作品具有同样的情感，进而突出舞蹈作品的风格。
钢琴演奏以及舞蹈表演，都具有独特的表现形式，二者融合，将其中所蕴含的情感能更加充分的彰显出来。钢琴音乐的演奏对于舞蹈作品而言，使其更具表演灵魂与精神，促使艺术表现力有效提升。通过钢琴演奏者同舞蹈表演者的配合，充分发挥钢琴演奏的感染力，将舞蹈作品中所蕴含的韵律充分诠释出来，进而促使其艺术魅力充分体现出来。
（责任编辑：鲁冰倩）
参考文献：
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