提升小提琴演奏音质的路径
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〔摘 要〕让人们精神愉悦是音乐最为基本的属性，动听悦耳的音质带给人们的是好的美感。对于小提琴演奏来说，优美的音质是小提琴演奏艺术中最为重要的追求元素之一。小提琴演奏理想的音质是纯净、圆润。小提琴演奏中音质发出的好坏是一个相对复杂问题，需要一系列相关的技能和技巧进行综合运用。那么，如何才能让小提琴演奏中发出最好的声音呢？本文就从意识培养、持弓、运弓、揉弦技巧及左右手配合艺术等多个层面对提升小提琴演奏音质的路径问题进行较为详细的探讨，以期在小提琴演奏中获得最为优美、动听的音质音色。
〔关键词〕小提琴；演奏；持弓；运弓；音质；路径
小提琴这种乐器的表现力非常丰富，可以说自从发明开始，其细腻灵动的音质音色就让很多热爱艺术的人们为之倾倒陶醉。演奏过程中小提琴音质非常重要，考验着演奏者左右手的配合、持弓及运弓等诸多技巧。那么如何才能让小提琴演奏者演奏出完美、动听、具有灵性的音质呢？
一、小提琴演奏者要有意识地提高对音质优劣的辨识能力
要提升小提琴演奏的音质音色，演奏者首先要发自内心地去培养提高对音质优劣的辨识能力。这种能力考验着演奏者对美的声音的理解，考验着演奏者内心的听觉能力。小提琴演奏者要想提高对音质的优劣辨识能力，就要在“听”上下一番工夫。可以针对自身实际情况设立有序、有目的的训练计划来训练自己的听觉。小提琴演奏者通过听辨感觉训练及听记感觉训练等方式来调动自我内心深处的难以言表的感觉活动，帮助自身寻找到属于自己的无形的“音”的位置。在听辨感觉训练中，主要是听辨自己演奏出来的音质音色是不是符合自己对音乐的理解和感情的表达需要。而在听记感觉训练中要培养自己对音准记忆的能力，以及提高自己对音色记忆的能力，尽量把优美动听的音质音色记住。只有这样才能不断丰富自己对优美声音的想象力和辨识能力，为以后能演奏出理想的音质打下坚实的基础。
二、小提琴演奏者需要掌握正确的握弓姿势
小提琴的琴弓主要分为三个部分，也就是弓根、弓尖及弓中。右手握弓的姿势要根据不同的弓段来调整。具体来说，首先要抬起右手，做到放松下沉，决不能过于僵硬，也不能太直，否则将会严重影响到小提琴的音质。再就是小提琴演奏者要注意将弓杆外侧放在右手食指的第二关节末端，对于中指肚尖的外置应该是弓柄的圆窝处，演奏中无名指要求依次放于弓柄末端外侧的圆点上，小指没有太严格的要求，需要根据演奏者手指的长短来决定放的外置，可以放在弓的上方，也可以放到稍微内侧的位置，但是不管放到什么外置，都不能僵硬，要呈自然弯曲。另外，还要做到让四个指头保持一个弧形，不能过于偏，也不能过于直，要灵活，目的是对弓起到调节的作用。对于大拇指的要求也比较严格，要让自己的大拇指指尖内侧接触弓杆，同时大拇指的指尖顶在马尾箱上部突出的外置，做到拇指的指尖与中指第一关节能够隔弓杆相对形成一个扁圆形，尤其要注意的是大拇指是不能过于伸直，更不要超过弓杆。小提琴演奏者持弓时，手腕、手掌及手指都要做到放松状态，不可过于用力。掌握了这些握弓的技巧，演奏者就很容易地做到自然放松，同时又能做到手指和手腕的灵活性，这样才可以运弓流畅，奏出优美的音质音色。
三、全面了解和掌握右手臂及右手腕与小提琴发音的关系。
小提琴演奏出美丽如歌的音响是小提琴演奏者的最终追求，但是小提琴好的发音需要演奏者右手臂正确的姿势来配合。小提琴演奏者要想演奏出好的音质音色，不是只靠轻松和不紧张的姿势，如果要想酣畅淋漓地表现激情的乐曲，就要求演奏者全面掌握右手臂与小提琴发音的关系。通常来说，演奏者应该抬高大臂，较为自由地发挥出手臂的力量，另外还要注意各手指的活动技巧，尤其是食指；再就是要让肘部的外置高于手指的位置，这样才能自然传递力量，否则容易出现手指僵硬的问题，发音也不会圆润，音质当然就不动听。再就是小提琴演奏者要特别注意右手腕与小提琴发音的关系。因为右手腕在小提琴的运弓中的位置对于发音至关重要。
四、小提琴演奏者要熟练掌握运弓的技巧
运弓中要做到手腕自然，放松，尤其是要注意让自上臂传导来的力量通过手腕向琴弦方向传递，这样运弓就会消除紧张心理。另外，小提琴演奏者运弓时右臂要做到自然下沉，最忌讳的就是演奏者将整个右臂力量提起。演奏者整个手臂看上去要柔顺自然，要让右臂下沉的力量通过右手食指放在弓子上，这个时候要注意压力不要太大，太大的压力会让小提琴发出的声音变得僵硬，呆板。演奏时，小提琴演奏者要注意让弓子放直，只有放直弓子才能拉直，还有就是放弓的位置也非常重要，一般是要求放到指板和琴码的中间外置，并且让弓与琴码保持平行。弓杆要稍向外倾斜，这样的目的是让尽量多的弓毛能铺在琴弦上，使其音质更为洪亮。我们都知道，小提琴的弓子可以分为全弓、上半弓、中弓及下半弓等几个弓段，但是不论如何运弓，都要让弓毛直线与琴弦直线呈4个90°，这是小提琴发出好的音质的必要因素。因为如果没有让弓毛直线与琴弦直线呈4个90°，琴弦的振幅会不规律、不均衡，演奏出来的声音会飘忽不定。
五、小提琴演奏者需要熟练掌握颤指（揉弦）与发音的关系
小提琴演奏可以充分地表现演奏者的内心情感，这种表达主要依靠颤指这种重要的演奏技巧。可以说，小提琴演奏优美的发音及音质主要靠完善熟练的颤指技术。颤指（揉弦）这种演奏艺术给予了小提琴音质更多的灵感和激情。颤音基本可以分为三种，手指揉弦、手腕揉弦及小臂揉弦。这三种揉弦各有特点，如果能将这三种揉弦技术融合起来使用，更会取得意想不到的演奏效果。近代小提琴演奏技术上更是以 “不间断”的颤指法著称。传统意义上的揉弦被认为是小提琴发音的装饰品，但是很多著名的小提琴演奏家却把揉弦看成小提琴演奏最为不可缺少的元素。
六、培养弓子与琴弦接触的触感与平面
很多小提琴演奏者可能会认为，只要掌握了小提琴正确的持弓方法及运弓的姿势就可以演奏出优美的音质，这样的想法是错误的。要想让小提琴演奏出优美的音质音色，不单是要掌握和熟练运用右手姿势，还要能熟练掌握弓子与琴弦的巧妙接触。首先，掌握正确的弓弦接触点。小提琴的弓子就好比是一个杠杆，给予琴弦上不同部分的压力也是不同的。通常来说压力比较弱的部分是弓尖，压力比较强的部分是弓根。如果将弓根部位放在琴弦上，这样自身就具有一定的压力，另外就不需要施压，施压过大会产生噪音。当然演奏者要明白，这里的压力是指弓子放在琴弦上时特有的，这种压力应该尽力做到有柔和的感觉，更应该有弹性的感觉。在这里，弓子的弹性及琴弦的彈性我们都要注意，这个弹性的掌握要靠对手臂的利用，要通过调整演奏者的肘部高低来完成，要让整个弓子在琴弦上的发音做到圆润和干净。一首乐曲里一般会频繁出现 “p、f、mf、mp”等强弱表情记号，如果演奏者不能真正地掌握弓弦触点，这些符号就不能被充分利用，甚至在演奏的时候会噪音百出，更谈不上优美的音质音色。其次，要掌握好换弦的平面。小提琴演奏者都想自己演奏出来的音质 “干净”，也就是说演奏出来的音色比较纯净，双音能做到和声共鸣，而单音又可实现清晰明了。能否让演奏出来的声音收到这种演奏效果，取决于演奏者右手的换弦技术。因为如果换弦不到位，演奏A弦时就会因为触弦的平面太低而容易碰到 E弦，这样演奏出来的音质就会非常嘈杂。掌握好演奏时换弦的平面，不仅仅是为防止碰弦，更是因为平面运弓下的弦才能有条不紊地做规律性振动，这种有规律的震动才会有好的发音效果。尤其是当演奏者演奏双音时，必须要做到运用的平面同时兼顾两条弦，否则演奏出来的音质会忽强忽弱，根本无法表现出小提琴极强的音色表现力。通常来说，小提琴有七个换弦平面，其中E、A、D、G四条弦GD、DA和AE三对双弦也是各有一个平面。这七个平面中每个平面都有与其相互对应的换弦技巧和动作。比如从E弦换到G弦时，演奏者必须要随着弦的更变依次抬高自己的大臂、小臂、手腕及手指，而从G弦换到E弦时，演奏者整个手臂也要随之降低。 七、注意心灵与右手的互通、重视作品的二度创作
小提琴这种乐器不仅仅只是一种乐器工具，更是被人类赋予更多音乐灵感的乐器载体，也是人类的精神世界追求更高的境界而采用的表现路径。也就是说小提琴演奏者通过没有生命的小提琴乐器来展现自我，展示自我对美好事物的追求，是人類对音乐及人类所追求的精神家园的最动人的表现样式。从这个角度来讲，要想让音乐富有生命力，演奏者就必须首先做到心中有情，然后通过小提琴结合自己的右手的轻重缓急等各种运弓技法来表达出来，从而让自己的声音去感动听众，让听众与演奏者产生内心情感的共鸣。我们也会发现，有的小提琴演奏者掌握了很好的演奏技巧，右手和左手也能默契配合，但是演奏出来的音质就是达不到理想，缺乏纯净美。主要原因就是演奏者的右手运动太过于机械，没有将音乐的本质特性融会贯通，缺少来自内心深处对音乐的最为真切的感悟和表演激情。所以说，小提琴演奏如果想拥有最美的音质音色，不能只依靠纯技术，也不能只依靠正确的弓弦震动，小提琴演奏者还必须要有自己最为真挚的情感投入到音乐中来，从某种程度上来讲，小提琴演奏就是一种心灵的艺术。除了要掌握一定的技术技巧，其实小提琴演奏最实质性的因素应该是演奏者的情感体验，可以将小提琴演奏看成演奏者个人意识和情感的一种外延，小提琴可以看成表达自己喜怒哀乐的载体和媒介。
大家都知道，小提琴音乐作品有一度创作和二度创作，一度创作就是演奏者在演奏一个作品时，要全面正确掌握正确的音准、弓法及节奏；而二度创作的核心在于，演奏者需要借助乐器向听众传达作曲家蕴藏在作品中的哪种思想、情感及审美情趣。总之，干净优美的音质只是小提琴演奏最为根本的基础和要求，最为重要的仍然是演奏者通过这种优美的音质所表达出来的情感及灵气。
八、演奏者全面把握左右手在小提琴演奏发音中的位置
小提琴演奏中要想获得理想的音质音色，离不开左手和右手的配合。右手主要承担发音的任务，左手主要承担颤指的作用。演奏者首先要全面了解和熟悉左右手在小提琴声音形成中相互的作用和关系，其中右手的力度对发音有重要的影响，左手的颤指决定了小提琴的音色特点。左手的颤指不仅是小提琴带有色彩的要素，而且也决定了小提琴很重要的发音力度，不能简单认为演奏者的左手是不负责力度的。再就是演奏者要认识到自己的左右手在小提琴发音中是相互影响的，其中演奏者左手的力量和颤指对右手的力度有着非常重要的影响，同时演奏者右手的力量和接触点的运用技巧又调节着小提琴演奏发出的音质和音色，二者紧密配合，相互影响。有时候，小提琴演奏时发出的颤音不理想，并不是只和演奏者的左手有关系，其实和演奏者的右手的力度及接触点都有着非常重要的关联，右手没有把握好力度和外置，往往就会影响到左手颤音的音质和效果。甚至可以说，左手颤指的快慢及力度都会严重影响到小提琴演奏者的运弓平稳度。通常来讲，演奏者只要能用左手按弦实在有力，保持揉弦和按弦方向垂直向下，让弓子能紧密地抓住琴弦，这样的演奏效果就会产生集中深入有灵感的音质音色。小提琴演奏都希望能演奏出歌唱性的发音效果，这就要求演奏者运弓与颤指做到正确协同合作。在实际的小提琴演奏中，要始终保持左右手为一个共同目标服务，同时认真仔细倾听自己的演奏，通过心灵去感悟和不断寻找发音的瑕疵，把“使小提琴说话”当成永远的演奏追求。只有这样才能慢慢建立起自己的完整的发音体系，演奏出完美无瑕的音质音色。
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