由当代艺术看自由的审美教育
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〔摘 要〕本文从当代艺术的审美特征出发，结合传统的审美观，分析当代社会的审美教育，并根据分析提出审美教育的对策。
〔关键词〕当代艺术；审美教育；自由；人性
审美教育又被称为美育，是将美学与教育学相结合的活动，是整体教育的重要组成部分，对人的全面发展起着至关重要的作用。审美教育协调感性和理性，构建完美的审美心理结构，具有塑造人格的基本功能。随着当代艺术这一荒诞、讽刺、前卫的艺术形式的出现，传统的审美教育也迎来挑战，人们不禁思考：审美有没有标准？美就是美丽的吗？美和丑的界限是什么？
一、传统审美观的解体
“当代艺术”概念的定义可以大致划分为狭义和广义。狭义的“当代艺术”可以理解为一种特定的、非传统的前卫艺术形式；广义“当代艺术”则是对当前时代可以体现时代性的艺术的泛指，具有很强的开放性和包容性。“当代”一词本身是指对历史时间的划分，指的是现在所处的时代，而“当代艺术”的“当代”与历史的划分并没有太大关联，当代历史与当代艺术在时间划分上是不同的，并且事实上，当前的学者对当代艺术时间的界定，有着不同的划分。一种主流观点认为，当代艺术的起点是二战结束的1945年；另一种观点认为，当代艺术的起点是20世纪60年代末到70年代初；最后，还有一种观点认为21世纪的艺术就是当代艺术。
对于以上三种时间的划分虽然还有待商榷，但不可否认的是当代艺术这一年轻、荒诞、前卫的艺术形式，目前仍然是不断发展的现在进行时。当代艺术不仅挑战着传统艺术的形式，而且在精神上也冲击着传统艺术的审美观。当代艺术与传统艺术不同的是，它更关注于当前人们的精神状态和社会现实，因此它允许非美学和非艺术的出现，它允许丑陋的，不符合传统“美”的艺术，它由关注艺术的审美转向了艺术的本身。
在很多人看来，当代艺术是无厘头的、难以捉摸甚至畸形的，从1917年，杜尚用一个男用小便池打通了“艺术”与“非艺术”开始，这种看法就已经存在了。艺术品不再必须要有艺术家的创作过程，在洁具店买的现成品小便池也能成为艺术品，艺术也不再必须要表现美，艺术也可以是消解审美的、反美学的。同样，现在的当代艺术，方法论上都与杜尚有关系，当代艺术更多的与生活挂钩，当代美术批评家何桂彦说：“当代艺术要贴近现实、直面现实、反思现实、批评现实，其核心的目的仍然是希望立足于人性、人本、人文为基石的文化传统，当代艺术的文化诉求最终来源于艺术家对现实的拷问，对自我的拷问，对人性的拷问。”由于艺术和生活的界限逐渐模糊，或者说当今生活是由审美原则来重新建构的，因此，当代艺术审美彻底打破了传统审美的范畴，进入了大众的视野中，进入了一个新的领域。
二、自由的审美教育
“今天中国的文盲不多了，但美盲很多。识字的非文盲倒往往有不少不分美丑的美盲！”？——吴冠中
提起“审美”，人们会首先想到“美与丑”。如果你在搜索引擎中搜索“当代艺术”，那么有关于当代艺术的关键字一定有“丑陋”“荒诞”“怪异”等，这些充满隐喻色彩的、晦涩难懂的当代艺术作品是真的“丑”吗？皮耶罗·曼佐尼——这位艺术先锋领域强有力的代表，出名的不只是他著名的“无色画”，还有他的“艺术家排泄物系列”。这位艺术家将自己的粪便密封在90个罐头里进行出售，其售价和金子一样贵，每一个罐头里都装有皮耶罗·曼佐尼大约30克的大便，包装上有皮耶罗的亲笔签名和独一无二的编号，2007年，编号18号的“艺术家之屎”，在意大利米兰的拍卖会上拍出12.4万欧元的高价。相信很多人对当代艺术的看法就像对“艺术家的大便”一样，人们惊愕于这些奇怪的艺术为何可以拍出这样的高价，质疑这样的艺术是否是真正的艺术。
当代艺术的审美特征，受当代文化环境的影响，毫无疑问地说应该是多元化的，当代艺术突破了原有单一的审美特征从而变得更加自由。随着多元文化时代的发展，审美标准也变得越来越模糊，一个艺术作品的美与丑是没有定论的，每个人对美丑的判断也不相同。
黑格爾在其《美学》一书中全面结合人类艺术发展的历史，建立了完整的唯心主义美学理论体系，认为美学的实质是“艺术哲学”，主张美是主观与客观、形式与内容、理想与现实、自由与必然的辩证统一。强调艺术是绝对观念在感觉经验上的体现，艺术的发展是精神克服物质局限性而达到“主观性”的过程。黑格尔认为，艺术美的最高领域是心灵领域，而心灵的最高原则是自由。由此可见，审美本身就是主观的、自由的，正如有些人认为草间弥生《花（D.S.P.S）》的圆点太花太密集，有些人认为普桑《阿卡迪亚的牧人》太冷峻太理性，有些人认为安格尔《大宫女》的腰太长太夸张，不同的人对“美”有不同的标准，美丑并不是绝对的。
我们无需对审美进行过多的束缚，更不应为审美制定标准，为人民选择“首席审美官”。盲目的统一审美，对他人的审美进行否定和指责，在教学中直接告诉学生“规范的、合乎比例的是美；抽象的、违反比例的是丑”，强行固定学生的审美，无疑是一种审美上的酷刑，是对审美的阉割。
三、不是绝对的“自由”
然而，上文中所提倡的“自由的审美教育”并不是绝对的“自由”。
除了部分直面现实、反思现实的当代艺术作品之外，还有些打着“当代艺术”的幌子、披着艺术的外衣令人作呕的作品。比如自称为当代艺术家的四川人朱昱，把其吃死婴、拿自己引产的孩子喂狗吃的行为称之为艺术；某新锐摄影师把挖父亲坟墓，裸体与父亲尸骨合照的行为称之为艺术。这种行为其实就是用“艺术”来包裹兽性，本质上是对艺术的侮辱。艺术并不是没有界限的，这个界限就是人性，就如何桂彦说的那样，当代艺术核心的目的仍然是立足于人性、人本、人文为基石的文化传统，违背人性的行为不能称之为艺术。
因此，审美教育即便应该是自由的，也不能是过度的自由，无论是艺术作品或是审美，都应该符合人伦道德，都应该有底线。审美教育本身是改善生活，增强人格，提高受教育者整体素质的重要途径，审美教育本身也是一种“素质教育”，审美教育将感性和理性进行协调，建构完善的审美心理结构，具有塑造人格的基本功能，所以，审美教育不能离开对人性的约束，一切都需要建立在人伦的基础上。
结 语
对很多人而言，像达·芬奇的《蒙娜丽莎》、梵·高的《星月夜》这样的巨作才可以称作是艺术，而杜尚、皮耶罗·曼佐尼的作品他们可能永远都无法理解，其实不仅是这部分人在质疑艺术，艺术家本人甚至都在质疑自己的艺术，不同的是他们在不断的质疑中反复思考艺术的本质，从而用更多的形式来表现艺术。当人们在盲目崇拜艺术家时，当艺术圈充满着浮躁时，皮耶罗·曼佐尼让大众相信罐头里装的确实是大便，并且把“大便”卖出了黄金的价格，“好吧，你说艺术品很值钱，那我就把屎卖给你。”这种对艺术的嘲讽、调侃的态度其实与批评艺术的大众无异。
我们的审美教育虽然要保持自由的最高原则，但并不是绝对的自由，“自由”也需要“底线”。同时，在审美教育中，我们不一定要让学生站在批评的角度审视艺术，但一定要让学生尊重真正的艺术。
艺术家们可能从来没有想过让所有人都懂自己的作品，他们只是在艺术的这条路上不停地进行挖掘和尝试，即使是在异样的眼光下也要去寻找真谛。现在的审美教育也应该如此，我们或许不需要去理解所有的艺术，强迫自己去接受自己无法欣赏的艺术，但是在面对这些作品时，不一定要戴着有色眼镜，撇撇嘴说一个丑字，因为这些不断挑战自己，不断去寻找真理的艺术家们，本身就比金子更闪亮。
参考文献：
[1]陈慧玲.审美教育[M].中国时代经济出版社， 2003.
[2]克劳斯·费维克.席勒、黑格尔论通向自由的审美教育[J].复旦学报， No.1 2019.
[3]张鸿声，王晓云. 当代中国大众文化背景下的艺术审美教育[J].中国传媒大学， 1003-9104（2012）03-0078-04
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