基于音乐语言引导的舞蹈服饰设计探析

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　　【摘要】美妙动听的音乐是人类的好朋友，也在舞蹈中担任着重大组成部分，音乐和舞蹈是同时出现的，两者在发展中息息相关，相互依存。音乐和舞蹈以及服饰相互关联，互相在视觉效果和造型上以及节奏上对音乐的语言引导是对舞蹈服饰设计的重要因素，音乐的整体风格中也体现出对舞蹈服饰上的设计材质与造型上都是重要因素。
　　【关键词】调性视觉;节奏视觉;舞蹈服饰;色彩构成;造型要素;服装材质
　　【中图分类号】TS942.2                       【文献标识码】A
　　舞蹈的造型与音乐的运用是能让服装在舞台上的表演更加鲜活，舞蹈的服饰源于原始宗教舞蹈，舞蹈的角色是服饰的设计首要前提， 也是根据角色需求来制定服饰，能够满足舞者对服饰造型的要求。舞蹈分为很多种，现代舞的服饰设计也是一样的，设计理念就是在传递舞蹈中每位舞者所呈现出的自身角色，与音乐和舞台的背景以及灯光等共同建造出设计对舞蹈意境的衬托，以此呈现出舞蹈中的完美思想。美妙绝伦的音乐是我们人类生活中的好伙伴，是传递舞蹈中思想的重要因素，与舞蹈可以说是同时产生，也是好伙伴，美妙绝伦的音乐搭配上婀娜多姿的舞蹈使其丰富多彩，两者之间相互扶持，和谐共生。因此，本文从音乐语言上着手，传递舞蹈思想，衬托出舞蹈的气氛极其服饰设计，让舞蹈体现出整体风格和舞蹈的思想信息传递，具有重大作用。
　　一、音乐语言中对视觉物化分析
　　每位作曲家在创作乐曲时，“音乐语言”对他们来说是能够表达情意的一种体现。音乐的旋律和节奏以及速度和音色等都是表达情意的一种方式。音乐语言通过对音乐意境的传递比如抒情的、悲伤的、欢快的、刺激的等是作曲家组合的音乐意境表达出来。在心理学的角度表明，有一种感觉引到另一个感觉上去，引起了共鸣，简称为共感觉。在“音乐语言”中，对其视觉做出相关的实验，引用不同的音乐语言和视觉上的形象比例，从中提取出相对于视觉上影响的较大元素，目的是为了给视觉作参考。
　　（一）调性的视觉物化
　　调性是调的注音和调试类别的总称，是音乐和色彩的共有词汇，在音乐中主要是每个音符顺序的排列在一起，它们之中有一个叫中心音，因此就成为了调式。调意义是音节中的主音，也是音高的位置，在音列中的音级和变化的音级都能做调式主音，所以就成为了很多音高位置有不同大调式，主音G的可以称为G大调，主音C可以称为C大调[1]。在音乐的色彩中，色调是属于在某种颜色中起到了主导作用，比如红色是属于暖色调，蓝色属于冷色调等。可以从一幅绘画中可以看出，和一首乐曲的色调都是由一种或多种因素组合成的，而音乐中出现的悲伤和欢乐以及虚幻和朦胧，这些调子和构成一幅绘画的色调是相同的。前面说到对调性视觉物化实验中分析了对音乐的调性和对舞蹈中服饰的设计的相关性要素，表现出音乐语言在舞蹈服饰设计提供出的数据。
　　（二）节奏的视觉物化
　　节奏指的是在音乐中出现的有规律的强弱和長短的现象以及音的连续，音语音之间的高或者低间隔的长短在节奏上反应出的感觉。作曲人在创作音乐作品中，曲子的节奏对整体的音乐色彩形成起到重大作用。音乐中的元素影响着舞蹈服饰在设计中对音乐的基本元素节奏的构成分析是不可缺的。在实验过程中，音乐节奏影响着设计要素，选择了色彩和节奏两个要素，节奏中分别有一个快节奏和一个慢节奏。快节奏音乐色彩给人的感觉是刺激和强烈性比较强，使人的感觉也是兴奋的;而慢节奏音乐色彩给人的感觉是比较柔和比较协调。更多人会比较喜欢欢快的节奏，在运动中也给予很大帮助，使人心潮澎湃。
　　二、音乐语言引导下的舞蹈服饰设计基础
　　音乐认为，它的起源于劳动，劳动给予音乐内容，劳动的声音给予音乐中节奏与音调，劳动的动作给予音乐舞姿。在古代中，音乐与舞蹈以及诗歌是一体的，中国古代文献通常把它称之为乐舞。“在明朝一本《乐律全书》中的《律吕精义外篇·论舞不可发》明确说出‘有乐而无舞，似盲者知音而不见;有舞而无乐，如哑者会意而不能言，乐舞合节，谓之中和’”这是音乐家朱载堉所说。在舞蹈的世界中，音乐可以称之为是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声，舞蹈和音乐具有相互关联性，吴晓邦是中国著名舞蹈教育家，他在其实践和理论中都有了验证。他认为：“无论什么舞蹈，在其中想要表达出的艺术形象都需要利用音乐才能够把舞蹈所呈现的意思表达出来。一个没有伴奏的舞蹈，它虽然没有声音，但是它在无形中能够表达出一种节奏，使人感受到了这个舞蹈中无声胜有声”。以上的这些生动形象地阐述出了音乐与舞蹈间相互依赖、遥相呼应的和谐紧密相连。
　　三、音乐语言引导下舞蹈服饰的设计切入点
　　（一）把握音乐整体风格
　　分析出舞蹈的服饰和音乐的风格中逐渐形成相似特征的现象，两者之间观看的角度有极大关联。音乐与舞蹈之间都是利用感官去感受，从而进行知觉上的转换，并且人才是在两者之中的直接作用，音乐中的听觉与舞蹈中的视觉元素物化和虚化相互感应。所以在舞蹈服饰和音乐的整体风格上互相都有着共同之处。设计者要在音乐的元素上为基础的设计，从整体上看要把音乐的风格把握好，这样就可以把舞蹈的服饰设计把握好，包括对调性的把握和整体造型上的把握，节奏和韵律以及相互之间的关系材质等都需要把握。
　　（二）分析音乐语言与色彩的构成关系
　　法国著名的作曲家，他也是近代“印象主义”音乐的鼻祖阿西尔-克劳德·德彪西曾经说过，音乐具有色彩性。舞蹈服饰设计在视觉的艺术里，色彩具有整体的风格，是形成的重要作用。音乐色彩要对舞蹈服饰设计中，合理的运用其风格，使其设计更加具有创新意义。在音乐的作品中，调性和节奏还有和弦以及音高这四个方面展开音乐色彩中的相互构成其模式的分析，并且把其中的视觉要素相互转换，这样把色彩在舞蹈服饰设计中有所应用。
　　（三）从音乐语言中感受概念服装材质的设计要素
　　在设计的材料和音乐的调性之间的相关实验中可以看出，音乐调性中的变化是会影响人对于材料的感知度。在节奏中大调给人的听觉上感受到其音调的粗糙厚重，相对于小调给人的感觉就是一种细腻轻薄的听感，小调是属于小透明感觉上的柔和。以上表现出设计者在调性的音乐是设计服饰时，要深入了解到不同的调性给人的感受在知觉上也是不同，设计舞蹈服饰的面料同样也要了解到轻薄或者是厚重，这样也能达到调性在服装设计的材料选择，能够使舞蹈服饰在音乐中完美的呈现出来。
　　（四）从音乐要素中找寻舞蹈服饰的造型要素
　　在舞蹈服饰的设计造型中，音乐的调性也是具有重大意义的。利用不同的调性给人在听觉上来协调服装设计上的造型来完成整体造型的有关设计。在造型的特点和音乐调性中发现，大调音乐让人觉得要有一种尖锐感，相对比小调就是温和感。因此，设计者要以调性的造型上抓住其特征由此来完成舞蹈服饰在音乐中的整体意义。
　　四、结论
　　音乐和舞蹈是一门艺术，音乐在声音上给人一种动听的听觉，而舞蹈服饰给人在视觉上一种焕然一新的感觉。然而舞蹈和音乐两者中的元素互相转换。在舞蹈服饰设计中，无论创造的意图或主题是什么，都可以通过音乐来共同表达。舞蹈服饰设计中音乐语言不仅仅是在其本身进行研究，同时也需要利用听觉的感知进行深入研究两者中所体现的意义，这样才能够把舞者在台上所呈现出的音乐和舞蹈以及服饰的整体感觉，使其达到其中的真正意义，更完美呈现出来。
　　参考文献
　　[1]徐艳.浅谈音乐表现手段对舞蹈作品创作的作用[J].音乐时空，2015（1）：51-52.
　　作者简介：蒋振刚（1976—），男，汉族，大连人，讲师，研究方向：服装设计，教育，服装经济。
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